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Ancora pochissimi giorni di attesa per la diciassettesima edizione del Festival Danza Urbana: il sottotitolo/guida di quest’anno è Arcipelaghi e, come ogni appuntamento, la manifestazione mira alla formazione di giovani e giovanissimi che nella danza possono toccare con mano la possibilità di un futuro performativo. L’apertura del Festival (mercoledì 4 settembre, MAMbo, ore 16.30) traccia il nuovo cammino con l’incontro di riflessione teorica Arcipelagus Affect, ideato da Piersandra Di Matteo. L’architetto e antropologo Franco La Cecla, il docente di storia della danza Stefano Tommasini e la giovane geofilosofa Laura Manetti ragioneranno su l’abitare urbano, la relazione tra corpo e architettura, la nozione di occupazione e quella di riconoscimento comunitario collocato nella costruzione culturale dell’altro.  Un’apertura inconsueta per il Festival che ne indica la precisa volontà di interrogarsi come il corpo e l’appartenenza a una comunità si posizionano nei confronti del tessuto urbano oggi a distanza di diciassette anni dall’inizio dell’esplorazione tra danza e città. Giovedì 5 settembre è la volta degli spettacoli. L’apertura è affidata allo spettacolo *plek, di CollettivO CineticO. Venerdì 6 settembre l’artista visivo e performer Alessandro Carboni presenta, invece, il suo progetto performativo di “mapping”. Sempre sul fronte spettacolare, sabato 7 settembre Fabrizio Favale si esibisce in Isolario, l’ultima produzione della Compagnia Le Supplici.  Martedì 10 settembre ci sarà MASDANZA Platform, progetto in collaborazione con il concorso ...

La pièce diretta da Jan Fabre ed interpretata dal danzatore statunitense Antony Rizzi, andrà in scena il 5 e il 6 marzo, alle ore 21:00, nella sala Grande dell’Arena del Sole di Bologna. Presentato in collaborazione con Aterdanza, su musiche di Dimitri Brusselmans, regia di Jan Fabre, drammaturgia di Miet Martens  e costumi di Andrea Kränzlin, Drugs Kept Me Alive è uno spettacolo realizzato in coproduzione con Maribor 2012 (European Capital of Culture – Slovenia). Fabre, considerato una delle figure artistiche europee più innovative nel panorama contemporaneo, è un coreografo, regista teatrale, artista visivo e scenografo costantemente teso verso una ricerca artistica che oltrepassi le barriere espressive; per questa pièce sceglie di affidare la performance ad Antony Rizzi, coreografo, dj radiofonico, regista, modello, attore e danzatore che ha lavorato in diversi spettacoli dello stesso Fabre e in opere di altri coreografi di grande levatura come William Forsythe. È il monologo di un sopravvissuto, una creazione in lingua inglese con sovratitoli in italiano in cui il danzatore Antony Rizzi interpreterà il ruolo di un personaggio ossessionato dalla necessità di giocare d’azzardo con la morte: più essa si avvicina, maggiore è il suo desiderio di intossicarsi. Tra pillole, miscele e bustine, la ...

Il nuovo spettacolo del coreografo canadese Dave St-Pierre andrà in scena dal 12 al 13 Febbraio al teatro Teatri di Vita di Bologna. Foudres, che tradotto letteralmente significa fulmini, è una performance che vedrà in scena tutti i danzatori della compagnia al massimo della loro presenza scenica. Creato sulle musiche di Stéphane Boucher eTomas Furey, Foudres è stato realizzato in collaborazione con  Karina Champoux, Marie-Ève Carrière, Marie-Ève Quilicot, Joannie Douville, Sarah Lefebvre, Nadine Gerspacher, Natacha Filiatrault, Susan Paulson, Aude Rioland, Francis La Haye, Anne Thériault, Alanna Kraaijeveld, Éric Robidoux, Simon Fournier, Christian Garmatter, Frédéric Tavernini, Luc Bouchard-Boissonneault, Alexis Lefebvre, Marc-André Goulet, Milan Panet-Gigon, Michael Watts, Renaud Lacelle-Bourdon, Julien Lemire, Vincent Morelle e Philippe Boutin. Corpi nudi di una coppia che cerca di farsi spazio tra il dolore e cupidi distruttivi, sensualità selvaggia, passione, gusto per la provocazione, lacrime e sudore saranno gli ingredienti per emozionare il pubblico; lo spettacolo di Dave St-Pierre è una temeraria raffigurazione della società odierna che, con i suoi tabù ed i suoi desideri, accompagnerà lo spettatore in un viaggio nelle relazioni e nei corpi: “La cosa peggiore di questo incontro inevitabile tra due esseri è di vivere la violenza di un colpo di fulmine e ...

