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  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Sabato 14 novembre 2026, Rai5 alle ore 08.00 trasmette La bayadère nella registrazione del 2006 dal Teatro alla Scala, con Svetlana Zakharova (Nikiya) e Roberto Bolle (Solor). Nel cast troviamo inoltre Isabelle Brusson (Gamzatti), Bryar Rewisor (Il Gran Bramino). Scene di Pierluigi Samaritani, costumi Yolanda Sonnabend. Regia televisiva a cura di Tina Protasoni. Direzione musicale di David Coleman. La bayadère, uno dei balletti cardine del repertorio classico, vide la sua prima assoluta a San Pietroburgo nel 1877. Il fascino dei paesi esotici e il successo di opere letterarie ispirarono Petipa, che creò una perfetta armonia fra scene di massa e protagonisti, alto lirismo e fascino poetico. Su tutti, la meraviglia del Regno delle Ombre, quadro che aprì la strada alla fortuna occidentale di questo balletto. La versione curata da Natalia Makarova (dall’originale di Marius Petipa) è indicata come il più audace e il più deferente lavoro di ripristino del balletto di Petipa. E proprio la Scala, nel 1992, tenne a battesimo il debutto italiano di questa versione; prima di allora il Teatro milanese non aveva avuto in repertorio nessun allestimento di questo balletto. In un’India da leggenda, tra intrighi e drammi d’amore brillano le étoile Svetlana Zakharova e Roberto Bolle. ...

All’ombra della maestosa cattedrale di Worcester, tra le dolci colline dell’Inghilterra tardo-vittoriana, prende forma uno dei ritratti coreografici più intimi, eleganti e struggenti della storia della danza del Novecento: Enigma Variations, capolavoro firmato da Sir Frederick Ashton per il Royal Ballet nel 1968. In questa creazione, la cui prima assoluta ebbe luogo il 25 ottobre di quell’anno sul palcoscenico della Royal Opera House di Covent Garden a Londra, il coreografo britannico trasformò la celebre partitura orchestrale Variations on an Original Theme, op. 36, composta da Edward Elgar tra il 1898 e il 1899, in una meditazione lirica sull’amicizia, sulla creatività artistica e sugli affetti domestici. L’opera si colloca in un momento di straordinaria maturità espressiva di Ashton, il quale, scegliendo la musica del compositore simbolo del romanticismo inglese, distillò un Neoclassicismo intriso di sobrio humor, malinconia autunnale e acuta penetrazione psicologica. La genesi di Enigma Variations affonda le sue radici nella genesi stessa del capolavoro musicale di Elgar. Nel 1898, ancora sconosciuto e tormentato dal dubbio sul proprio talento, il compositore si sedette al pianoforte al termine di una faticosa giornata d’insegnamento e iniziò a improvvisare un tema malinconico. La moglie Alice ne fu colpita, spingendolo a sviluppare quel motivo ...

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Due esseri si ritrovano come fossili di ciò che erano nell’ultimo attimo della loro realtà cosciente. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza assoluta è essa stessa in un farsi? La loro nuova vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro trasformazione adattiva. Tra déjà vu immediatamente smentiti e cicli potenzialmente infiniti di inizi e fini, i corpi si cristallizzano in de-formazioni sulla soglia dell’animarsi. Le loro orbite nel movimento perpetuamente mutevole suggeriscono la realizzazione di un senso d’eterno in un’apparente fissità. Come in una tassellatura di avvenimenti, i vissuti dei corpi si modificano in una progressione di incastri e di associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, sfasamenti e inversioni, rotazioni e traslazioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano il perdersi in istanti senza fine. E poi, chissà. Ilenia Romano: Laureata con lode all’Accademia Nazionale di Danza, si forma tra danza classica, contemporanea e arti marziali interne. Da interprete in la Compagnia dell’Accademia, lavora con Cristiana Morganti, Pina Bausch, Jacopo Godani, W. McGregor, Ismael Ivo, Robin Orlin. Danza per Les gens d’Uterpan, M. Van Hoecke e DEOS/G. Di Cicco. È danzatrice e ...

