Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

La celebre étoile spagnola è protagonista di un nuovo progetto cinematografico firmato dal regista Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT. Un viaggio visivo tra movimento, memoria, moda e identità, in cui il corpo della danzatrice diventa strumento di dialogo con lo spazio e con la storia. La danza incontra la moda, il cinema e il patrimonio storico in un progetto che vede protagonista Lucía Lacarra, tra le più apprezzate interpreti del balletto internazionale. La ballerina spagnola è al centro di un nuovo dance film diretto da Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT, girato negli spazi del Museo del Traje di Madrid, il museo nazionale spagnolo dedicato alla storia del costume. Il film nasce in relazione a La moda a tus pies, un progetto espositivo realizzato dal Museo del Traje in collaborazione con la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), che mette in dialogo la tradizione della moda spagnola con la creatività contemporanea del settore calzaturiero. L’esposizione, inaugurata il 29 ottobre 2026 e visitabile fino al 31 gennaio 2027, propone un percorso attraverso 35 vetrine della collezione permanente, nelle quali creazioni contemporanee dialogano con abiti e manufatti storici. Il progetto coinvolge quaranta aziende spagnole del settore calzaturiero, chiamate ...

Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition. Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico. La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici. Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore. La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE ...

Il 26 e 27 novembre i Musei di Vicenza ospitano Future Moves Explores: due giornate di pratiche, dialoghi e scambi internazionali dedicate a danza, musei e salute, seguite da un convegno il 28 novembre nell’Aula Gresele dell’Ospedale S. Bortolo   Future Moves prosegue le sue esplorazioni: il 26 e 27 novembre nelle sale di Palazzo Chiericati di Vicenza, una due giorni di pratiche, dialoghi e scambi internazionali che mettono in relazione danza, patrimonio culturale e benessere. Un programma che nasce dalla collaborazione di e20danza con R.A.A.F. Danst di Rotterdam e il Van Gogh Museum di Amsterdam nella ricerca su danza e benessere nei musei, in quest’occasione anche con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi. Le giornate vedono ospiti Annemarie Labinjo‑van der Muelen e Bryndis Ragna Brynjolfsdottir, artiste della danza e fondatrici di R.A.A.F. Danst, programma di danza per giovani adulti che vivono con e oltre il cancro, impegnate da anni nello sviluppo di pratiche corporee e nella relazione tra movimento, cura e immaginazione. Insieme a loro, Sarah Broekhoven e Ann Blockland, curatrici della sezione di servizi educativi del celebre Van Gogh Museum, che portano a Vicenza l’esperienza del museo olandese nell’attivare processi partecipativi, percorsi ...

Dall’incontro tra pratica coreografica e pensiero architettonico nasce The Lovely Gears, un’installazione performativa che rappresenta l’esito del percorso che Chiara Bersani – artista associata di Triennale Milano Teatro – ha sviluppato in collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e gli studenti e le studentesse dell’Accademia di Architettura dell’Università della Svizzera italiana di Mendrisio. Il dialogo tra corpi e spazio trasforma un paesaggio di oggetti, prototipi e strutture in legno in una comunità. Per FOG questa tribù nomade approda a Milano e ricompone un nuovo accampamento, trasformandosi in un’installazione site specific per gli spazi di Triennale. Il pubblico è invitato a entrare in una foresta di ingranaggi e articolazioni, sguardi e cigolii, sospesa tra umano e non umano. Gli studenti e le studentesse, ormai altrove, affidano questo mondo a nuovi abitanti, che possono attraversarlo, sostare, perdersi e ritrovarsi prima della sua prossima migrazione. L’installazione sarà visitabile liberamente sabato 14 novembre negli orari di apertura di Triennale Milano (10.30-20.00) e domenica 15 novembre dalle ore 14.30 alle 20.00. Chiara Bersani è una performer e autrice italiana attiva nell’ambito delle performing arts, del teatro di ricerca e della danza contemporanea. Presentati in circuiti internazionali, i suoi lavori nascono come creazioni in dialogo ...