  Carne Trita è uno spettacolo creato dal coreografo torinese Roberto Castello che vedrà in scena, sul palco del Teatro Arena del Sole di Bologna, cinque interpreti impegnati in una performance di voce e danza. Un concerto, una composizione di movimenti e voci; la creazione di Castello è il risultato di un interessante percorso di ricerca sul teatro-danza accompagnato da un considerevole lavoro vocale eseguito dagli interpreti Maria Francesca Guerra, Alessandra Moretti, Fabio Pagano, Giselda Ranieri e Irene Russolillo. Carne Trita è un omaggio alla bellezza, alla pazienza, alla fatica, alla tenacia e all’indignazione di chi non ha motivi per credere nelle possibilità di un futuro desiderabile.  Un lavoro che si pone a confronto con le infinite possibilità del suono e le sue declinazioni drammatiche; una sperimentazione che incontra e adopera il destino umano come strumento di ricerca affiancata dai movimenti degli interpreti che creano un rapporto di azione-reazione fra loro. Prodotto dall’associazione artistica Aldes, diretta da Roberto Castello, in collaborazione con Fondazione Università di Ca’ Foscari/Teatro di Ca’ Foscari e Associazione Didee con il sostegno di Ministero per i Beni e le Attività culturali/Direzione Generale per lo spettacolo dal vivo, e Regione Toscana/Sistema Regionale dello Spettacolo; Carne Trita sarà in ...

Teatri di Vita festeggia i suoi vent’anni di operato offrendo una stagione ricca di personaggi straordinari e spettacoli presentati in prima nazionale. Ad aprire le danze sarà proprio la prima nazionale di Pas de deux, creazione di Raimund Hoghe che rende omaggio al tradizionale passo a due del balletto classico. Creato nel 2011 e rappresentato in prima assoluta nello stesso anno al Théâtre de la Cité Internationale di Parigi, Pas de deux è un dialogo tra Raimund Hoghe e il suo alter ego Takashi Ueno che gioca sulle differenze e sulle affinità, sulle somiglianze e sulle deviazioni, attraverso gesti speculari e movimenti intimamente radicati nella formazione professionale e nella storia personale e culturale dei due danzatori. Ambientato sulle musiche di Bach e Purcell, il passo a due maschile è un percorso che conduce le personalità dei danzatori al loro punto di partenza, esplorando le possibilità di attraversamento dell’uno nella dimensione dell’altro. Raimund Hoghe, è considerato dal New York Times come “il coreografo amante del romanticismo e della bellezza”. Di origini tedesche, inizia la sua carriera come giornalista per poi assumere il ruolo di drammaturgo per Pina Bausch e la sua compagnia Tanztheater di Wuppertal dal 1980 al 1990. Acclamato a livello internazionale, ...

  Cie Twain va in scena domenica 21 ottobre a Bologna; alle ore 21:00 presso Teatri di Vita con Lei e Tancredi – denunce di corpi parlanti. Con le coreografie di Loredana Parrella, lo spettacolo vedrà sul palco sette danzatori: sette corpi danzanti che contemporaneamente interpreteranno gli eroi delle crociate medievali raccontati nella Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, e gli eroi contemporanei: i giovani dell’intifada israelo-palestinese, gli studenti e i poliziotti delle rivolte degli anni di piombo. Camilla Zecca, Elisa Teodori, Roberta Petti, Annarita De Michele, Yoris Petrillo, Fernando Pasquini e Giuseppe Claudio Insalaco saranno gli interpreti che divideranno la scena con le videoproiezioni live: un gioco di rimandi tra azione coreografica e dettagli espressivi in cui la tecnica raggiunge la profondità dell’intimo umano evidenziandone l’autenticità. Con il sostegno del MiBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) questo progetto per 7 danzatori coreografato da Loredana Parrella, direttrice artistica della compagnia, è un lavoro di ricerca e riflessione sulla figura dell’eroe, sulla condizione di solitudine e infaticabilità così distante dalla realtà di oggi in cui è davvero facile cadere nella trappola della rinuncia, visualizzando l’azione come chiave della continuità, trasformandola in luogo di partenza e stimolo nel proseguire oltre dopo il ...

