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“Pascal!” è questa la prima parola che sentiamo pronunciare a Carolyn Carlson entrando al Teatro Remondini di Bassano del Grappa, dove si è esibita nell’ambito di Operaestate. Noi stiamo sbirciando eccezionalmente le sue prove, lei si sta rivolgendo a uno dei tecnici, che deve essere preciso al millesimo di secondo con la musica. Perché se c’è una cosa sicura, è che Carolyn Carlson ha una visione precisa di quello che vuole creare e su come metterlo in scena, e infatti, dopo aver provato l’assolo Immersion che la vede interprete, aggiunge: “non applaudite, per favore, non andava bene”. Precisa come se avesse un sguardo esterno che le permette di criticare il proprio lavoro, ma anche estremamente generosa: la devono trascinare via dall’incontro con i giornalisti (un incontro casuale, perché lei stessa non voleva lasciarci andare senza almeno due parole, e al quale eravamo presenti insieme a due colleghe, curatrici di blog di danza), lavora instancabilmente con i propri danzatori, e infine decide anche di incontrare il pubblico dopo lo spettacolo.  Perché Carolyn Carlson vuole una danza che vada incontro al pubblico, e risponda a un’esigenza che il pubblico stesso ancora non sa di avere: “prima di tutto bisogna coinvolgere le persone, ...

È stata inaugurata lo scorso 11 luglio la seconda edizione del San Carlo Opera Festival, la rassegna estiva del Massimo napoletano che durerà fino al 3 ottobre, con una cartellone di prestigio  destinato ai grandi numeri del turismo estivo. Fiore all’occhiello della ricca programmazione è il ritorno di Svetlana Zakharova, accompagnata da uno straordinario Sergei Polunin e dal Corpo di Ballo del Teatro San Carlo (Sabato 1 e Domenica 2 agosto), in Giselle, nella coreografia di Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa ripresa da Lyudmila Semeniaka. Lo spettacolo, su musiche di Adolphe Adam, avrà le scene di Raffaele Del Savio e i costumi di Mario Giorsi e Giusi Giustino. Sul podio, alla guida dell’Orchestra del Teatro di San Carlo il direttore Aleksej Baklan. Giselle con Zakharova era già stata in cartellone al San Carlo lo scorso aprile 2015, riscuotendo un grande successo di pubblico e di critica, confermando l’ineccepibile qualità della programmazione artistica del Lirico partenopeo. Storia d’amore, tradimento e redenzione, Giselle, continua ad attrarre il pubblico nel suo contrasto fra il mondo degli uomini e quello buio e misterioso degli spiriti. La contadinella Giselle e il principe Albrecht sono due ruoli paradigmatici del repertorio accademico: nello svolgersi della coreografia sono ...

  Un nuovo sodalizio artistico vede la collaborazione tra la Fondazione Prada ed il coreografo Virgilio Sieni, la cui creazione Atlante del Gesto, ciclo di azioni coreografiche, verrà presentata dal 18 settembre al 3 ottobre presso la nuova sede della Fondazione Prada a Milano. Composto da più momenti coreografici, Origine, Rituale, Annuncio, Gravità e Nudità, il progetto si sviluppa nei due livelli del Podium, all’interno del complesso architettonico progettato da Rem Koolhaas. Al centro di Origine, c’è il gesto che unisce una madre al figlio in una specifica forma d’intimità, dolore e bellezza. Coppie di madri e figli di età compresa tra i 10 e gli 80 anni formeranno un paesaggio di gesti che evocano la tradizione artistica, indagando i concetti di genere e identità. In Rituale i corpi creano una coreografia dispiegata secondo il passaggio e la trasmissione di gesti e dinamiche in continua variazione. Annuncio presenta una coreografia orizzontale in cui lentissime migrazioni di angeli coniugano imperfezione e sospensione attraverso i gesti di interpreti non professionisti e danzatori. Al centro di Gravità c’è il corpo agito da altri corpi e che negli altri corpi infonde a sua volta movimento. La danza incarna gli equilibri tra forze, elaborando un ...

