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«L’essere umano, a differenza degli animali non ha istinti, neanche quello materno, ma è frutto di produzioni culturali che, in ogni momento storico, trasformano concetti, credenze, forme e modalità di vita». Michela Lucenti racconta così l’assunto da cui muove Madre, la nuova creazione da lei firmata con il suo Balletto Civile che unisce parola, danza e musica in uno spettacolo di teatro totale. Dopo il sulfureo e acclamato Maestro e Margherita della scorsa stagione, Michela Lucenti e Balletto Civile tornano al Teatro Astra per la Stagione TPE 19.20 e il cartellone di Palcoscenico Danza da venerdì 6 a domenica 8 marzo 2020. Madre parte dal concetto controverso di rivoluzione per arrivare a una produzione che abbraccia diversi linguaggi del contemporaneo. L’uomo sente periodicamente il bisogno di capovolgimenti impetuosi e brutali. Le rivoluzioni hanno cambiato la storia del mondo, anche quando hanno fallito negli obiettivi iniziali. Siamo figli di questo secolo di rivolte e di diritti conquistati, sappiamo tagliare il cordone ombelicale con la nostra nascita? Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il sistema che ci ha generato. Una scelta di rottura, quasi sempre sferzante, che si oppone a quella di progresso flessibile e naturale. Uno sradicamento. Una sorta di incipit che dà l’equazione del rapporto di ciascuno con il concetto di rivoluzione. Il rapporto con la madre.  Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il ...

L’International Dance Competition, prevista inizialmente dal 30 marzo al 4 aprile a Spoleto, è posticipata a causa della emergenza sanitaria internazionale legata al coronavirus. Le nuove date sono 28 maggio – 2 giugno, la manifestazione vedrà la partecipazione di circa 140 giovani danzatori provenienti da molte regioni italiane e da ben 13 paesi stranieri: Germania, Russia, Ucraina, Serbia, Lettonia, Bielorussia, Lituania, Giappone, Svizzera, Canada, Stati Uniti, Brasile e Paraguay. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 12 marzo 2020,al Teatro Magnani di Fidenza sarà in scena la Compagnia Artemis Danza con Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione, coreografia Monica Casadei, musiche Gioachino Rossini, elaborazione musicale e brani originali Luca Vianini. Produzione Artemis Danza, coproduzione Italian Festival in Bangkok, Festival Orizzonti, Armonie d’Arte Festival. In collaborazione con AMAT, Comune di Pesaro, Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna. Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura Apprezzata per la sapiente commistione di differenti linguaggi artistici, Casadei e i suoi danzatori raccontano uno dei titoli più celebri di Rossini con un’interpretazione coreografica moderna e originale, ricca di contaminazioni creative e stilistiche. Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione indaga sull’identità più profonda di Figaro, personaggio nato dalla mente di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e reinterpretato come emblema del manager di successo, uomo moderno che soddisfa con dinamismo le aspettative di una società frettolosa e schizofrenica, in cui è obbligatorio raggiungere quotidianamente i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie. Figaro si esprime, quindi, attraverso i corpi dei quattordici performer che dominano e si spartiscono la scena con energia, grinta ed espressività, manipolando tempo e spazio in ...

“Grease – Il Musical”Compagnia della Rancia Photo Credits: Giulia Marangoni Dopo un lungo tour nelle principali città italiane, GREASE – Il Musical di Jim Jacobs e Warren Casey prodotto dalla Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi, approda a Milano, al Teatro Repower, dal 12 marzo al 5 aprile 2020. Da più di 20 anni sui palcoscenici di ogni città, con più di 1.800 repliche per oltre 1.870.000 spettatori a teatro, GREASE – Il Musical è una festa travolgente che dal 1997 accende le platee italiane, e ha dato il via alla musical-mania, un cult intergenerazionale che non è mai stato così attuale, amatissimo anche dalle nuove generazioni. In oltre 20 anni di successi strabilianti in Italia, GREASE – Il Musical si è rivelato una magia coloratissima e luminosa che si ripete ogni sera, un inno all’amicizia, agli amori indimenticabili e assoluti dell’adolescenza, oltre che a un’epoca ‒ gli anni ‘50 – che oggi come allora rappresenta il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro. L’acclamatissimo spettacolo è diventato un vero e proprio fenomeno pop, sempre più vivo nella nostra estetica quotidiana, con personaggi diventati vere e proprie icone: un gruppo coinvolgente, capitanato ...

Gaia Straccamore Ognuno di noi ha un proprio modo per affrontare ciò che la vita ci presenta. Questo, é uno di quei momenti che nessuno di noi avrebbe mai pensato di vivere. La preoccupazione, il dolore e l’instabilità ormai fanno parte delle nostre giornate.Il tempo che abbiamo a disposizione ci dá la possibilità di pensare e di riflettere, portandoci forse in un percorso molto doloroso, che ci costringe a fare dei bilanci che possono essere duri da affrontare e da accettare. Però,é proprio nei momenti più bui in cui si ritrova la parte più reattiva di noi. E questa reattività si manifesta nei più svariati modi. La Generosità è il sentimento che più di tutti ci supporterà. I gesti di solidarietà e di altruismo ci renderanno parte di un’unica voce. Ognuno può dare il proprio contributo. Gli artisti, in quanto tale, convivono con il sentimento della generosità. La generosità nel donare la propria arte, il proprio essere, il proprio sapere,le proprie sensazioni , le proprie emozioni . E sono orgogliosa di vedere come il mondo della danza si sia mobilitato , mettendo in campo la propria arte,donando il proprio tempo e le proprie capacità, dai balletti che i Teatri donano ...

