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Che gioia insegnare ai miei amici di ABT. Come in altri momenti difficili della mia vita la mia passione per la danza mi sostiene concretamente dando uno scopo ai miei giorni. Ballerini di diverse compagnie che fanno lezione insieme al mattino, questo è ciò che ci aiuta a trovare la forza di volontà per continuare a creare bellezza.Profilo Instagram Alessandra Ferri View this post on Instagram What a joy teaching class to my ABT’s friends. As in other difficult moments in my life my passion for dance is supporting me by keeping me focused and giving my days a purpose. Dancers from different companies doing morning class together, this is what helps us to find the willpower to continue to create beauty. @abtofficial A post shared by Alessandra Ferri (@alessandraferriofficial_) on Apr 19, 2020 at 11:29am PDT www.giornaledelladanza.com

Si può creare a “distanza di sicurezza”? O addirittura ciascuno confinato in quarantena a casa? Ci provano un coreografo da Milano e una regista video da Torino, con la collaborazione dei danzatori (quasi tutti a Reggio Emilia) e di un musicista a Londra. È stata pensata in video, e debutta su il 29 aprile, in occasione della Giornata internazionale della danza, la nuova produzione di Fondazione Nazionale della Danza/ Aterballetto 1 meter CLOSER, creazione coreografica dettata dalla contemporaneità che stiamo vivendo. Come funziona? Il coreografo dà le indicazioni anche via web, la regista può scegliere le inquadrature anche a distanza. Fondazione Nazionale della danza/Aterballetto si affida, per questo progetto, al coreografo residente Diego Tortelli e alla videomaker Valeria Civardi, per una produzione alla quale siamo tutti invitati per una vera e propria “prima”: il 29 aprile alle 20.55 e alle 24.00 su RAI 5. Una creazione sicuramente “non ordinaria”, ma specchio dei momenti che stiamo vivendo. Ma pur sempre una modalità per celebrare la danza, nel “suo” giorno. I danzatori in scena sono: Saul Daniele Ardillo, Damiano Artale, Estelle Bovay, Hektor Budlla, Martina Forioso, Clément Haenen, Arianna Kob, Philippe Kratz, Ina Lesnakowski, Grace Lyell, Ivana Mastroviti, Giulio Pighini, Roberto Tedesco, ...

Grazie alla collaborazione tra la rai e la Scala – Rai Play, martedì 21 aprile, il Teatro alla Scala offre agli appassionati danza Le Corsaire nella meravigliosa versione coreografica di Anna-Marie Holmes andata in scena nel 2018 con gli scaligeri Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko  Le Corsaire Adolphe Adam, Cesare Pugni, Léo Delibes, Riccardo Drigo, Peter von Oldenburg Coreografiadi Anna-Marie Holmes da Marius Petipa e Konstantin Sergeyev, scene e costumi diLuisa Spinatelli, direttorePatrick Fournillier con Nicoletta Manni, Timofej Andrijashenko, Martina Arduino, Marco Agostino, Antonino Sutera, Mattia Semperboni e Antonella Albano. Con la partecipazione degli allievi della scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala. Teatro alla Scala 2018 La produzione scaligera di questo classico del balletto ottocentesco su libretto di Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilier, ha debuttato con enorme successo ad aprile 2018 al Teatro alla Scala nell’ambito dei festeggiamenti per i 200 anni dalla nascita del coreografo Marius Petipa. La versione coreografica proposta è firmata da Anna-Marie Holmes, autorevole specialista dei grandi balletti ottocenteschi ed è basata su The Corsair (1814) di Lord Byron e sulle versioni coreografiche di Marius Petipa revisionata sempre in Russia da Konstantin Sergeyev. L’evoluzione di questo balletto è complessa e articolata: allestito nella versione di Joseph Mazilier all’Opéra di Parigi nel 1856, è stato portato in Russia da Jules Perrot e poi ...

Pensavo che lo scontro frontale con il “Covid 19 “, che abbiamo subito tutti , fosse un momento unico ed irripetibile per sentirci uniti , con una voce unica, come , sentitamente dicevo, nella mia istintiva lettera , inviata a “Danza e Sport Italia” qualche settimana fa’ e sui miei profili social, oggi, mezzi unici di comunicazione. Invece, noto , purtroppo, che anche in questo momento , si tenta di spadroneggiare, di prevalere, di mettersi in competizione e molto altro .Ben vengano le iniziative di tutti , anche se virtuali , perché, le uniche concesse. Ci sono sempre stati e ci saranno, quelli che mirano soltanto, ad un tornaconto personale , in nome del bene comune…e ce ne accorgeremo domani. Oggi, contano quelli che non hanno smesso un attimo di pensare, anche con i fatti, alla Danza e a tutte le attività ad essa connesse, esponendosi in prima persona . Personalmente ho un elenco, non molto lungo, di persone alle quali dire : “Grazie” , indipendentemente da come andranno le cose .-L’Etoile non è un politico, è vero e la bellezza della Danza , anche in TV , oggi , è riconducibile a lui ,quindi: Grazie  ( non dimentichiamoci che tutti ...

