Attualità

Il prossimo 18 giugno gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretti da Anna Razzi si esibiranno nel consueto spettacolo di fine anno. La parte tecnica, suddivisa in danza di carattere, danza spagnola e danza moderna, prevede: Tritsch-Tratsch-Polka, musiche di Johan Strauss jr., coreografie di Fausta Mazzucchelli; Farandole, musiche di George Bizet, coreografie di Gianni Vacca; Pulcinella, musiche di Igor Stravinskij,  coreografie di Dino Verga. L’Oriente, protagonista del Romanticismo ottocentesco è il fil rouge che lega i tre balletti della seconda parte, basata su estratti da Il Corsaro (“Le Jardin animé”), musiche di Adolphe Adam e Riccardo Drigo, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Raymonda (III Atto), musiche di A. Glazunov, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Troy Game, musiche di Bob Downes e Batucada, coreografie di Robert North. Raymonda, ambientato in pieno Medioevo nella Provenza ed è ispirato ad una leggenda cavalleresca, narra la storia d’amore tra Raymonda e il principe Jean de Brienne, la cui passione è insidiata dal saraceno Abderaman mentre de Brienne è lontano per una crociata. Nella sua versione originale di Marius Petipa, il famoso maître de ballet dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo, Raymonda era un balletto ...

Al via la nuova rubrica di danza a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A Quaesta settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” del settimanale A – diretto da Maria Latella – Il Festival Internazioanle di danza di Villa Adriana – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

Secondo il noto quotidiano francese Le Figaro il famosissimo cabaret parigino, Crazy Horse, sarebbe in vendita. La smentita arriva tuttavia secca e pronta da parte di Andrée Deissenberg, direttrice del locale, che dichiara: “Il Crazy Horse non è in vendita, ogni anno ci sono voci ed anche questa volta si tratta di voci!”. La signora Deissenberg conferma di aver saputo dell’intenzione da parte di alcuni finanzieri di acquistare  oltre al Crazy Horse anche il Casinò di Parigi ed altri celebri locali da far confluire in un unico gruppo ma ribadisce però che si tratta di proposte non concrete. Il celebre cabaret parigino fondato nel 1951 da Alain Bernardin campeggia nella centralissima Avenue George V di Parigi e si è sempre contraddistinto negli anni per i particolari e sofisticati giochi di luce che hanno accompagnato le ballerine durante le esibizioni generalmente di tipo striptease. Le ballerine sono da sempre state soggette a rigide selezioni e norme mirate a renderle il più possibile simili le une alle altre in modo da offrire agli spettatori uno spettacolo il più omogeneo possibile. Da questo quindi la necessita di avere tutte la stessa altezza, le stesse misure e particolari fisici molto rassomiglianti. Nel 2001 in ...

Il dream team è stato reso pubblico, pronti anche gli allievi e soprattutto le stelle della danza internazionale che parteciperanno ad uno degli appuntamenti più attesi, desiderati ma soprattutto partecipati dell’estate: è tutto pronto, quindi, per la IX Edizione del Labat Loano Danza Festival, settimana dedicata a tutte le sfaccettature  della danza, a chi la crea, ma soprattutto a chi la diffonde e la porta sui palchi, piccoli o grandi che siano. Quest’anno, come ci ricorda il Direttore Artistico Gino Labate, già danzatore, coreografo e vero e proprio vulcano di idee ed energie, sarà un’edizione speciale: la manifestazione, infatti, verrà dedicata ad Andrea Cammarano, giovane e promettente danzatrice scomparsa alcuni mesi fa per un male incurabile. Danzare è il miglior modo per ricordare al meglio il suo sorriso, le sue doti e la sua delicatezza e sicuramente anche chi, magari, non ha avuto modo di vederla sul palco, avrà comunque la possibilità di respirare qualcosa di speciale che riporta a lei e che guiderà tutti coloro che passeranno da Loano, come partecipanti attivi o spettatori, per tutta la settimana. Dal 22 al 27 Agosto, quindi, la cittadina ligure sarà centro nevralgico della danza: per sette giorni gli studenti avranno lezioni ...