I volti e le storie fotografate in bianco e nero da Anders Pertersen nello storico Café Lehmitz di Amburgo durante gli anni ’70, un’umanità selvaggia e sublime che ora posa ostentatamente davanti all’obiettivo e ora s’immerge nella propria solitudine, sono lo spunto di Pleurage et Scintillement: un’incursione nostalgica e folle di frammenti di vita in bilico tra desiderio di apparire e bisogno di intimità. Julia Christ e Jean-Baptiste André raccontano queste atmosfere attraverso l’incontro inaspettato tra un uomo e una donna: cantano, danzano e compiono acrobazie in mezzo alle sedie, ai tavolini e al bancone di un bar, in un passo a due magnetico e affascinante che cattura le molteplici sfumature delle loro passioni, delle loro paure, della loro voglia di sedurre e trasgredire. Il pubblico si ritrova ben presto complice in una sintonia di rimandi al linguaggio della danza e del circo. Il primo incontro tra i due artisti è nel 2004 nello spettacolo Droit comme la pluie, poi si ritrovano per il progetto collettivo Qu’après en être revenu da cui nasce il desiderio di proseguire una ricerca comune per un duo che sarà proprio Pleurage et Scintillement. Jean-Baptiste André, ginnasta professionista, si lascia catturare dalla passione per il ...

La storia di Dusty Button, Principal Dancer al Boston Ballet.   www.giornaledelladanza.com

Il 30 luglio 2015, l’Auditorium Parco Della Musica di Roma ospiterà l’atteso ritorno di una delle più grandi danzatrici italiane del nostro tempo, étoile del Royal Ballet di Londra, dell’American Ballet Theatre di New York e de La Scala di Milano, Alessandra Ferri, che presenterà Evolution, uno spettacolo avvincente che parla di crescita, di evoluzione appunto e che svelerà le emozioni che si nascondono nell’animo di un artista. Ricchissimo il programma che prevede svariate coreografie proposte dai coreografi coinvolti, che rappresentano sia l’Europa che il Nord America e che hanno contribuito alla crescita e allo sviluppo della danza negli ultimi sessant’anni. Assisteremo quindi a Rhapsody di Frederik Ashton, Duet from Concerto Six Twenty Two, coreografia di Lar Lubovitch, passando per Sinnermann di Alan Lucien Øyen, After the Rain di Christopher Wheeldon, Sinatra Suite di Twyla Tharp, Pacopepepluto di Alejandro Cerrudo, Le Parc, coreografia Angelin Preljocaj  e a molti altri ancora. Accanto alla Ferri sul palcoscenico ci saranno il primo ballerino dell’ABT, Herman Cornejo e diversi acclamati danzatori di alcune tra le più importanti compagnie di danza, come Tobin del Cuore (da Lar Lubovitch Dance Company), Craig Hall (da New York City Ballet) e Daniel Proietto (da Russell Maliphant Company), Jonathan ...

Venerdì 24 e sabato 25 luglio, dalle 18 alle 20, in Piazza Università a Catania andrà in scena  Lava Bubbles ovvero “Bolle di lava”, ad evocare l’Etna, ed è la seconda produzione originale della Compagnia Zappalà Danza per il Festival I ART. Lo spettacolo oltre ad evocare ovviamente l’Etna, rappresenta la metafora di un magma continuo, di un ribollio incessante, ma anche di uno straordinario senso di rinascita di cui la città di Catania necessita. In Lava Bubbles si intende far “reagire” la performance con il territorio che la ospita quindi la città di Catania, la sua storia, la sua cultura e soprattutto le persone che la abitano e la vivono, diventano contenitore e contenuto. I corpi e le performance dei danzatori si inscrivono in uno scenario architettonico determinato, quello della barocca piazza Università appunto, la cui consistenza è tale da diventare parte integrante dello spettacolo. Sulla scena i dodici danzatori dalla compagnia:  Maud de la Purification, Filippo Domini, Alain El Sakhawi, Sonia Mingo, Gaetano Montecasino, Gioia Maria Morisco Castelli, Marco Mantovani, Adriano Popolo Rubbio, Fernando Roldan Ferrer, Claudia Rossi Valli, Ariane Roustan, Valeria Zampardi.    ORARI&INFO 24 e 25 Luglio ore 18.00 Piazza Università, Catania www.i-art.it    Alessandro Di ...

