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La danza delle Willi, tratta dal secondo atto di Giselle, con il corpo di ballo del Teatro alla Scala. Imperdibile! www.giornaledelladanza.com

Le chant du rossignol e Carmina Burana debutta sabato 14 febbraio, ore 20, al Teatro dell’Opera di Roma. Sul podio il Maestro David Coleman, maestro del Coro Roberto Gabbiani. I Carmina Burana, capolavoro di Carl Orff, vanno in scena con le coreografie di Micha van Hoecke, le scene di Emanuel Ungaro e Carlo Savi e i costumi di Emanuel Ungaro. Il grand couturier italo-francese porta nella danza il suo stile, l’eleganza raffinatissima di un maestro che vive, quando si occupa di costumi di scena, un passaggio quasi “naturale”, visto che l’alta moda ha sempre un aspetto teatrale. Emanuel Ungaro per i Carmina Burana ha creato dei costumi morbidi, “liquidi” che si adattano perfettamente al corpo dei ballerini. Le scene surreali di Carlo Savi, con un cielo-mare dove incombe una crudele caccia completano lo spettacolo. A dar voce ai testi delle medievali canzoni profane saranno la mezzosoprano Kathleen Kim, il controtenore Filippo Mineccia e il baritono Jonathan Mc Govern. Nei ruoli principali del balletto: l’étoile Gaia Straccamore, Angela Kouznetsova, Virginia Giovanetti (nei panni di Flora); la prima ballerina Alessandra Amato, Alessia Barberini, Cristina Saso interpretano Fortuna; il primo ballerino Manuel Paruccini è Phebus; Alessio Rezza e Yuri Mastrangeli interpretano Zephyrus. Partecipa ...

Danzainfiera è uno degli appuntamenti di danza più attesi del nostro paese e quest’anno festeggerà il decimo anniversario, a Firenze dal 26 febbraio al 1 marzo. Ogni giorno in programma centinaia di lezioni gratuite, stage e workshop, per perfezionarsi in tutti gli stili con importanti docenti internazionali: Nikolay Tsiskaridze, Federico Bonelli, Henrietta Horn dal Folkwang Tanzstudio, il fenomeno mediatico Sisco Gomez, Caleaf, Fabrice, Skeeter Rabbit e Bruce Ykanji, oltre a Neguin, bboy numero uno al mondo, sono solo alcuni dei maestri della decima edizione. Tra le novità di quest’anno ci sono gli International Academies Open Days,  un calendario di audizioni di alto livello per accedere a prestigiose scuole europee. Saranno presenti: Nikolay Tsiskaridze e Irina Sitnikova, rispettivamente direttore artistico e docente dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo,  Amanda Bennet direttrice della BTB – Ballettschule Theater Basel, Pedro Carneiro direttore della EDCN – Escola de Dança do Conservatório Nacional, Stefan Sixt direttore artistico del Dance Center Iwanson Gmbh, Rosemary Helliwell e Vladimir Klos della Akademie des Tanzes Mannheim. Nuovo anche il contest Kidz Hip Hop Hurrah!, dedicato agli under 14 e, in esclusiva per Danzainfiera, le selezioni italiane di StreetStar, evento di Waacking e Vogueing. Tornerà anche il Red Bull BC One ...