I tuoi impegni artistici più recenti? Di recente ho cantato con i tenori dell’Opera di Naples, in Florida, e mi sono esibito anche danzando per lo stesso teatro, in uno spettacolo creato sulla musica di Astor Piazzola, che  ritengo stia assurgendo sempre più a dignità universale. Spesso si confonde, quando si dice tango si pensa ad un genere “popolare”, ma la  musica di Piazzolla ora si studia anche in Conservatorio e per me è paragonabile a quella di Ravel, di Schubert o di altri grandi compositori classici. Personalmente, so ballare molto bene il tango tradizionale, ma mi piace lavorarci da un’altra angolazione per renderlo più contemporaneo o neoclassico. Credo di essere stato il primo in Italia ad usare la musica di Piazzolla in forma di balletto. Tutto è iniziato nella scuola di Floriana Mariotti, che che ha formato tanti ballerini e, a mio avviso, è una delle più grandi maestre. Ho insegnato nella sua scuola diversi mesi ed è stato lì che, con gli allievi, è iniziato questo lavoro coreografico sul tango. Io venivo da Roland Petit, non mi sentivo un coreografo, ma, stando in quella scuola e lavorando a quest’idea, è venuta fuori la mia prima opera in questa ...

Prende il via oggi 14 giugno nella città austriaca di Innsbruck la diciassettesima edizione del Festival Tanzsommer che chiama a raccolta per un calendario ricco di spettacoli gruppi eterogenei per provenienza e carattere, ma tutti uniti nel segno della grande danza, a cominciare dagli Stomp, che aprono il festival proponendo, come sempre nel loro stile, uno spettacolo elettrizzante e mozzafiato, in scena stasera 14 e fino al 19 giugno. L’ensemble di ballerini, acrobati e percussionisti, lanciato a Broadway ma in realtà inglese di Brighton, dal 1991 travolge ogni scena in cui si esibisce con i suoi ritmi scatenati e movimenti imprevedibili, riuscendo a trasformare gli oggetti  e i rumori della contemporaneità in musica, in danza, in arte. Alludendo alla Pop Art, al Trash e alla Street Art, gli Stomp sembrano trasformare in sinfonia tutto ciò che toccano, che sia una scopa da spazzino, un bidone della spazzatura, un tubo, delle lamiere; il risultato è uno spettacolo che cela, dietro la leggerezza e la forza dell’impatto scenico, uno studio del suono e del movimento fatto di coordinazione e precisione, in cui nulla può essere lasciato al caso. Le otto serate segnano il ritorno del gruppo nella capitale tirolese dopo ben undici ...

Un eccezionale sodalizio quello nato tra la maison Moschino e l’English National Ballet in vista della serata di danza, moda e raccolta fondi intitolata Summer Party che si terrà il 29 giugno presso The Orangerie a Kensington Palace. Il noto brand italiano ha infatti creato uno speciale tutù che verrà indossato da Fernanda Oliveira, prima ballerina del balletto londinese, e successivamente messo all’asta per raccogliere fondi a scopo umanitario. Il costume, realizzato dal direttore creativo di Moschino, Rossella Jardini, si ispira ad uno dei simboli dell’Inghilterra i Pearly Kings and Queens, ed è di color nero e completamente ricoperto di bottoni in madreperla ciascuno riportante simboli quali la M rappresentativa del marchio, il cuore, il simbolo della pace e bottoni a forma di fiore. L’English National Ballet è una delle maggiori compagnie di balletto britanniche fondata nel 1950 da Alicia Markova ed Anton Dolin col nome di London Festival Ballet. Successivamente, nel 1988, insieme all’istituzione di una scuola di formazione per danzatori classici cambiò il suo nome in quello che porta attualmente. La Compagnia britannica ha da sempre avuto al suo interno danzatori provenienti da diverse nazionalità ospitando anche moltissimi artisti italiani come Elisabetta Terabust, Roberto Bolle, Raffaele Paganini, Giuseppe ...