Quando la danza incontra la moda non può che nascere un binomio vincente. E quando il tutto viene trasportato sul grande schermo allora diviene leggenda. Quante volte siamo rimasti incantati di fronte ad alcune pellicole che ci hanno colpito anche grazie alle mise dei protagonisti? Il Giornale della Danza ripercorre insieme a voi alcuni film che hanno saputo stupirci grazie ai costumi di danza. Mouline Rouge con Nicole Kidman Il film vincitore di due premi Oscar nel 2002, per la migliore scenografia e per i migliori costumi che sono di Catherine Martin e Angus Strathie. I creativi per questo capolavoro hanno realizzato oltre 450 abiti di scena! La pellicola è ambientata a Parigi nel 1899. Satine, Nicole Kidman, è l’étoile del Moulin Rouge, noto locale notturno di Montmartre. La cortigiana è la più desiderata ed è anche pronta a vendere i propri favori al miglior offerente. Finché un giorno arriva il giovane e timido scrittore Christian che si innamora di lei. Interessato a Satine è anche un ricchissimo Duca di Monroth che è pronto, pur di averla in esclusiva, a farla diventare un’attrice. L’atmosfera della pellicola tra l’esotico, il parigino più puro e il moderno look da soubrette colpì anche la moda. Nel 2001, anno di uscita ...

Rosanna Brocanello Siamo tutti consapevoli che in questo difficile momento il bene primario da tutelare sia la vita e la salute: non possiamo quindi far altro che accettare le dure limitazioni imposte anche al nostro settore, al momento totalmente paralizzato! Non ci resta, quindi, che sperare di poter tornare al più presto “ operativi”auspicandoci che vengano adottate, da parte delle autorità, anche nel nostro settore, idonee misure di aiuto e sostegno per superare il momento di crisi. Uniti ce la faremo! Rosanna Brocanello www.giornaledelladanza.com

FIRMA QUI https://www.change.org/p/presidenza-del-consiglio-dei-ministri-governo-italiano-salviamo-le-strutture-che-accolgono-i-giovani-insegnando-discipline-artistiche-e-sportive-83f84622-fb8a-41eb-b4aa-1ccaffff3a92?recruiter=691897079&utm_source=share_petition&utm_campaign=petition_show&utm_medium=whatsapp&recruited_by_id=7b4c0860-03d4-11e7-afe5-ed3a579682ce&utm_content=washarecopy_21609876_it-IT%3Av5 Redazione www.giornaledelladanza.com

Eleonora Abbagnato ospite oggi domenica 19 aprile, nel salotto di Mara Venier a Domenica In, collegata online da casa sua con la famiglia e il marito Federico Balzaretti, noto calciatore, ha lanciato un appello: voglio essere positiva, ma la situazione della danza è drammatica. Il mio pensiero è anche per le scuole di danza di tutta Italia, stanno soffrendo molto, dobbiamo ricevere aiuto! Queste le parole di Eleonora Abbagnato, direttore del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, appena collegata in trasmissione ha subito speso parole, sentite e appassionate, per il mondo della danza e per i suoi danzatori. Di seguito il video della diretta Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Buongiorno Presidente Zaia, mi chiamo Rita Pompili ma tutti mi conoscono come Rita Danza,  ho deciso di scriverle perché sono molto preoccupata per il mio futuro. Sono una ragazza di 19 anni e quest’anno farò la maturità, e come molti giovani ho anch’io il mio sogno nel cassetto. Fin da piccola  ho sempre coltivato la passione per la danza e questa mi è sempre stata vicina anche in tutto il mio percorso scolastico. Sono dislessica e lo studio non e’ sempre stato facile per me, ma mi sono sempre impegnata perché volevo arrivare alla maturità per poi dedicarmi alla mia grande passione . Gli insegnanti mi hanno sempre appoggiata e sostenuta, perché hanno sempre riconosciuto il mio impegno in questa disciplina che mi ha dato  molte regole, insegnato il rispetto, lo stare in gruppo e soprattutto mi ha trasmesso tanta passione con la quale sono arrivata a 19 anni piena di positività e di speranza. Capirà bene perché ora sono preoccupata, mi vedo davanti una maturità e poi ??Come tutti i settori anche il mondo della danza, dell’ arte, dello spettacolo  della musica ….stanno soffrendo per questa situazione, ma purtroppo mentre sento parlare molto di riaperture graduali di ...

La Scuola Balletto di Roma non si ferma. Parte oggi, il progetto di “Didattica a distanza” dedicato agli allievi della Scuola di danza diretta da Paola Jorio: ogni giorno, sulla piattaforma online appositamente realizzata per il programma, gli allievi dei diversi corsi potranno collegarsi con i maestri seguendo un regolare calendario di lezioni. Pur nella dovuta rimodulazione della didattica, il progetto risponde alla necessità di dare continuità di formazione a tutti gli studenti attraverso i mezzi di comunicazione oggi disponibili: in programma, non solo classi per il riscaldamento, l’esercizio e il potenziamento muscolare (dance training e contemporaneo), ma anche lezioni di teoria e di storia della musica e della danza. “Lo spazio è limitato – spiega la direttrice Paola Jorio – ma cercheremo di farvi migliorare in tutto quello che un piccolo spazio consente: ci troveremo così, al rientro in classe, con una buona muscolatura, pronta e lavorata”. Nato per far fronte alle circostanze, il progetto di “Didattica a distanza” (iniziato in forma sperimentale già nelle scorse settimane) è per noi motivo di grande impegno, nella convinzione che la danza sia uno strumento di formazione irrinunciabile dal punto di vista artistico, culturale, sociale e umano. Il dialogo tra allievo e maestro assume oggi il valore ...