Dal 15 gennaio al 29 aprile 2027 partirà il tour italiano di FRIDA OPERA MUSICAL prodotto da MIC International Company, spettacolo che vede la firma di Andrea Ortis alla regia e alla drammaturgia, quest’ultima condivisa con Gianmario Pagano. Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo costituiscono la trama musicale di un ricco allestimento in cui si incontrano linguaggi espressivi differenti: le coreografie di Marco Bebbu, i costumi di Erika Carretta e le scenografie di Gabriele Moreschi concorrono a definire un universo scenico in continua trasformazione, nel quale la realtà storica dialoga con la dimensione visionaria dell’opera di Frida Kahlo. A completare questa architettura teatrale intervengono il disegno luci associato di Valerio Tiberi e Virginio Levrio, quest’ultimo anche Visual designer dell’opera, il disegno sonoro di Francesco Iannotta e la direzione musicale di Elisa Dal Corso. Lo spettacolo nasce con l’esclusiva collaborazione del Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico ed è sostenuto dal prestigioso patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia e dall’Istituto Culturale del Messico in Italia “Tina Modotti”. FRIDA OPERA MUSICAL è un imponente kolossal teatrale che porta sul palcoscenico non soltanto la vita di Frida Kahlo, ma un intero universo storico, ...

Torna la consueta mini-rassegna per famiglie organizzata da DiDstudio per avvicinare le nuove generazioni alla danza e allo spettacolo dal vivo. Tre appuntamenti che anticipano NAOperformingfestival26 (in programma dal 18 al 20 dicembre) che vedrà ospite speciale il coreografo svizzero Gilles Jobin. Il 21, 22 e 29 novembre negli spazi di Fabbrica del Vapore torna miniNAO, rassegna dedicata alle famiglie che come di consueto anticipa il NAOperformingfestival. Promossa da DiDstudio, miniNAO propone spettacoli che uniscono danza, arti visive, ecologia, temi sociali e nuove tecnologie (come l’interazione tra suono, movimento e media digitali) per avvicinare le nuove generazioni allo spettacolo dal vivo e alla sperimentazione pluridisciplinare. I tre spettacoli selezionati per questa edizione affrontano temi legati al diventare grandi, al passaggio dall’infanzia all’età adulta e alle emozioni che caratterizzano questo delicato e meraviglioso momento della vita. Si apre sabato 21 novembre con Cappuccetto Rosso. C’era una volta il lupo e la fanciulla di Compagnia Atacama, spettacolo per tutte le età che si ispira a una delle fiabe europee più conosciute al mondo. Lasciare il mondo luminoso e sicuro del villaggio per andare in quello oscuro e insidioso della foresta è qui metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, ...

Nel panorama della danza del Novecento, pochi titoli segnano uno spartiacque netto e irreversibile come Agon, nato dalla stretta e monumentale collaborazione tra Igor’ Stravinskij e George Balanchine. Questo balletto rappresenta l’apice del neoclassicismo e la definitiva consacrazione della danza astratta, un capolavoro in cui la musica non si limita ad accompagnare il movimento, ma diventa la struttura stessa del gesto. La genesi dell’opera si colloca tra il 1953 e il 1957, anno del suo debutto assoluto, quando la fondazione Lincoln Kirstein commissionò la partitura per il New York City Ballet con l’intento di completare una trilogia di ispirazione greca iniziata con Apollo nel 1928 e proseguita con Orpheus nel 1948. Se nei primi due titoli il richiamo al mito ellenico manteneva un filo narrativo chiaro, con Agon — dal termine greco che significa competizione o sfida — la coppia d’artisti spoglia la scena da ogni residuo aneddotico, evocando sia la gara atletico-ritmica tra i danzatori sul palcoscenico, sia il serrato confronto dialettico tra il linguaggio musicale e quello corporeo. Dal punto di vista compositivo, la partitura segna una transizione cruciale per Stravinskij, che dall’impostazione neoclassica legata ai modi rinascimentali approdò, nel corso della stesura, alla tecnica dodecafonica e seriale ...

