Attualità

  Monte di Brianza si accende con il teatro, la musica e la danza grazie all’ottava edizione del Festival Il Giardino delle Esperidi che si svolgerà dal 21 giugno al 2 luglio. L’evento offrirà 8 spettacoli in prima assoluta, 4 prime e anteprime nazionali, 33 repliche complessive e 33 eventi speciali, 23 compagnie da tutto il mondo, 16 palcoscenici e 12 giorni di puro spettacolo. L’ingresso dell’estate aprirà il Festival, seguito da un weekend di danza, teatro fisico e spettacoli tout public, per i grandi e per i più piccoli. Sperimentazione, ricerca e nuova drammaturgia da lunedì 25 giugno a venerdì 29 per poi entrare letteralmente nel paesaggio durante il lungo weekend finale, con spettacoli e concerti. Una particolare attenzione è rivolta alla Compagnia DOT504 alle Esperidi, data unica in Italia, prima di inaugurare a Londra i Giochi Olimpici. Nelle giornate del 23 e 24 giugno Lenka Vagnerova e Pavel Masek, danzatori della compagnia Dot 504, terranno un laboratorio volto a studiare le diverse qualità del movimento. Per partecipare al laboratorio è necessaria esperienza pregressa in danza o physical theatre. La Compagnia Dot 504 è stata fondata nel 2006 dall’attuale direttrice artistica Lenka Ottová con lo scopo di fondare una ...

  È tempo di celebrazioni  in “casa” Gauthier: per festeggiare egregiamente i primi cinque anni di performance, la compagnia tedesca presenterà il prossimo 12 Luglio Celebration,  spettacolo con coreografie di Mauro Bigonzetti, Itzik Galili, Eric Gauthier, Charles Moulton, Roberto Scafati e Christian Spuck. I danzatori replicheranno lo spettacolo soltanto in altre sette serate ed esclusivamente al Theaterhaus di Stoccarda, prima di portare POPPEA//POPPEA al GREC Festival di Barcellona e di usufruire di alcuni giorni di meritate vacanze estive. La compagnia tornerà sul palco il 28 Settembre per un’altra, gloriosa occasione: un gala in onore di Egon Madsen, che spegnerà 70 candeline proprio in estate. Celebration si suddivide in due parti: Eric Gauthier e i suoi colleghi in questa occasione guardano con un velo di malinconia a ciò che è stato fatto ma soprattutto con entusiasmo a quello che verrà. Oltre a bellissimi balletti, il pubblico avrà una sorpresa speciale: la première di un documentario proprio sulla compagnia tedesca. Nei primi tre anni, la teamWork ha infatti seguito i danzatori con alcune telecamere, riprendendo autentici momenti di vita da compagnia: il materiale, mai visto prima, darà ottime immagini e soprattutto farà “vivere” agli spettatori un’esperienza indimenticabile. Non solo ricordi, però: la ...

  La Fondazione Musica per Roma prosegue il suo impegno a sostegno degli artisti emergenti e della sperimentazione di nuovi linguaggi. Rivolta ad artisti emergenti operanti in Italia, la sesta edizione del Premio Equilibrio Roma per la Danza Contemporanea invita a proporre progetti destinati a evolversi in spettacoli di danza. Contemporaneamente viene varato il nuovo Premio Speciale Equilibrio Roma 2013 per l’interprete, destinato a promuovere e sostenere le capacità interpretative di danzatori italiani finalisti del Premio Equilibrio Roma 2013, permettendo loro una esperienza di lavoro con coreografi internazionali. Sidi Larbi Cherkaoui, direttore artistico del Festival Equilibrio, selezionerà un massimo di dieci finalisti che presenteranno altrettanti studi di fronte al pubblico e ad una giuria internazionale, nel corso della nona edizione del Festival della Nuova Danza al Parco della Musica, prevista a febbraio 2013. Al termine delle due serate dedicate al premio, una giuria internazionale proclamerà il progetto vincitore che riceverà un contributo di 20.000 euro da investire nella creazione dello spettacolo che dovrà essere presentato in prima assoluta all’Auditorium Parco della Musica durante la decima edizione del Festival Equilibrio che si svolgerà a febbraio 2014. L’interprete vincitore che otterrà 10.000 euro e dovrà scegliere un coreografo internazionale al quale commissionare la creazione di un “assolo” che  dovrà essere presentato in prima assoluta sempre durante la ...