Un racconto inedito di una delle tragedie dello scorso secolo viene reso danza: un lavoro a dir poco magistrale, creato ed eseguito con pazienza e totale dedizione di Ea Sola, nota coreografa franco-vietnamita. I prossimi 27 e 28 Giugno porterà, in prima assoluta, al Napoli Teatro Festival Italia una nuova versione del suo celebre Sécheresse et Pluie (Siccità e Pioggia): artista riconosciuta e omaggiata dalla danza internazionale, Ea Sola ha creato, fin dai primi anni Ottanta, degli happening sul tema della memoria del corpo. Dopo cinque anni di ricerche condotte insieme a individui anonimi (vittime di guerra, contadini), nel 1995 ha presentato Sécheresse et Pluie, lavoro- racconto sulla guerra in Vietnam, tragedia che ha colpito il paese dal 1960 al 1975. Le 14 danzatrici non professioniste erano donne di età compresa tra i 55 e gli 80 anni che durante la guerra avevano dovuto imbracciare il fucile per entrare nella resistenza. Queste donne, provenienti dalla provincia di Thai Binh, conoscevano solo una danza, la danza del loro paese, ma nella coreografia, hanno lavorato su gesti “ancestrali” di cui ancora oggi abbiamo memoria. Per la nuova versione di questa pièce ha, però, incontrato altre donne vietnamite: donne che durante la guerra ...

“L’interprete totale”, è questo il titolo del nuovo libro di Sinisi Silvana, pubblicato per Utet Università, che ripercorre le tappe salienti della vita di  un personaggio ,sicuramente molto discusso, della danza del novecento: Ida Rubinstejn. A molti questo nome potrebbe risultare sconosciuto o familiare, infatti la diva russa, pur avendo dominato le scene per circa mezzo secolo, è stata poi dimenticata. Questo libro le rende omaggio,  ricordando  i suoi primi passi nel mondo della danza. Nata a San Pietroburgo, Ida Rubinstejan ( 1885- 1960), è stata una danzatrice ed un personaggio mondano della belle époque. Pur non avendo grandi basi classiche, tuttavia seppe inserirsi e far parlare di sé  nel mondo dello spettacolo di quel tempo. Debuttò con un’esibizione da solista nella Salomé di Oscar Wilde, in cui si svesti completamente nel corso della “Danza dei 7 veli”. Ed è da questo esordio che si nota il suo lato imprevedibile ed inimitabile grazie a cui la diva seppe trasmettere al grande pubblico la sua versatilità. Con il tempo la Rubinstejn ha saputo sviluppare una sua tecnica interpretativa, fondendo la finzione con la realtà, trasferendo nel suo stile di vita l’ambiguità e il mistero che contraddistinguevano i suoi personaggi sulla scena, ...

Il prossimo 23 giugno, all’Hangar Bicocca, nell’ambito delle fessure dedicate a musica, teatro, danza che contraddistinguono la programmazione artistica dello spazio, la compagnia Emio Greco | PC presenterà la prima mondiale di La Commedia, coreografia e regia di Emio Greco e Pieter C. Scholten, con Victor Callens, Dereck Cayla, Vincent Colomes, Neda Hadji-Mirzaei, Sawami Fukuoka, Suzan Tunca ed altri artisti. “Quello che ha dato il via a questa avventura è stato un amore a prima vista dei due artisti, rispettivamente italiano e olandese, per un luogo in cui i pieni e i vuoti restituiscono sensazioni estreme” – dichiarano Susanne Franco e Roberto Casarotto, curatori dei progetti di danza per HangarBicocca. Emio Greco e Pieter Scholten, ispirati dalla presenza dei Sette Palazzi Celesti di Anselm Kiefer e dalle opere del progetto Terre Vulnerabili, hanno così ripensato al loro viaggio sulle tracce della Divina Commedia di Dante, portandolo nella dimensione teatrale della commedia e avviato nuove riflessioni sulle grandi questioni esistenziali. A partire dall’esperienza fatta nel decostruire i molti significati di Inferno, Purgatorio e Paradiso e conferire loro un senso diverso, il coreografo e il drammaturgo danno vita ad uno spettacolo che si alimenta anche delle opere degli artisti esposte e a ...