Siamo abituati a pensare all’arte coreutica come a uno spettacolo da fruire in teatro o a una tecnica riservata a pochi eletti. Ma se ci ostiniamo a considerarla un esercizio estetico o peggio un passatempo, perdiamo la risposta a una domanda fondamentale: che cosa fa, concretamente, la danza per chi la pratica e di riflesso per la società? Danzare non modella soltanto i corpi, modella i sistemi di pensiero e la qualità della nostra presenza nel mondo. Rimette il corpo al centro dell’esperienza  umana e ridà il senso della fisicità. Insegna a sentire il peso, l’equilibrio, la gravità e la fatica. Riscoprire il movimento coordinato significa riaccendere quel legame tra percezione sensoriale e pensiero che la vita odierna tende a spegnere. La danza insegna il valore del tempo e del processo. In sala si comprende profondamente un concetto che appare banale, ma non lo è: nulla di davvero importante si ottiene per caso. La grazia, la pulizia tecnica e la forza non sono doni della natura, ma l’esito di una disciplina costante e appassionata. Si impara a gestire la frustrazione, ad accettare che i risultati richiedono tempo e cura. La danza necessita di un livello di elaborazione cognitiva straordinario. Non ...

Nel vasto e spesso rumoroso universo della danza, dove la gloria si misura solitamente in applausi accecanti alla ribalta, in recensioni o nella sfolgorante geometria di un arabesque immortalato dai riflettori, esistono figure che scelgono la via opposta. Scelgono l’ascolto, la tutela rigorosa, la custodia silenziosa della memoria e della continuità. Nel mosaico complesso e monumentale legato al nome di Maurice Béjart, Marie-Thérèse Jaccard ha incarnato per decenni esattamente questo: un punto di riferimento incrollabile, una presenza imprescindibile capace di agire dietro le quinte con la stessa grazia e precisione con cui un ballerino cesella il proprio passo d’addio. Quando si pronuncia il nome di Maurice Béjart, la mente corre immediatamente alla deflagrazione visiva e sensoriale del Boléro, alla tensione della Sagra della Primavera, alla grandiosità metafisica della Nona Sinfonia o alla spiritualità laica che ha ridefinito la danza del Novecento. Ma dietro la macchina da presa di questo titanico teatro della mente e del corpo, c’era un’architettura amministrativa, istituzionale e umana che necessitava di polso fermo, dedizione assoluta e profonda intelligenza culturale. Marie-Thérèse Jaccard è stata molto più di una segretaria di fondazione o di una collaboratrice amministrativa vicina al maestro e, successivamente, al Béjart Ballet Lausanne con Gil Roman ...

Dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze torna la rassegna firmata Versiliadanza. Cinque compagnie, differenti linguaggi performativi e un programma che intreccia danza, teatro e nuove tecnologie per raccontare la violenza, gli stereotipi e la necessità di una nuova consapevolezza. La danza come strumento di denuncia, testimonianza e consapevolezza. Il corpo come luogo in cui si depositano le ferite, ma anche come spazio di resistenza, emancipazione e rinascita. È intorno a questa prospettiva che si sviluppa la settima edizione di “Effetto donna – Dialoghi taciuti”, la rassegna ideata e curata da Versiliadanza, in programma dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze. Un progetto che, attraverso differenti linguaggi artistici, affronta il tema della violenza sulle donne e degli stereotipi di genere, avvicinandosi alla Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne del 25 novembre. Con il sostegno della Città Metropolitana di Firenze e di UNIPOL SAI – Agenzia Firenze Ovest, la manifestazione propone un percorso articolato tra teatro, poesia, musica e danza, affidando agli artisti il compito di dare voce a quelle storie che troppo spesso rimangono nascoste, sospese tra paura, silenzio e impossibilità di raccontarsi. Ad aprire la rassegna, giovedì 19 ...