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In occasione di EXPO Milano 2015, dal 5 al 17 maggio 2015 torna al Barclays Teatro Nazionale di Milano The best of Musical, acclamato concert live show omaggio ai più famosi e brillanti Musical, coreografie della giovane e creativa Eleonora Lombardo, regia della celebre attrice e cantante Chiara Noschese, produzione di Show 4 Fun, in collaborazione con Stage Entertainment. Assisteremo a brani e scene tratte da La bella e la bestia, Mamma mia!, Sister act,e La febbre del sabato sera, riproposti dagli interpreti originali e accompagnati dalle leggendarie canzoni di Abba, Bee Gees e Alan Menken, eseguite dal vivo, con una novità rispetto all’ultima edizione, Boogie Shoes di KC and the Sunshine Band. Fra i numerosi e apprezzati performers sul palco, troveremo Arianna Bergamaschi, Michel Altieri, Francesca Taverni, Michele Carfora, Elisa Lombardi, Chiara Materassi, Samuele Cavallo e molti altri artisti. The best of Musical è un viaggio imperdibile attraverso la storia, il fascino, ma soprattutto la musica di quattro dei Musical più belli e amati di tutti i tempi, in un percorso emozionale e visivo, grazie al talento e all’ecletticità dei protagonisti, che hanno reso questi spettacoli dei successi anche italiani. ORARI & INFO Dal 5 al 17 maggio 2015 ...

Di seguito il messaggio diffuso dall’Institut International du Théâtre – ITI  in occasione delle celebrazioni del prossimo 29 aprile (anniversario della nascita di Jean-Georges Noverre): Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson… danza non classificabile, non potrei decifrare i loro stili…  li vedo come delle turbine generatrici di energia e questo mi fa riflettere sull’importanza della coreografia in relazione all’energia stessa di chi danza. Sicuramente la cosa importante non è la coreografia, ma specificamente quella energia, il turbine che essa provoca. Io immagino una bobina di Tesla che li attrae tutti emettendo  un raggio risanatore e provocando una metamorfosi nei loro corpi: Pina Bausch come una mantide religiosa, Raimund Hoghe trasformato in uno scarabeo appallottolatore, Vicente Escudero in un insetto stecco e Bruce Lee addirittura in una scolopendra. Danzai il mio primo duetto con mia madre, incinta di sette mesi. Può sembrare un’esagerazione. Sebbene io quasi sembre balli solo, immagino che mi accompagnino da fantasmi che fanno sì che abbandoni il mio ruolo di «danzatore di solitudini». Didi-Huberman non voleva dire: «di soleares». Da piccolo non mi piaceva la danza, ma era qualcosa che usciva da me in una maniera naturale e facile. Quasi istintiva. Con il tempo mi ...

Si alza il sipario sulla nuova edizione dell’ApuliArteFestival a Barletta, sotto l’egida di Mauro De Candia, coreografo internazionale, direttore del Festival, nonché di Arte&Balletto, della Compagnia Giovane Balletto del Mediterraneo e del Dipartimento Danza e della Compagnia del Teatro Statale di Osnabrück in Germania. E proprio Sipario Danza è il titolo dato a questa edizione, realizzata grazie alla volontà dell’Amministrazione Comunale di Barletta, che conferma ancora una volta il suo impegno a favore dell’Arte e della Cultura. Nel 2005 esordiva il primo festival di danza cittadino: tre i punti che lo hanno sempre caratterizzato: il sostegno ai giovani talenti del territorio, l’invito a compagnie italiane di pregio ed uno sguardo oltralpe. Anche in questa edizione, che vede l’ingresso del festival all’interno del magnifico Teatro Curci – da cui il titolo Sipario – tutto questo verrà mantenuto. Sarà la Giornata Mondiale della Danza ad inaugurare questa edizione il prossimo 29 aprile. Con la collaborazione e partecipazione di tutte le scuole di danza di Barletta, è stato organizzato un evento nell’evento che vedrà numerosi aspiranti danzatori esibirsi nelle giornate del 29 e 30 aprile in flash-mob, installazioni presso boutique cittadine, interventi all’interno dei cinema cittadini, nonché proposte di lezioni aperte e gratuite ...