GALLERY LA NOTIZIA ATTRAVERSO LE IMMAGINI L’estate porta in scena arte, teatro, musica, cinema e anche per la danza e tutti gli appassionati del settore riserva belle sorprese come il ritorno di una delle più grandi danzatrici dei nostri tempi, Alessandra Ferri che propone “Evolution” a Bolzano (23 luglio), Udine (il 25), Civitanova Danza (28), Parco della Musica di Roma (il 30), Festival La Versiliana (1° agosto).  E poi non poteva mancare un classico dei classici, l’étoile dei due mondi,  Roberto Bolle & Friends: a Verona (22 luglio), Pompei (25); Roma Caracalla (27), Catania (18-20 settembre Non ciresta che augurarvi una buona danza e buona estate! Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com Foto di Luciano Romano, Marco Brescia, Fabrizio Ferri, Luca Chilkzuc

Paesaggio d’acqua è il progetto urbano, site specific, della Compagnia Arearea per Mittelfest 2015. Si articola in quattro performance costruite in altrettanti siti della città: il Pozzo di Callisto, l’Arco Medievale, piazza San Biagio e la chiesa di S. Maria dei Battuti. Le location parlano, ciascuna a suo modo, di scenari d’acqua valorizzati dagli interventi di scenografia urbana di Belinda De Vito. Una drammaturgia originale, il più liquida possibile, definisce ambienti poetici, abitati da corpi sapienti che interagiscono con il pubblico. Le architetture acquatiche scelte come tema d’ispirazione sono la cascata, il fiume, gli zampilli e il battistero. Dentro a esse Arearea e la sua crew si mettono alla ricerca degli uomini d’acqua che li abitano. Sorprese per gli occhi, gioia del corpo, presenza complice degli spettatori sono le linee di lavoro che hanno animato la ricerca. AREAREA è stata fondata nel 1992 dal coreografo e danzatore Roberto Cocconi che fino allora aveva maturato esperienze determinanti nel campo della danza contemporanea con la compagnia Teatro e Danza La Fenice di Venezia (diretta da Carolyn Carlson) e la fondazione del gruppo Sosta Palmizi insieme ad alcuni dei più importanti nomi della danza d’autore italiana. La compagnia è attualmente guidata da un ...

Torna per la seconda edizione la rassegna di film “che incontrano le espressioni del corpo”: la rassegna Cinemaèdanza organizzata a Cortona dall’Associazione Sosta Palmizi e curata da Silvia Taborelli e Raffaella Giordano, che si apre il 29 luglio e continua fino a inverno inoltrato, con quattro appuntamenti di danza al cinema da segnare in agenda, per quattro appuntamenti che, secondo la stessa dichiarazione di Sosta Palmizi, “rappresentano ulteriori tappe nel variegato mondo della danza e dei suoi confini, con l’obiettivo di raccontare la poesia e la forza comunicativa del movimento attraverso lo schermo.” Apre la rassegna, mercoledì 29 luglio alle 17.00 al centro convegni Sant’Agostino di Cortona, l’anteprima europea del film Miss Hall: making the dance matter, di Greg Vander Veer (del 2014); storia di una donna il cui amore per la danza la portò a combattere i pregiudizi per far emergere come vera arte la danza moderna. Un docu.film che racconta questa donna straordinaria tra immagini d’archivio e interviste ad amici e colleghi, che raccontano il suo passaggio dalla provincia dell’Ohio alla fondazione della sezione danza alla Juilliard School. Mercoledì 26 agosto, al Cinema Eden di Arezzo sarà proiettata la produzione italiana Dancing with Maria di Ivan Gergolet, che vede protagonista ...