Podio di bronzo ai campionati del mondo di Miami nella categoria professionisti, vice campioni italiani e finalisti campionati di danze caraibiche, campioni italiani classe A salsa portoricana l.i.d.c.i. (Lega Italiana Danze Caraibiche ed Internazionali), questi sono alcuni dei titoli conquistati nelle gare. Insieme formano un sodalizio straordinario anche come insegnanti, soprattutto nel nord Italia, ed esibendosi in spettacoli latini in tutto il Paese. Loro sono Ida Campanozzi e Gabriele Luchena.    Come avete iniziato a ballare insieme? G.: Per quanto riguarda me è stata una coincidenza. Ho iniziato a ballare nella scuola dove studiava Ida Campanozzi. Rimasi subito incantato per il suo modo di danzare.   I.: Ci siamo un po’ trovati, forse era destino. Io da tre anni non avevo un ballerino fisso, anche se continuavo a fare delle lezioni individuali. Non volevo fermarmi perché era ed è la mia passione e farei di tutto pur di danzare. Sono stati i nostri ex insegnanti che alla fine ci hanno presentato e chiesto di partecipare a competizioni e gare. Qual è la vostra idea di ballo di coppia? G.: E’ molto semplice. Quando ballo ciò a cui penso è la dama, è il mio punto di riferimento ed è ciò ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Stanislao Capissi, giovane talento del Teatro San Carlo di Napoli, si racconta al giornaledelladanza.com   Quali sono stati i tuoi esordi e quali le tappe salienti del tuo percorso formativo? Ho iniziato a studiare nella Scuola di Ballo di Sabrina Corcione, poi ho continuato nella Scuola di Ballo del Teatro San Carlo e mi sono diplomato con Paquita, che ha segnato il mio esordio. Subito dopo, sono entrato nel Corpo di Ballo del San Carlo e il mio primo ruolo è stato la Danza dei Mirlitoni in Schiaccianoci, poi, dopo un anno esatto, quando abbiamo ripetuto il balletto, ho interpretato il ruolo del Principe Schiaccianoci, quindi sono andato avanti velocemente. Le tappe salienti del mio percorso sono ...

Al Teatro Bellini di Napoli ritorna la magia dei Momix con Alchemy, una produzione Momix, Pianeta Momix e Duetto 2000. Ad ispirare Moses Pendleton in questo spettacolo multimediale pieno di fantasia, di ironia, di bellezza e di mistero, realizzato da superbi ballerini,  è l’eterna ricerca dell’oro segreto che vive nel profondo della nostra essenza, rivelato solo dagli uomini capaci di scrutare il mondo con occhi creativi. Nelle parole di W.B.Yeats trova spunto la più recente impresa del coreografo statunitense, fedele allo spirito di innovazione che da sempre accompagna la sua celebre compagnia, per accostare la costante ricerca della danza a quella degli “…innumerevoli alchimisti divini, che lavorassero continuamente a trasformare il piombo in oro, la stanchezza in estasi, i corpi in anime, la tenebra in Dio; e di fronte alla loro opera perfetta avvertii il peso della mia condizione di mortale, e invocai a gran voce, come tanti altri sognatori e letterati di questa nostra età hanno invocato, la nascita di quella raffinata bellezza spirituale che sola potrebbe sollevare e rapire anime gravate di tanti sogni.” Miscelando le sostanze base nei loro alambicchi e nelle loro fornaci, gli antichi alchimisti cercavano l’elisir di lunga vita o la formula dell’oro. Proprio ...

Sidi Larbi Cherkaoui è il nuovo direttore artistico del Balletto Reale delle Fiandre. Una scelta apparentemente curiosa e certamente coraggiosa. Non certo per il valore del coreografo Sidi Larbi Cherkaoui, noto al pubblico italiano per le sue numerose apparizioni soprattutto a Roma  dove anche quest’anno firma, come direttore artistico, il Festival Equilibrio all’Auditorium Parco della Musica. L’anomalia è che una delle voci contemporanee più attive e apprezzate a livello mondiale prende la direzione di una compagnia di forte base classica. Certamente il coreografo belga-marocchino porterà con se tutto quel potenziale creativo e innovativo insito nella sua arte, una cifra stilistica che trae linfa vitale dalla fusione fra più culture. Porterà la sua esperienza da coreografo ospite nel Balletto Nazionale Olandese e all’Opéra di Parigi. E porterà, forse, anche nuovi rapporti con l’Inghilterra. Non dimentichiamoci che Cherkaoui è anche artista associato presso di Sadler Wells di Londra. Sidi Larbi Cherkaoui, nato nel 1976 ad Anversa,  fa parte della nuova generazione emergente di coreografi fiamminghi. Aperto a tutte le forme di espressione di danza, ha iniziato a ballare all’età di 16 anni, concentrando il suo lavoro sui concetti di multiculturalismo e della differenza. Le sue creazioni sono infatti quasi sempre in connessione con l’esplorazione ...