Con l’annuncio del Leone d’Oro alla carriera ad Anne Teresa de Keersmaeker e con Virgilio Sieni come direttore della sezione, la Biennale Danza anche quest’anno si annuncia da non perdere: dal 25 al 28 giugno quindi, converrà organizzarsi per non mancare alle migliori esibizioni. Sieni, dopo il progetto bolognese, porta il tema dello spazio della città anche a Venezia, con l’obiettivo di creare un legame tra arte coreutica e spazi contemporanei, ma soprattutto mobilitare le energie delle giovani generazioni, punto centrale della manifestazione, che in tutte le sezioni deve mantenere l’obiettivo puntato su contemporaneità e nuovi talenti. Quest’anno le attività della Danza sono dedicate anche ai giovani danzatori con Biennale College, il progetto che dal 2013 impegna la Biennale nella formazione, offrendo a giovani artisti l’opportunità di operare a contatto di maestri per la messa a punto di creazioni. E sempre in tema di giovani talenti, per questa edizione Virgilio Sieni ha invitato 16 coreografi, impegnandoli per tre settimane a Venezia in laboratori di ricerca verso la creazione sia con danzatori professionisti sia con adolescenti, anziani, cittadini. I coreografi invitati sono nomi già affermati o in forte ascesa nella scena internazionale, alcuni già incontrati sulle scene italiane di questa stagione, ...

Si svolgerà venerdì 1 Maggio, al Teatro Olimpico di Roma il doppio evento “Roma è Danza” e Premio “Roma è…Arte”, per la direzione artistica di Paola Visciglia, Elisabetta Melchiorri e Marco Prosperini. “Roma è Danza”, Rassegna Nazionale delle Scuole di Danza, è una vetrina di opere originali. Gli insegnanti coreografi partecipanti potranno così proporre i propri “lavori”, eseguiti dai loro allievi, avendo libera scelta per ciò che concerne lo stile, la tecnica, la musica, i costumi, gli accessori e scenografie minime. Il Premio “Roma è… Arte” è il riconoscimento assegnato ai personaggi più famosi e graditi al grande pubblico che si sono distinti nel mondo dello spettacolo nei settori: danza, teatro, cinema, musica, televisione, costumi ed alta moda, cabaret e sport, giornalismo, radiofonia. Il premio consiste in un’opera originale in bronzo creata dal M° Egidio Ambrosetti (già creatore del Premio Barocco e del Premio Alberto Sordi). La giuria, presieduta dal Dott. Carlo Fuscagni, ha assegnato il Premio “Roma è… Arte” 2015 per la sezione Danza al M° Arturo Cannistrà, Responsabile Progetti Speciali Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto e Direttore Artistico del progetto “Leggere per Ballare”. Il Premio Speciale “Roma è… Arte” sarà assegnato invece a Martina Nadalini, danzatrice professionista Mediaset ...

La Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala torna sul palcoscenico del Piccolo Teatro di Milano – Teatro Strehler, dal 29 aprile al 3 maggio,  con Cenerentola su musiche di Sergej Prokof’ev, affidato alla coreografia del Direttore della Scuola, Frédéric Olivieri. Questo spettacolo che apre il programma della rassegna “Expo in Città 2015” inserita nel semestre Expo, è una nuova commissione della Fondazione Bracco che dal 2012 promuove, come Socio fondatore, numerose iniziative a sostegno dell’Accademia scaligera. Sono diverse le partiture musicali su cui sono state create sin dall’Ottocento innumerevoli versioni di questo titolo, ispirato alla fiaba di Perrault. Frédéric Olivieri ha scelto la partitura di Prokof’ev e il libretto di Nicolai Volkov, datati 1941-’44. Olivieri ha voluto mantenere uno stile fiabesco e romantico che ben si addice alla giovane età degli interpreti, regalando una versione del balletto che va ad aggiungersi ai molti allestimenti andati in scena nel Novecento sulla stessa partitura di Prokof’ev. Alla messa in scena dello spettacolo sono chiamati molti allievi ed ex allievi dell’Accademia, dai sarti agli scenografi, dai truccatori e parrucchieri ai fotografi. Le scene sono firmate da Angelo Sala, i costumi degli interpreti principali sono stati disegnati da Chiara Donato. Gli oggetti di ...

Misty Copeland è stata da poco nominata una delle 100 persone più influenti del pianeta. Solista all’American Ballet, la danzatrice afro-americana confessa: “Non avrei mai immaginato di trasformare una passione in una professione”. 