Al via la sedicesima edizione del Festival della danza urbana, dedicato al rapporto tra danza  contemporanea e architettura urbana in scena a Bologna da martedì 4 a sabato 8 settembre. L’evento, diretto da Massimo Carosi, si focalizzerà su tre punti: corpo, città e territorio, attraverso la scelta di spettacoli di danza ubicati in spazi non convenzionali. Il festival aprirà le danze martedì 4 settembre alle ore 19:00 presso Piazza XX settembre con Seifeddine Manai e la sua compagnia Brotha from another Motha con la  prima nazionale del loro ultimo lavoro And so! & alors!. Alle ore 21:00 seguirà un evento di beneficenza organizzato in partnership con il Grand Hotel Majestic durante il quale verranno proposti i tre lavori coreografici di Cristina Rizzo con Invisible Piece , Emily Tanaka con Cube e la Compagnia Urbani Guerra/TIR Danza con Stillpoint; i fondi raccolti saranno devoluti a favore dei teatri emiliani lesionati dal terremoto. Giovedì 6 settembre andrà in scena la prima nazionale di OPEN AIR – Progetto Dancing Hall del Gruppo Nanou; lo spettacolo, creato appositamente per il Festival e dedicato al ballo da sala, verrà allestito nella Sala Farnese di Palazzo D’Accursio. Venerdì 7 settembre il Parco della Zucca e il Centro Commerciale Officine Minganti ospiteranno la quarta edizione di Intercity, una vera e propria rassegna ...

  È il debutto assoluto sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bologna per il Balletto Teatro di Torino, che porta in scena la creazione del coreografo torinese Matteo Levaggi Primo toccare. Forte dei successi di critica e pubblico raccolti in campo internazionale, arriva nel capoluogo emiliano il lavoro concepito dal coreografo in collaborazione con il duo artistico CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzinaro). Un trittico composto da tre atti, White, Black e Red, Primo toccare è un viaggio estetico e sensoriale nel nostro passato storico e artistico, rievocato dalle installazioni create dal duo di artisti visivi con la collaborazione dei quali Levaggi, talento sensibile al mondo dell’arte, ha creato un nuovo modo di mettere in scena la danza. Le installazioni artistiche riconducono lo spettatore in una atmosfera lontana e ipnotica in cui la danza è superamento dei limiti fisici verso una dimensione puramente estetica. White, dedicato alla Vanitas, è immaginato come un limbo dove prendono vita le immagini pittoriche seicentesche; Black si svolge in un’atmosfera rituale che rimanda alla cristianità; Red, in cui i danzatori si muovono intorno alle riproduzioni di sculture tradizionali d’epoca greco-romana, è un tributo a quell’epoca e a ciò che essa rappresenta oggi. Prima di arrivare a una ...

L’Associazione Culturale Danza Urbana opera nell’organizzazione di eventi culturali internazionali nell’ambito della danza contemporanea a e di ricerca, della performing e del teatro-danza, realizzati nei luoghi pubblici della città di Bologna. Ed è con questo spirito che ha dato vita quindici anni fa al Festival Internazionale Danza Urbana, un evento composto da una serie di appuntamenti che innovano il modo di proporre la danza e dietro il quale è sottesa una nuova forte idealità: portare la danza al di fuori degli spazi teatrali per umanizzare i luoghi della città, di quella realtà urbana così a misura d’uomo ma così spesso alienante e indifferente. Attraverso i corpi dei danzatori, i luoghi del quotidiano si animano di sensazioni, emozioni, segni che ne rafforzano la capacità aggregante per cui essi sono nati, e in cui la danza stessa ritrova quella finalità associativa che sin dalle origini l’ha caratterizzata. Grazie alla collaborazione tra artisti, pubblico e istituzioni, anche l’edizione 2011, aperta lo scorso 1 settembre con la prima nazionale di Cette immense intimité del francese Fabrice Guillot con la compagnia Retouramont, sta ottenendo l’obiettivo che ogni anno si prefigge, quello di supportare la danza in una relazione sempre più stretta con il tessuto urbano della ...

Due anni dopo il successo di Bothanica, i Momix tornano a Bologna per presentare reMIX, ultima fatica del gotha Moses Pendleton e dei suoi danzatori. La compagnia, composta di ballerini-illusionisti in grado di evocare un mondo di immagini surreali usando corpo, costumi, attrezzi, luci e giochi d’ombra, è pronta a festeggiare il suo trentesimo anniversario con uno spettacolo-raccolta delle coreografie presentate negli anni. La compilation non mancherà di portare sulle scene imprevedibilità, originalità e soprattutto carisma ed energia. Unico gruppo in grado di mescolare danza atletica, precisione, musiche avvincenti e costumi psichedelici, i Momix regalano a tutto il mondo esperienze uniche dai primi anni ’80: il pubblico, infatti, conosce da tempo la compagnia statunitense e ne gusta le più incredibili figure artistiche, dai mostri alati che fluttuano senza peso tra mondi extratterresti ai fiori che muovono i loro coloratissimi petali cullati dalla forza del vento. Ma di quali pezzi sarà composto lo spettacolo reMIX? Sorpresa! Eh si: le coreografie potrebbero provenire da Momix Classics, prima magica creazione di Pendleton, oppure dall’ultima fatica Bothanica. Potrebbero altresì essere estratti di Passion, opera ispirata alla colonna sonora di Peter Gabriel, oppure tratti da Baseball, Opus Cactus o dal sorprendente Sun Flower Moon. Alcune ...