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  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

A sud di Los Angeles, dove le palme si piegano verso l’oceano e l’aria profuma di agrumi, dicembre non porta neve ma luce. È in questo scenario che il Festival Ballet Theatre riporta sul palco del Irvine Barclay Theatre il suo Nutcracker 2025 — una produzione che fonde la tradizione del balletto classico con l’anima solare e cinematografica della California. Dal 6 al 24 dicembre 2025, il pubblico potrà assistere ad uno Schiaccianoci che parla la lingua dell’incanto, ma anche quella del sogno americano: audace, colorato, poetico e accessibile a tutte le età. Fondata nel 1988 da Salwa Rizkalla, ex ballerina dell’Opera del Cairo e direttrice artistica della compagnia, la produzione natalizia del Festival Ballet Theatre è diventata negli anni un appuntamento simbolo per la comunità artistica dell’Orange County. 
Ma il 2025 segna un punto di svolta: nuove coreografie, un cast misto di professionisti internazionali e giovani talenti, e un impianto visivo completamente aggiornato grazie alla collaborazione con artisti digitali della Chapman University. “Vogliamo che i bambini di oggi vedano in questo balletto qualcosa che li riguarda davvero — non solo un sogno di ieri, ma una promessa di domani”, spiega Rizkalla. Il nuovo allestimento gioca con la luce californiana. ...

È il primo grande omaggio orchestrale dedicato a Michael Jackson Legend The Show, che per la prima volta arriva al Teatro Celebrazioni di Bologna dopo un tour di successo iniziato nel 2024 in Italia e all’estero, e che ora si presenta completamente rinnovato, con nuove coreografie, inediti effetti speciali e arrangiamenti per orchestra rivisitati. Con la voce straordinaria e l’energia di Wendel Gama nei panni del Re del Pop, lo spettacolo – in programma mercoledì 3 dicembre alle ore 21.00 – è un’esperienza unica e travolgente, in cui il pubblico potrà rivivere la magia e le hit intramontabili di uno degli artisti che hanno rivoluzionato il mondo della musica. La voce di Gama si unirà con la potenza di un’orchestra dal vivo per regalare un’interpretazione insolita delle melodie più celebri di Jackson. Brani come Billie Jean, Thriller, Smooth Criminal, Man in the Mirror, Beat It, Black or White e The Way You Make Me Fee – tra gli altri – risuoneranno sul palco con una suggestione mai sentita prima. Ad arricchire lo show, oltre a una live band e a un corpo di ballo sorprendenti, ci sarà anche un’ospite d’eccezione: Jennifer Batten, la storica chitarrista di Michael Jackson che lo ...

Si conclude al Teatro Fontana di Milano la 18ᵃ edizione di Exister, la stagione dedicata alla danza contemporanea che da marzo 2025 ha animato la città milanese con spettacoli in anteprima, prime nazionali, masterclass e laboratori aperti al pubblico. Le tre serate del 3, 4 e 5 dicembre rappresentano l’ultimo capitolo di un percorso iniziato in primavera e che ha attraversato tutto l’anno promuovendo sperimentazione, pluralità di linguaggi e sostegno alla giovane coreografia, confermando la sua vocazione nel sostenere l’innovazione e i nuovi immaginari del movimento. In totale, il calendario ha presentato oltre 40 performance con la partecipazione di artisti e coreografi provenienti da contesti nazionali e internazionali. Dal sottotitolo DREAMS: una stagione che ha fatto sognare e danzare il pubblico. Promossa da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza codiretto da Annamaria Onetti, Matteo Bittante, Susanna Beltrami e sostenuto dal MiC- Ministero della Cultura, dalla Regione Lombardia e dal Comune di Milano. Il 3 dicembre il Teatro Fontana apre la serata A Cloud Never Dies, performance di Caterina Basso con Teresa Noronha Feio, un’indagine sullo spazio fluttuante tra vicinanza e distanza, dove le relazioni si dissolvono e si ricompongono come una nuvola. Subito a seguire, Do You Want ...