L’appuntamento è per sabato 28 Febbraio al Teatro Vittorio Alfieri di Castelnuovo di Garfagnana, dove andranno in scena tre compagnie, tutte italiane, in un unico spettacolo di danza contemporanea: questa la sfida del Direttore Artistico Dipartimento Danza Maurizio Tamellini. Sul palcoscenico si alterneranno, dunque, compagnie dalla forte identità e dal linguaggio coreografico ormai ben delineato, offrendo agli spettatori una pennellata del panorama artistico nazionale. La Compagnia Freefall, diretta da Sara Marinelli e attiva a Perugia dal 2009, porterà in scena un estratto da “Nessundorma”, su coreografie della stessa Marinelli. Un titolo che ben riassume il messaggio principale della rappresentazione, un’esortazione alla continua e faticosa ricerca di sé stessi e al raggiungimento della pienezza di vita che poi ne deriva. Proprio nel dormiveglia infatti, quando cadono tutte le barriere e l’anima può vagare liberamente fra ricordi lontani e recenti, fra desideri e passioni segrete, l’uomo ha l’occasione di conoscersi davvero in intimità e ,in un certo senso, di svegliarsi davvero. Seguirà il duo “Amore Amaro”, proposto dalla compagnia senese di Francesca Selva e coreografato dalla stessa. In scena, Andrea Rampazzo e Michaela Viscardi interpreteranno i membri di una coppia in cui l’amore è già sfiorito, appassito dalla quotidianità e dalla fiacca ...

  Evento imperdibile il 21 febbraio 2015 al Teatro Nuovo di Torino, con Dance Is Life – Omaggio A Matt Mattox, spettacolo nato per onorare il lavoro e la creatività di uno dei pionieri e massimi rappresentanti della danza jazz, a due anni dalla sua scomparsa. Mattox è stato un ballerino, insegnante e coreografo che ha notevolmente influenzato l’evoluzione della danza jazz in America e in Europa. Nato nel 1921, si forma prima nel balletto classico per poi diventare uno dei più famosi danzatori di Hollywood negli anni che vanno dal 1946 al 1953, partecipando a grandi produzioni cinematografiche come Sette spose per sette fratelli, Gli uomini preferiscono le bionde e altri. Nel 1948 inizia una collaborazione tra il coreografo Jack Cole, precursore dell’unione tra danza jazz e arte teatrale, e lo stesso Mattox, collaborazione che ne influenza e ne cambia radicalmente lo stile artistico, ponendo le basi per la tecnica che ha preso il suo nome, il cui fine è consapevolezza da parte del danzatore delle sensazioni corporali che sviluppano reazioni istintive nei movimenti, in modo che ad ogni sollecitazione, il corpo risponda automaticamente, apparentemente senza alcuno sforzo. Un linguaggio artistico eclettico e dinamico, che ha rielaborato le basi ...

Questa sera alle ore 21, il Teatro Nuovo Gian Carlo Menotti di Spoleto ospiterà lo spettacolo Gauchos, portato in scena dalla coppia, nella vita e nel lavoro, formata da Erica Boaglio e Adrian Aragon e dalla loro compagnia. Sei danzatori daranno vita e forma a Gauchos, spettacolo diviso in quattro parti, ognuna delle quali accende un faro su un aspetto particolare dell’animo e della cultura argentina. Nativo è un’affascinante panoramica sulle radici della cultura argentina; Malambo è lasciarsi attraversare dal ritmo antico dei tamburi ancestrali che danno il passo alla meravigliosa danza e ai suoi ingredienti essenziali; Canto d’amor in volo è cedere al rito della seduzione. Una sinfonia di voci ancestrali, il volo poetico di un velo e l’incontenibile allegria delle feste popolari; Gauchos è l’asfalto delle grandi città che inevitabilmente influenza ritmo e sogni diventati metropolitani. Un crescendo emozionale che esplora i balli di strada e racconta la fusione tra le più radicate tradizioni e l’Argentina di oggi. Erica Boaglio e Adrián Aragón sono una coppia nel tango e nella vita e lavorano insieme dal 1994, vantando esperienze di altissimo livello nell’ambito del tango e questo ha permesso loro di toccare i massimi vertici della professione. Costantemente impegnati ...