  Due settimane di stage di danza e musical dal 14 al 27 giugno presso il Teatro Carcano di Milano con i docenti della Scuola del Teatro e del Balletto di Milano ed insegnanti ospiti. Il programma prevede lezioni di musical con Marta Belloni, lezioni di danza classica, carattere e repertorio con Margarita Smirnova, Elena Cipollini ed Elisabetta Ragnati, classi di jazz e danza contemporanea con Elena Albano e Ana Lucia de Pinho con ospite anche Adriana Mortelliti, la quale terrà un master in danza contemporanea per il progetto A.F.P.A./European Training (Alta Formazione Professioni Artistiche). La partecipazione a questo master consentirà di selezionare due elementi ai quali verrà offerto di accedere ad un percorso formativo, come stagisti, presso un affermato corpo di ballo europeo, i danzatori selezionati godranno inoltre di un sostegno economico con il contributo e il patrocinio della Regione Lombardia. Attraverso le lezioni tenute durante lo stage sarà possibile effettuare, per chi lo desiderasse, audizioni per l’inserimento nei corsi professionali e di perfezionamento.   ORARI & INFO Centro Studi Coreografici Teatro Carcano Corso di Porta Romana, 63 20122 Milano, Milano – Italy dal 14 al 27 giugno Info segreteria: (+39) 02 59902556 dal lunedì al venerdì dalle 10.30 alle ...

Un vero e proprio gioiello della danza illuminerà il palcoscenico delle Artiglierie dell’Arsenale: è William Forsythe, pronto a sbarcare con Nowhere and everywhere at the same time . Leone d’oro alla carriera all’ultimo Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia nel 2010, Forsythe è un artista in costante evoluzione che non cessa di interrogarsi sui processi della danza, la sua struttura e la sua dinamica. Anche gli ormai celebri “oggetti coreografici”, da lui stesso creati ed esposti nelle gallerie e nei musei di tutto il mondo, sono uno degli strumenti di questa indagine. A Venezia, l’artista newyorchese, porterà, in prima per l’Italia, l’installazione coreografica Nowhere and everywhere at the Same Time. “Dal momento che danza e coreografia sono due pratiche differenti, è possibile per la coreografia – si chiede Forsythe – esprimere i suoi principi e i suoi concetti in assenza del corpo?” È per rispondere a questo interrogativo che sono nati i suoi molteplici oggetti coreografici, oggetti che comunque non sostituiscono il corpo, semmai rappresentano un luogo alternativo per capire dove risiedono la creazione e l’organizzazione del movimento, un altro modo di esprimere il pensiero coreografico. Nowhere and everywhere at the Same Time, presentato per la prima ...

Chicago – The musical – Coreografie Ann Reinking   – Dal 4 al 30 Giugno all’ Ambassador Theatre (New York) Just for love – Omaggio a Michael Jackson – il 25 Giugno Teatro Nuovo (Milano) Romeo e Giulietta – American Ballet Theatre con Roberto Bolle  – il 16 Giugno al Metropolitan Opera House (New York) Manon – Coreografie Lionel Hoche  – Dal 19 Giugno al 7 Luglio al Teatro alla Scala (Milano) Raymonda – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 21 al 24 Maggio al Teatro Bolshoi (Mosca) Biblioteca del corpo, pièce – Danzatori dell’Arsenale Danza – Dall’8 al 10 Giugno al Teatro alle Tese (Venezia) La Fille mal gardée – Coreografie di Frederick Ashton – Dal 18 al 30 Giugno al Palais Garnier (Parigi) Il mandarino meraviglioso/ Il castello del duca Barbablù – Noism Dance Company  – Dal 3 al 5 Giugno al Teatro Comunale (Firenze) Dance GB – Scottish Ballet/ National Dance Company Wales/ English National Ballet – Dal 19 al 23 Giugno al Theatre Royal Glasgow (Glasgow) Trocks – Les Ballets Trockadero de Monte Carlo – Dal 27 al 30 Giugno presso il Tanzsommer (Innsbruck) Alessandro Di Giacomo

  In scena al Teatro Elfo Puccini di Milano il capolavoro incompiuto Woyzeck dello scrittore tedesco Georg Büchner, ideato dalla danzatrice e attrice Michela Lucenti in produzione con la Compagnia del Balletto Civile e Fondazione Teatro Due. “L’uomo è un abisso, ti gira la testa a guardarci dentro”. La forza nelle parole di Buchner è la capacità di rendere tangibile il pensiero contraddittorio e la follia dell’uomo, e non c’è epoca che possa distaccarsi dall’ inquietudine che attanaglia ogni individuo. Disequilibrio, disagio dell’animo umano messo quotidianamente alla prova, il dramma mentale del soldato Franz Woyzeck viene trasformato nei testi di Alessandro Berti per attualizzare un malessere contemporaneo. Lo spettacolo è costruito come una scena-processo in continua trasformazione, un complesso di molteplici situazioni portate al limite dell’assurdo tra violenza, angoscia e innocenza; con l’intenzione di stordire e toccare le corde più profonde dell’anima. Il Balletto Civile impersonificherà i testi dello scrittore coinvolgendo lo spettatore in un vortice di danza e parole con coreografie fatte di disequilibri e acrobazie, uno spettacolo fatto di fisicità, di musica e suoni come riverbero di emozioni e pensieri, di silenzio e parole.   ORARI&INFO Teatro Elfo Puccini Corso Buenos Aires, 33 – Milano Martedì 5 giugno, ...

