Attualità

Prima nazionale per Edward, musical inedito ma liberamente ispirato a Edward mani di forbice, celebre film di Tim Burton del 1990, interpretato da Johnny Depp. Lo spettacolo nasce dalla collaborazione di Tiziano Barbafiera, autore delle musiche, Diego Ribechini, autore del libretto e dal fortunato incontro con il regista e coreografo Franco Miseria. Un musical che è al contempo una favola moderna, capace di coinvolgere spettatori di ogni età. Un riadattamento teatrale del film originale che non stravolge la storia né i suoi personaggi, ma dove le musiche di scena, con circa 28 canzoni, tutte redatte in italiano, sono completamente originali. Franco Miseria ha voluto coinvolgere in questo progetto il Teatro Politeama Pratese e allestirlo con ArteInScena, scuola di musical che dirige insieme a Simona Marchini. Temi centrali del musical sono la disabilità e la diversità, fisica ma non solo, che troppo spesso rappresenta un limite soprattutto per chi la nota negli altri. Il diverso suscita sempre sentimenti contrastanti, dalla curiosità al rifiuto, dalla paura al mistero alla fascinazione. In questo spettacolo si parla di mostri anche se agli autori piace pensare a questa parola con l’accezione di “essere vivente a cui sono attribuite una o più caratteristiche straordinarie”. Una pièce ...

  L’étoile Roberto Bolle, icona della danza italiana nel mondo, è stato nominato Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York, una delle più prestigiose compagnie di balletto del XX secolo e attualmente uno dei più eccellenti centri di formazione e diffusione della danza a livello internazionale.  La sua nomina di Principal Dancer acquista un’importanza maggiore per il fatto che Roberto Bolle è stato il primo ballerino italiano a ricevere una nomina di così alto livello e prestigio, come quella di Principal Dancer dell’ABT. Per noi è sicuramente un motivo di orgoglio perché questa nomina,  che costituisce un’altra importante tappa nella brillante carriera dell’étoile,  contribuisce a dare lustro e prestigio alla danza italiana nel panorama internazionale.  Un percorso del resto che Bolle aveva già iniziato dal 1996, quando lascia la compagnia di balletto del Teatro alla Scala per diventare ballerino freelance ed intraprendere la carriera internazionale. Da allora ricopre il ruolo principale nei balletti più famosi e nei teatri più celebri del mondo finché per la stagione 2003/2004  gli viene riconosciuto il titolo di étoile del Teatro alla Scala. Ed oggi siamo fieri di annunciare anche la sua nomina di Principal Dancer dell’ABT. Scrivete a: leonilde.zuccari@giornaledelladanza.com Leonilde Zuccari

La città di Pavia è in fermento per la seconda edizione di Note in Danza, un evento dedicato al mondo della danza ed ai suoi protagonisti che si terrà al PalaRavizza dal 3 al 5 Giugno. La manifestazione, patrocinata dal Comune di Pavia, dalla Provincia di Pavia e dalla Regione Lombardia, è sotto la direzione artistica di Maura Paparo. Nella serata del 5 giugno si svolgerà un Gran Galà con la presenza e le esibizioni di ospiti internazionali e delle scuole di danza che parteciperanno. Tanti i maestri ospiti di Note in Danza tra cui la stessa Maura Paparo, Frederic Olivieri, Fabrizio Monteverde, Michele Merola, Simo MX (Double struggle crew), Emanuela Tagliavia, Alessandra Celentano, Brian Bullard, David Bellay, Jolomi, Jose Perez, Carlos Kamizele, Juan Ruggieri e Deborah Quiroga, Elisa Scala. Maura Paparo ha iniziato a studiare danza classica perfezionandosi in tecnica modern jazz, tap dance ed hip hop. Inizia a lavorare da professionista nel 1987 in produzioni teatrali di balletto classico, contemporaneo e trasmissioni televisive e dal 1990 al 2007 è alla direzione di una scuola di danza ad Invernuro nel milanese. Dal 2001 al 2009 ha insegnato danza nella scuola della trasmissione Amici di Maria De Filippi ed ultimamente ...