Dopo il debutto al TAM – Teatro Arcimboldi di Milano il 30 ottobre 2025 e le successive tappe a Firenze e Roma, Frida Opera Musical concluderà il suo tour italiano a Torino, al Teatro Alfieri, dal 4 al 7 dicembre 2025. Lo spettacolo, prodotto da MIC International Company, scritto da Andrea Ortis e Gianmario Pagano con la regia dello stesso Ortis, rappresenta una nuova tappa nel percorso della compagnia, già nota per le produzioni La Divina Commedia Opera Musical e Van Gogh Café Opera Musical. L’opera si distingue per la sua struttura narrativa fortemente integrata tra drammaturgia, linguaggi visivi e partitura musicale. Le musiche e le liriche originali di Vincenzo Incenzo si fondono alle coreografie di Marco Bebbu, ai costumi di Erika Carretta e alle scene di Gabriele Moreschi, in un impianto visivo completato dal disegno luci di Valerio Tiberi e Virginio Levrio, che cura anche la componente video-proiettiva. Federica Butera incarna con intensità Frida Kahlo, Andrea Ortis interpreta Diego Rivera, mentre Drusilla Foer dà voce e corpo a La Catrina, figura simbolica che attraversa lo spettacolo come elemento metateatrale e narrativo, collegando il piano biografico e quello visionario. La produzione, realizzata in collaborazione con il Museo Frida Kahlo “Casa ...

Con l’arrivo del periodo natalizio, la Francia si prepara ancora una volta ad accogliere uno dei balletti più amati di sempre: Casse-Noisette. L’atmosfera scintillante delle luci, l’aria di festa e la musica inconfondibile di Čajkovskij creano, come ogni anno, il palcoscenico perfetto per questo capolavoro che incanta adulti e bambini da oltre un secolo. Il Natale 2025 si annuncia particolarmente ricco di rappresentazioni in tutto il Paese, con produzioni di grande prestigio che percorrono teatri, arene e sale storiche. Da Parigi alle grandi città della regione Rhône-Alpes, passando per Marsiglia e Chambéry, l’incanto del sogno di Clara attraverserà la Francia come un viaggio fiabesco. La capitale francese è, come sempre, il fulcro della programmazione. Il Palais des Congrès ospiterà una delle produzioni più attese: un Casse-Noisette sontuoso, accompagnato da orchestra dal vivo e dalla grazia impeccabile dei danzatori del Paris Ballet Theater. La data centrale è fissata per l’11 dicembre 2025, un appuntamento che apre ufficialmente la stagione natalizia parigina. Da lì, il clima festoso si irradia in tutta la città, che accoglie anche altre versioni del balletto. All’Arena Grand Paris, il  26 dicembre 2025 sarà una serata dedicata alla magia pura, perfetta per chi vuole regalarsi un momento speciale subito ...

Nella sala Grande del Teatro Franco Parenti dal 2 al 4 dicembre un omaggio potente e intimo alle donne delle opere pucciniane. Teatro danza, parola, musica elettronica e partiture d’opera si intrecciano dando vita a un “coro di corpi e strumenti”, una creazione originale e visionaria firmata da Caterina Mochi Sismondi, direttrice artistica della Compagnia blucinQue. Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, Turandot, Mimì: icone della lirica e archetipi femminili rinascono in scena non come figure idealizzate, ma come donne reali, forti e vulnerabili. Un coro di donne in movimento, portatrici di talento e capaci di scegliere e agire per affermare la propria identità, i propri diritti e i propri ideali. Donne che cedono alle debolezze, rimangono spiazzate dalle lotte e dalle vertigini della vita, dalle vertigini amorose, donne che cadono per poi rialzarsi e reagire per trasformare l’ambiente, trovare nuove prospettive, donne che affrontano le sfide per rinnovarsi. Tra passato presente e futuro, e nello spazio teatrale si spostano come un’onda, tra scena e fuori scena, con una scenografia costruita su più livelli. Una riflessione sull’identità femminile di ieri e di oggi, attraverso una drammaturgia fisica costruita su più livelli, nell’uso inaspettato degli oggetti, in una luce scolpita (a cura ...

Continua il ciclo dei Progetti Speciali dell’Archivio Storico della Biennale di Venezia – Centro Internazionale della Ricerca sulle Arti Contemporanee, spazio non solo di memoria, ma di ricerca e di riflessione attiva sulle radici culturali del nostro tempo. Dopo la lectio magistralis di Massimo Cacciari su La morte dello jus belli e dopo l’omaggio al compositore filosofo Franco Battiato con Arcipelago Battiato, il percorso dei Progetti Speciali dell’Archivio Storico si conclude per il 2025 nel segno della musica e della danza con Coro, il capolavoro composto da Luciano Berio tra il 1974 e il 1976, eseguito in prima italiana alla Biennale Teatro e Musica diretta da Luca Ronconi nel 1976. Coro sarà presentato il 6 e 7 dicembre al Teatro La Fenice di Venezia in una nuova veste scenica che vede le coreografie originali di Wayne McGregor in prima assoluta. Un omaggio che la Biennale di Venezia dedica al grande compositore nel centenario della nascita, in collaborazione con la Fondazione Teatro La Fenice e con il contributo del Ministero della Cultura. I biglietti sono in vendita sul sito della Biennale www.labiennale.org e saranno disponibili alla biglietteria del Teatro La Fenice nei giorni 6 e 7 dicembre a partire dalle 20.00. ...