Continua la tradizione della grande danza nel territorio della Costiera Amalfitana, tanto amata dagli artisti più illustri, quali Léonide Massine e Rudolf Nureyev.  Si svolgerà ad Amalfi, nella suggestiva cornice di Piazza del Duomo, mercoledì 11 luglio 2012, la prima edizione di Amalfi Danza International – Riconoscimento alle Eccellenze della Danza. Saranno per l’occasione premiati i nomi più affermati del panorama della danza internazionale che si sono contraddistinti ognuno nel proprio ambito. La manifestazione si svolgerà con il patrocinio del Comune di Amalfi e del giornaledelladanza.com e con il sostegno dell’Associazione Albergatori di Amalfi. La Direzione Artistica è affidata a: Sara Zuccari – giornalista e critico di danza e direttore del giornaledelladanza.com; Lorena Coppola – Presidente della Fondazione Léonide Massine e vicedirettore del giornaledelladanza.com; Fabrizio Esposito – danzatore e coreografo; Antonio Desiderio – manager internazionale. Consulenza Tecnica: Vincenzo Cozzolino. Il Premio sarà arricchito dalla Presidenza Onoraria di un nome illustrissimo della danza italiana: il Professor Alberto Testa che per tantissimi anni ha onorato la tradizione coreutica in Costiera con il Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza, di cui è stato direttore artistico sin dalla sua istituzione e per oltre quarant’anni. L’evento sarà presentato dalla giornalista e conduttrice Stefania ...

2 Giugno – Tuccio Rigano Ha frequentato i corsi della scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma e si è diplomato ballerino professionista con il massimo dei voti nel 1970. A soli quattordici anni già esordiva in ruoli solistici nel corpo di ballo dello stesso Teatro e, a soli diciannove anni, diveniva Primo ballerino. Da allora (1972) ha sempre interpretato ruoli da protagonista in tutto il repertorio ballettistico del Teatro della Capitale.Ha frequentato i corsi della scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma e si è diplomato ballerino professionista con il massimo dei voti nel 1970. A soli quattordici anni già esordiva in ruoli solistici nel corpo di ballo dello stesso Teatro e, a soli diciannove anni, diveniva Primo ballerino. Da allora (1972) ha sempre interpretato ruoli da protagonista in tutto il repertorio ballettistico del Teatro della Capitale. 3 Giugno – Freda Joséphine Baker E’ stata una cantante e danzatrice statunitense, afroamericana poi naturalizzata francese. Di origine meticcia afroamericana e amerinda degli Appalachi, è sovente considerata come la prima star di colore e tra le più acclamate vedette di Parigi. Ottenne la nazionalità francese nel 1937, e nel corso della Seconda guerra mondiale giocò un ruolo importante nel controspionaggio francese della ...

La quinta edizione del Napoli Teatro Festival Italia, la prima interamente firmata dal direttore artistico Luca De Fusco, organizzata dalla Fondazione Campania dei Festival e presieduta dalla Professoressa Caterina Miraglia, si terrà dal 7 al 24 giugno (con il patrocinio del Comune di Napoli) per poi proseguire, dopo la pausa estiva, a settembre dal 25 al 30. A dare il via sarà una serata speciale, un’anteprima al Teatro di San Carlo, il 6 giugno, con un concerto della cantante israeliana Noa, che anticipa anche un Focus tutto dedicato alla Danza Israeliana che si caratterizza per l’incrocio e la mescolanza di generi e tecniche provenienti dall’est europeo e dai paesi arabi: una sintesi di stili, una danza molto fisica, sensuale, antiretorica, simbolo di un Paese giovane e vitale. In scena due delle più importanti compagnie israeliane del momento: Kibbutz Contemporary Dance Company e Vertigo Dance Company. In più sarà presentato il lavoro di una giovane coreografa, Dafi Altabeb. Una prima assoluta, quattro prime europee e una coreografia site-specif.Vertigo Dance Company presenterà Null, e Birth of the Phoenix,) entrambe firmate da Noa Wertheim. La prima è un debutto europeo e vede i danzatori giocare in scena con l’acqua. Un gioco al rallentatore ...