Un vero e proprio mix di musica, coreografia e soprattutto danza: è questa la breve definizione di Dance Fusion, progetto nato da un’idea della coreografa Caterina Buratti e preparato con la supervisione del Maestro Roberto Fascilla. Settanta minuti di pura adrenalina, coreografie cariche di energia positiva portate in scena da ballerini bravissimi che non smettono mai di dare il massimo e soprattutto di dimostrare che la danza è qualità, impegno e soprattutto preparazione. Tanti stili e musiche, un insieme di brani di artisti importanti come Bach, Diana Krall, Santana, John Lee Hocker ma anche la musica di tendenza new age, strumentale ed etnica: sono questi gli ingredienti chiave del melting pot artistico messo in scena da Dance Fusion, spettacolo all’interno del quale si possono rivivere i ritmi del jazz e, dopo pochi minuti, essere catapultato nelle melodie etniche, senza mai dimenticare eleganza, dinamicità ed entusiasmo. “Ho sempre pensato che la danza come la vita ha mille sfaccettature provoca emozioni soggettive e contrastanti, ritmi e colori che vanno in direzioni diverse per ogni uno di noi. Volevo creare qualcosa di dinamico e solare dove non fai in tempo ad abituarti alla scena che la scena sta per cambiare”: queste le parole ...

Si apre un nuovo capitolo di Ra.i.d., la rassegna interregionale di danza ideata nell’ambito di Altri Orizzonti, la piattaforma di arti contemporanee diretta da Anna Nisivoccia, Claudio Malangone e Antonello De Rosa. A dare inizio al nuovo ciclo de I dialoghi di Ra.i.d.: “Italia vs Armenia”, la kermesse prevista nei giorni del 20 e 21 maggio all’interno del Centro Sociale “Cantarella” di Salerno, sede di tutte le iniziative promosse. Si tratta del il primo incontro con partner internazionali: nello specifico con l’Armenia e le sue tradizioni storiche e culturali. Ad aprire la due giorni, una mostra fotografica intitolata “Luci Armene”che verrà inaugurata, venerdì 20 alle ore 19, da Andrea Ulivi: ventinove immagini ci mostreranno luoghi di fede e devozione, in scorci di città, volti e sguardi umani.  Una porta ulteriore spalancata sulla visione di questo Paese che per primo (nel 301 d. C.) si convertì al cristianesimo. Seguirà il vernissage, uno spettacolo di teatro-danza dal titolo 7th Sense per la regia di Vahan Badalyan, diretto dai coreografi Arsen Khachatryan e Angela Torriani Evangelisti. 7th sense è una contemplazione del corpo, una meditazione dei sensi; in scena 7 quadri principali ispirati al Book of Lamentations di G. Nareghatsi più conosciuto come ...

La nuova rassegna sperimentale di danza dei nuovi autori “Luoghi del Contemporaneo”,  che affianca la XV edizione di Vicenza Danza, si conclude con una nuova produzione, realizzata in collaborazione con l’Arsenale della Danza della Biennale di Venezia, in calendario giovedì 19 maggio nella Sala Grande del Teatro Comunale di Vicenza alle ore 21.00. Lo spettacolo “ Babilonia – Il terzo paradiso” su coreografie di Ismael Ivo, direttore artistico dell’Arsenale della Danza (Biennale Danza), sarà preceduto da “3D” di Mauro Bigonzetti, creazione portata in scena da tre danzatori del Junior Balletto di Toscana, presentata al pubblico con una breve introduzione di Silvia Poletti, per ricordare la figura illuminata del mecenate vicentino, il marchese Giuseppe Roi, scomparso nel 2009. La scelta artistica per ricordare un profilo indimenticabile di intellettuale, sostenitore di una rinascita artistica guidata da bellezza e orgoglio che, proprio nel 1995, lo vide sostenitore principale della messa in scena di “3D” a Vicenza al Teatro Olimpico, nell’ambito del programma “Alessandra Ferri – Coreografie d’Autore”, interpreti l’étoile e Laurent Hilaire. Un tributo, quello al Marchese Roi, che vuol essere un prezioso insegnamento a seguire un percorso culturale di crescita, per celebrare Vicenza che “dal Palladio prese bellezza e gloria” come scrisse ...

Ricorre oggi il 117° anniversario di nascita della madre della danza moderna l’eccezionale e indimenticabile Martha Graham e per l’occasione Google, il motore di ricerca internet più visitato al mondo, le ha dedicato la sua homepage. La Graham nata a Pittsburgh l’11 maggio del 1894 è stata, e continua ad esserlo, l’emblema della danza, ed ha ricoperto non solo il ruolo di danzatrice ma anche quello di coreografa, direttrice di un’accademia di danza , insegnante d’arte. Nel 1926 fondò la Martha Graham Dance Company, compagnia di ballo tutta al femminile che però nel 1939 accolse tra i suoi danzatori due uomini, Merce Cunningham ed Erik Hawkins. Ha calcato il palcoscenico per l’ultima volta all’età di 76 anni e questo abbandono delle scene le provoco un periodo di forte depressione. La sua carriera ha proseguito però grazie alle sue creazioni che le hanno portato numerosi riconoscimenti come la Medaglia Presidenziale della libertà, conferitale dal presidente degli stati uniti Gerald Ford e la Legion d’Honneur dal governo francese. www.google.it                                                                                            Alessandro Di Giacomo    