Aterballetto porta in scena un viaggio tra danza, musica e immaginazione sulle note del grande compositore. Il 28 e 29 novembre al Teatro EuropAuditorium di Bologna, con l’Orchestra del Teatro Comunale diretta da Maurizio Billi. La musica di Ennio Morricone incontra il linguaggio visionario della danza in Notte Morricone, la creazione firmata dal coreografo e regista spagnolo Marcos Morau per il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Un omaggio al genio di uno dei più grandi compositori del Novecento, capace di trasformare la musica da cinema in un patrimonio universale di emozioni, immagini e suggestioni. Lo spettacolo sarà in scena sabato 28 novembre alle ore 20.30 e domenica 29 novembre alle ore 16 al Teatro EuropAuditorium, appuntamento conclusivo della Stagione di Danza 2026 del Teatro Comunale di Bologna. Per l’occasione, le celebri partiture del maestro risuoneranno dal vivo con l’Orchestra del Teatro Comunale, diretta da Maurizio Billi, in un’esperienza che restituisce alla musica la propria autonomia espressiva, liberandola dalle immagini cinematografiche alle quali è indissolubilmente legata nell’immaginario collettivo. Non una biografia danzata, né una semplice celebrazione dei suoi più celebri successi. Marcos Morau sceglie una prospettiva più intima e immaginifica, provando a entrare nella mente del compositore e a esplorare quell’istante misterioso in ...

L’appuntamento con l’eccellenza coreografica internazionale si rinnova con la solennità dei grandi eventi nel cuore dell’inverno parigino, eleggendo l’Auditorium Patrick Devedjian de La Seine Musicale a tempio indiscusso della grande danza classica e neoclassica. Sotto il titolo evocativo e programmatico di Les Beautés de la Danse, la prestigiosa rassegna si appresta a incantare il pubblico dell’Île Seguin a Boulogne-Billancourt, offrendo due imperdibili serate d’arte e virtuismo fissate per sabato 9 gennaio 2027 alle ore 19:30 e domenica 10 gennaio 2027 alle ore 18:00. Questo straordinario gala non si configura meramente come una successione di esibizioni di alto livello, ma si eleva a manifesto estetico e culturale, celebrando la persistente vitalità di un linguaggio millenario che continua a rinnovarsi nel segno della grazia, della tecnica rigorosa e della più alta espressione emotiva. La programmazione artistica si muove con sapiente e rigoroso equilibrio tra la rilettura filologica dei più celebri pas de deux del repertorio ottocentesco — custodi di una tradizione accademica che affonda le sue radici nei fasti della scuola imperiale e della grande tradizione europea — e la riscoperta di partiture e gemme coreografiche del ventesimo e ventunesimo secolo, offrendo agli estimatori e agli studiosi una panoramica esaustiva e vibrante ...

  Con l’avvicinarsi della stagione invernale, le sale prove del Staatsballett Berlin risuonano delle inconfondibili note di uno dei titoli più amati e iconici del repertorio classico. L’attesa cresce per l’evento centrale dell’autunno tersicoreo berlinese: la nuova produzione de Lo Schiaccianoci firmata da Christian Spuck, la cui prima assoluta andrà in scena il 27 novembre 2026 sul palcoscenico della Deutsche Oper Berlin. Il Direttore artistico e coreografo ha scelto di compiere un’operazione d’indagine stilistica e drammaturgica complessa, riportando al centro del balletto il racconto originale di E.T.A. Hoffmann, Schiaccianoci e il Re dei topi, pubblicato dall’autore a Berlino nel 1816. Attraverso questa matrice chiaramente letteraria, la creazione si propone di fondere la grande tradizione ottocentesca con una sensibilità contemporanea, bilanciando il fascino del fantastico romanticismo tedesco con una visione accessibile e profonda per un pubblico di ogni età. Sul piano musicale, la partitura immortalata da Pëtr Il’ič Čajkovskij viene reinterpretata attraverso una nuova riorganizzazione sequenziale dei brani, concepita per offrire inediti percorsi d’ascolto e valorizzare la continuità narrativa dello spettacolo. A dare forma e colore a questo universo incantato contribuiscono l’imponente scenografia ideata da Rufus Didwiszus e i fastosi costumi di ispirazione storica realizzati da Emma Ryott, elementi pensati per ...

  Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, primo solista ed étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Italiana (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno, inoltre, lo spettacolo avrà anche la straordinaria presenza del Coro di Voci Bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” diretto da Ilaria Cavalca. Formatasi alla celebre Perm Ballet Academy, Tatyjana Melnyik ha iniziato la sua carriera con il Russian State Ballet e il Teatro Accademico Musicale Stanislavskij di Mosca. Nel 2015 è entrata a far parte dell’Opera di Stato Ungherese, conquistando rapidamente il ruolo di ...

Dopo 34 anni la grande danza torna protagonista all’Arena di Verona con uno dei titoli più celebri e amati del repertorio classico: Romeo e Giulietta. La tragedia degli sfortunati amanti veronesi, consegnata all’eternità dalla penna di William Shakespeare, diventa il fulcro di un nuovo e ambizioso progetto artistico che segna un importante momento di ripartenza per il balletto nell’anfiteatro scaligero. Il debutto mondiale è fissato per il 18 giugno 2027, con quattro recite complessive, e vedrà la firma coreografica di Manuel Legris, già étoile dell’Opéra di Parigi e tra le personalità più autorevoli della danza internazionale. A dare corpo e anima alla vicenda saranno due protagonisti d’eccezione: Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, étoiles del Teatro alla Scala, che interpreteranno la coppia più celebre della letteratura romantica insieme al Ballo dell’Arena di Verona, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino. Un ritorno atteso, che riporta la danza al centro di uno dei luoghi simbolo dello spettacolo mondiale, intrecciando il patrimonio shakespeariano con una nuova visione coreografica. Ma il progetto porta con sé un ulteriore elemento di grande fascino: la scenografia sarà ispirata all’universo creativo di Franco Zeffirelli. Grazie alla collaborazione con la Fondazione che porta il suo nome, sono stati ritrovati e messi ...

Il movimento come forza primordiale, il corpo come materia attraversata dagli elementi, la danza come riflesso della fragilità e della potenza della natura. Si apre all’insegna di un suggestivo viaggio coreografico la stagione di Balletto 2026/2027 del Ballet du Grand Théâtre de Genève, che il 19 novembre 2026, con repliche fino al 24 novembre, porterà sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM) la serata Océans. Un doppio appuntamento che mette in dialogo due personalità di primo piano della coreografia internazionale, Damien Jalet e Kyle Abraham, attraverso due differenti esplorazioni del movimento, della materia e delle emozioni. La serata accosta Brise-lames di Damien Jalet, nuova acquisizione del repertorio ginevrino, alla creazione mondiale River Without Banks di Kyle Abraham, affidata agli interpreti della compagnia. Due lavori autonomi, ma idealmente uniti da un’immagine comune: quella dell’acqua, elemento in perpetua trasformazione, capace di generare forme, dissolverle e ridefinire continuamente il rapporto tra il corpo e lo spazio. Dopo il sorprendente Mirage, creato per il Ballet du Grand Théâtre nel 2025, Damien Jalet torna a confrontarsi con il pubblico ginevrino attraverso Brise-lames, opera nata nel 2020 per l’Opéra national de Paris insieme ad Aimilios Arapoglou. La coreografia si distingue per la sua potente dimensione ...

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO LO SCHIACCIANOCI con OFI Orchestra Filarmonica Italiana e Coro di voci bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” con Tatyjana Melnyik Prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese Motomi Kiyota Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO Sabato 14 novembre 2026, ore 16.00 e 21.00 Domenica 15 novembre 2026, ore 15.00 Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno inoltre lo spettacolo avrà la ...