La città di Terni aderisce per la prima volta ai festeggiamenti in occasione della Giornata Internazionale della Danza, con una manifestazione completamente dedicata al mondo coreutico. Dal 29 aprile al 3 maggio 2015 si svolgerà infatti la 1^ edizione del International Dance Day, organizzata dall’associazione sportiva Beat & Move e da EC comunicazione & Marketing, con il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Terni ed il contributo della Camera di Commercio di Terni. L’obiettivo di International Dance Day è quello di integrarsi perfettamente con lo spirito della Giornata Internazionale voluta dall’Unesco e di affermare quindi il messaggio secondo cui la Danza, aldilà del suo fascino intrinseco, apre il cuore e la mente degli individui, li mette in contatto e in sintonia, oltre qualsiasi barriera linguistica, culturale e geografica, ponendosi come potentissimo veicolo di coesione sociale e comunitaria. Ad inaugurare la manifestazione, l’incontro con Sara Zuccari, direttore del giornaledelladanza.com e critico di danza per L’Espresso de La Repubblica che mercoledì 29 aprile alle ore 17,00, presso la Bibliomediateca Comunale, presenterà al pubblico il suo libro Danza, aforismi e citazioni. Tanti gli artisti che hanno assicurato la propria presenza all’evento: si va dal maestro Joseph Fontano, coreografo italo-americano e presidente dell’International ...

Mercoledì 29 aprile 2015, presso il Mercadante, Teatro Stabile di Napoli, nell’ambito delle celebrazioni della Giornata Mondiale della Danza 2015, avrà luogo CUNAE, confronto/spettacolo che avrò come tema le nuove generazioni di artisti e le pratiche e i processi per il ricambio generazionale dei giovani talenti. All’evento, promosso da Movimento Danza e condotto da Giulio Baffi, Presidente dell’Associazione Nazionale Critici Italiani, interverranno coreografi, danzatori, critici e operatori del settore.     «Il ricambio generazionale è una funzione sociale fondamentale per garantire la trasmissione di conoscenze, esperienze e relazioni all’interno di un gruppo, che sia esso un’impresa, una classe di lavoratori oppure un settore artistico» – afferma Gabriella Stazio, direttrice dell’ente di promozione nazionale “Movimento Danza” – «Se da un lato è funzionale e vitale alla sopravvivenza del gruppo, il ricambio generazionale è anche evoluzione, nel senso di un adeguamento di idee, abilità, competenze e pratiche ai cambiamenti dello scenario in cui si agisce. Il ricambio generazionale impone quindi una dialettica continua fra tradizione e innovazione, conservazione e rinnovamento. Tale dialettica può legarsi ad un processo di contrapposizione oppure, al contrario, di sinergia e integrazione.  In questo caso, le diverse generazioni riconoscono le rispettive potenzialità e competenze, abbandonano naturali resistenze e pregiudizi, ...

Il 9 maggio 2015 il Teatro Nuovo di Torino ospiterà Dacru Dance Company con lo spettacolo Kaze Mononoke – Il vento e i petali di ciliegio, ideato e diretto da Marisa Ragazzo, coreografie di Marisa Ragazzo e Omid Ighanì su musiche di artisti vari tra cui Monster, Bon Iver, Boards Of Canada, Steve Reich, Burial, Apparat, Radiohead e altri. DaCru Dance Company è un progetto nato nel 1996 dall’unione personale e artistica di due tra i coreografi più rappresentativi del panorama della danza urbana italiana, Ragazzo, passata direttamente dalla danza contemporanea alla cultura hip hop e Ighani, talentuoso primo ballerino della compagnia nonché coreografo per MTV e altri network internazionali. DaCru è la prima formazione italiana a sperimentare e attuare con successo la fusione tra urban dance e teatro inteso come spazio fisico, arrivando ad esibirsi alla Fenice di Venezia e dando vita a uno stile innovativo noto come Hip Hop Theater, basato sulla contaminazione tra hip hop, house, danza contemporanea, jazz rock e breaking. In Kaze Mononoke questo nuovo linguaggio artistico è perfettamente rappresentato dalle avvincenti e originali coreografie in cui i danzatori, accarezzati da un vento leggero, cambiano rapidamente e continuamente se stessi e i loro movimenti, sempre ...