C’è un profumo di neve e caramello nell’aria di Chicago quando il sipario del Lyric Opera House si apre sullo Schiaccianoci più americano che esista. Nel dicembre 2025, il Joffrey Ballet celebra il decimo anniversario della celebre produzione di Christopher Wheeldon, e lo fa con lo stile che ha reso questa compagnia una delle più visionarie degli Stati Uniti: eleganza classica, innovazione scenica e una profonda capacità di raccontare la contemporaneità attraverso la tradizione. Non siamo nella consueta sala borghese della Germania ottocentesca, ma nel cantiere della Chicago World’s Fair del 1893: un luogo di sogni, speranze e progresso. Clara non è più una bambina aristocratica, bensì la figlia di un’artista immigrata che lavora alla costruzione dei padiglioni. Il suo Schiaccianoci non è un principe di corte, ma un simbolo di coraggio e rinascita, capace di trasformare la dura realtà in fantasia luminosa. Le scenografie firmate da Julian Crouch e le proiezioni digitali della designer Basil Twist creano un paesaggio visivo mozzafiato: lanterne sospese, torri di cristallo, turbine di neve che danzano come creature vive. “Abbiamo voluto restituire la magia dell’America che sognava di costruire il futuro,” spiega Wheeldon. “Ogni passo di danza è un atto di speranza.” La coreografia ...

La danza accompagna l’umanità da sempre: è linguaggio del corpo, forma d’arte, rito collettivo e, soprattutto, un potente strumento di benessere. Oggi, più che mai, si riscopre il suo valore terapeutico e rigenerante, capace di migliorare la salute fisica, sostenere l’equilibrio emotivo e riportare nella vita quotidiana un senso autentico di gioia. Danzare significa muovere ogni parte di sé in armonia. Senza che ce ne accorgiamo, un’ora di danza coinvolge muscoli profondi, stimola la coordinazione, migliora la postura e aumenta la resistenza. Ogni stile – dalla danza classica alla contemporanea, dal tango alla zumba – offre benefici specifici, ma tutti condividono la capacità di mantenere il corpo attivo e vitale. La danza, inoltre, è un’attività a basso impatto: può essere praticata a qualsiasi età e adattata alle capacità individuali, rendendola un’alleata preziosa per la salute di tutti. Oltre ai benefici fisici, la danza ha un impatto profondo sul benessere mentale. Muoversi a ritmo stimola la produzione di endorfine, gli “ormoni della felicità”, che riducono lo stress e favoriscono una sensazione diffusa di leggerezza. La musica e il movimento sincronizzato creano un legame naturale tra corpo e mente, liberando tensioni che spesso non riusciamo ad esprimere con le parole. Non a ...

Con l’avvicinarsi del periodo più magico dell’anno, Sydney si prepara ad accogliere uno degli spettacoli di danza più attesi per le famiglie: Storytime Ballet: The Nutcracker, presentato dalla rinomata compagnia dell’Australian Ballet, in programma al Sydney Opera House dal 18 dicembre 2025 al 4 gennaio 2026. Questo spettacolo incarna la magia delle feste, combinando la grazia della danza classica con un approccio narrativo pensato appositamente per i più piccoli, offrendo un’esperienza che affascina tutte le età. A differenza delle tradizionali versioni de Lo Schiaccianoci, Storytime Ballet reinventa la storia in chiave accessibile ai bambini, senza sacrificare la bellezza della coreografia classica. La vicenda si dipana attraverso gli occhi di Clara, la giovane protagonista che riceve in regalo uno schiaccianoci la vigilia di Natale. La trasformazione del giocattolo in un principe coraggioso e il viaggio fantastico nel Regno dei dolci prendono vita con movimenti eleganti, musiche evocative e scenografie incantevoli. Un narratore accompagna lo spettacolo, guidando il pubblico attraverso la trama e introducendo ogni scena, così da rendere chiari i passaggi più complessi della storia e permettere ai bambini di seguirla con facilità. Questo approccio rende lo spettacolo unico: la danza diventa non solo arte visiva, ma anche strumento educativo ed ...