È morto all’età di 76 anni l’artista tedesco Ulay. La notizia arriva dalla stampa di Lubiana, città slovena dove l’artista viveva da più di dieci anni. Esponente della performing art, è celebre per il legame con Marina Abramovic, l’artista serba con cui ha condiviso dodici anni di amore e di sodalizio artistico dalla seconda metà degli anni Settanta. Nato nel 1943 a Solingen, in Germania, Frank Uwe Laysiepen, noto con il nome d’arte Ulay, era figlio di un gerarca nazista. Rimasto orfano molto presto, vive in maniera conflittuale le proprie origini, tanto da arrivare alla rinuncia del nome e della nazionalità tedesca. Alla fine degli anni Sessanta si trasferisce ad Amsterdam, attratto dal movimento olandese Provo, di ispirazione anarchica. Abbandona gli studi universitari per avvicinarsi alla fotografia analogica e all’uso artistico delle istantanee, e diventa consulente di Polaroid a partire dal 1970. Intraprende una ricerca sulle nozioni di identità e corpo, documenta la cultura di travestiti e transessuali attraverso foto, aforismi e live performance come nella serie Fototot e in There is a criminal touch to art. Redazione www.giornaledelladanza.com

Aterballetto danza a Morges in Svizzera una serata firmata da Hofesh Shechter, Philipphe Kratz e Johan Inger. In Wolf di Hofesh Shechter la compagnia si confronta con una sorta di selvaggia animalità che attraversa a tratti gli uomini e a tratti le donne. Il quadro che si compone ci trascina in un universo misterioso e coinvolgente.  O è un bellissimo passo a due dall’inarrestabile ritmo firmato da Philippe Kratz. L’idea alla base di questa pièce di Philippe Kratz è l’eternità e come raggiungerla è l’obiettivo finale dell’umanità. Come per esempio nell’estate del 2017 a Hong Kong, quando per la prima volta due robot umanoidi hanno interagito l’un con l’altro. Per finire, la serata si chiude con la gioia contagiosa di BLISS di Johan Inger, portata sul palco dall’ensemble Aterballetto, una delle realtà più importanti del nostro Paese. ORARI & INFO 4 marzo ore 20.00 THÉÂTRE DE BEAUSOBRE Av. de Vertou 2 Morges, 1110 Svizzera www.giornaledelladanza.com

Erina Takahashi e Isaac Hernández, danzatori dell’English National Ballet, danzano The Man I Love, tratto dalla pièce Strictly Gershwin di Derek Deane, con le canzoni di Brittany Wallis. Derek Deane OBE, già Direttore Artistico dell’English National Ballet, ha realizzato le coreografie di Strictly Gershwin. Questa produzione sfarzosa e glamour ha portato il pubblico in un viaggio attraverso il balletto, il tip tap e la sala da ballo, ed è una celebrazione di uno dei migliori compositori di tutti i tempi, George Gershwin e l’era della big band. The man I love è stata portata in scena in occasione del Gala per il 70mo anniversario della compagnia lo scorso gennaio. Questo il video del balletto: www.giornaledelladanza.com

Un corista della Scala è risultato positivo al Coronavirus e il teatro milanese ha disposto di prolungare lo stop alle attività fino al 2 marzo. Ma a far temere i vertici del teatro e le autorità sanitarie non è tanto la sospensione degli spettacoli e delle prove, quanto i tempi del contagio. Il dipendente infatti è assente per malattia sin dal 13 febbraio, oltre una settimana prima della scoperta del focolaio lombardo. La Scala ha diramato un avviso urgente a tutti i dipendenti e le maestranze: chiunque abbia lavorato per la messa in scena de Il Trovatore il 12 febbraio o sia venuto in contatto con il collega dovrà sottoporsi agli accertamenti. Il corista non è ricoverato e ha superato la fase acuta della malattia. La notizia arriva poche ore dopo l’appello del sindaco Sala al premier Conte: “Riapriamo Milano”. Invece si prospetta uno stop più lungo per il teatro simbolo. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 12 marzo 2020, al Teatro Verdi di Pisa sarà in scena il Circus-Theatre Elysium di Kiev con il coloratissimo Alice in Wonderland, produzione Light Can Dance, distribuzione MG Distribuzione. Elysium nasce nel 2012 per volontà di Oleg Apelfed che ha riunito artisti di respiro internazionale, creando un circo moderno dalle mille sfaccettature artistiche, anche grazie al supporto di Maria Remneva, direttrice del Circo Nazionale dell’Ucraina, e vincitrice di tre medaglie d’oro e della competizione internazionale degli artisti circensi a Parigi. Alice in Wonderland è uno spettacolo unico al mondo, raffinato ed estremamente scenografico, in cui uno straordinario ensemble di trenta atleti acrobati e ballerini professionisti racconterà la celebre storia nata dalla fantasia di Lewis Carrol. La scenografia vivace e accattivante, e il perfetto mix di differenti discipline artistiche (ginnastica acrobatica, recitazione e danza) rendono lo show un evento imperdibile, capace di affascinare il pubblico e di trascinarlo nel magico mondo del circo danzato e delle fiabe. ORARI & INFO 12 marzo 2020, ore 21.00 Teatro VerdiVia Palestro, 40Pisa Telefono: +39 050 941111 E Mail: biglietteria@teatrodipisa.pi.it Stefania Napoliwww.giornaledelladanza.com