Il momento storico che stiamo attraversando è a dir poco perfetto per Apocalypse, balletto della Compagnia di danza Contemporanea Il Ramo, che verrà portato in scena il prossimo 13 Maggio a Mantova. Un atto di accusa contro la guerra e la sopraffazione, il calcolo e l’interesse. Attraverso l’espressività del gesto e dei movimenti viene  rappresentata una realtà corrotta, dispotica e sedotta dal male dove l’oltraggio, la violenza e la persecuzione sono considerati  oggi più di ieri “normali”. L’incapacità  o la paura di assumersi le proprie responsabilità sono, così, così destinate a produrre il caos e di conseguenza uno stato di  imminente conflitto globale. Tra i molti temi  qui evocati spiccano la brutalità quasi bestiale  dell’individuo nel vivere quotidiano, la pulizia etnica, la seduzione di falsi profeti e dominatori del mondo, l’olocausto. Apocalypse, vuole far prendere coscienza e riflettere   su  quanto sta  accadendo di male e di tragico oggi nel mondo che guardiamo con qualche timore e perplessità, ma al contempo vuole diffondere un sentimento di ottimismo, volontà di  credere  che, alla fine e soltanto se lo vogliamo,  la forza dell’amore dilagherà in tutto il mondo. La compagnia di danza contemporanea Il Ramo, con le coreografie e la regia di Domenico ...

Lunedì 9 maggio sono state chiuse le votazioni del primo concorso interattivo online del mondo della danza, ideato dal direttore della testata Sara Zuccari , il GD Awards2011. Siete stati Voi cari lettori, a scegliere i vostri favoriti nelle varie categorie contenenti ognuna una terna di nomi tra cui decidere. Gli artisti in gara sono stati: Roberto Bolle, Alessio Carbone, Ivan Vasiliev, Natalia Osipova, Anbeta Toromani, Svetlana Zakharova, Daniel Ezralow, Moses Pendleton, Micha Van Hoecke, Paola Belli, Yannick Boquin, Patrick Armand, Rossella Battisti, Roger Salas, Maria Latella, Milly Carlucci, Maria De Filippi, Paolo Boncompagni. Le votazioni hanno decretato quindi i seguenti vincitori con le relative percentuali di preferenze: Roberto Bolle, categoria étoile uomo (52.53%) Anbeta Toromani, categoria étoile donna (38.76%) Micha Van Hoecke, categoria miglior coreografo (39.52%) Maria Latella, categoria giornalista dell’anno (41.09%) Yannick Boquin, categoria miglior maître de ballet (63.27%) Paolo Boncompagni, premio diffusione della danza (50.27%) Uno Premio speciale alla Carriera va a Vittoria Ottolenghi Il GD Awards 2011 è nato per festeggiare il primo anno di vita del nostro giornale e per dare l’occasione a Voi lettori di essere protagonisti scegliendo in prima persona l’artista preferito. La cerimonia di premiazione avrà luogo nel foyer del Teatro dell’Opera ...

Prende il via stasera, al Teatro Nuovo di Udine, il tour italiano del Ballet Preljocaj che porta in scena il racconto di Biancaneve, riletto dal noto coreografo francese. Premiato al Globes de Cristal 2009, creditato dal grande successo guadagnato in tutta Europa dal momento del debutto, alla Biennale de la danse de Lyon nel settembre 2008, Biancaneve ha rappresentato per Angelin Preljocaj l’occasione per tornare al racconto, dopo aver sperimentato la via dell’astrazione. Il coreografo la definisce “una parentesi fiabesca e incantata” del suo percorso artistico, un balletto narrativo che rimane fedele alla versione dei fratelli Grimm con l’aggiunta di qualche “variazione personale fondata sull’analisi dei simboli del racconto”. Centrale è la figura della matrigna, disposta ad assassinare la sua bella figlioccia per non rinunciare al suo ruolo di seduttrice; la sua volontà narcisista è ciò che più affascina l’autore, almeno tanto quanto la purezza e l’ingenuità della protagonista principale. In scena i ventisei danzatori della compagnia, che, accompagnati dalle più belle pagine delle sinfonie di Gustav Mahler, impreziositi dai costumi disegnati da Jean Paul Gaultier e dalle scene firmate Thierry Leproust, sapranno raccontare in modo superbo una storia tanto nota quanto sempre affascinante. Dopo la data friulana, annunciata in ...