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Uno spettacolo, Flexing Heart, che nasce dalla ricerca di Giovanna Velardi e dalla sua riflessione sul centro del corpo, dall’idea del centro del corpo attivo, stabile, energetico ma anche flessibile.  Uno spettacolo che si incentra sulla polarità tra omologazione e diversità. Diversità che può essere vista come follia, come marginalità ad un sistema, che invece diventa portatrice di energia che contagia, che incarna la vitalità di un bambino, pura, autentica, senza sovrastrutture. Un personaggio un po’ folle riesce a contaminare con la sua energia un gruppo di personaggi perfettamente omologati tra loro, perfettamente parte di un mondo che li vuole tutti uguali.  Dei nasi smisurati, in parte ci ricordano che è tutta una menzogna, in parte caratterizzano i personaggi e ne amplificano le intenzioni, ma soprattutto mettono in luce questa polarità tra omologazione e diversità e ci ricordano quanto spesso diamo del folle a qualcuno che è fuori dagli schemi solo per sentirci parte di un ambito sociale ed esser accettati.  Dare voce all’energia vitale, non lasciarla soffocare, questo fa il nostro personaggio un po’ folle e un po’ bambino, con la sua potenza esplosiva.                                ...

Il terzo appuntamento della rassegna Aprile in danza  va in scena il prossimo 23 aprile: protagonista della serata al Teatro Palladium di Roma la Compagnia Giovanna Velardi con Core/Demetra 2.0, spettacolo che si interroga sull’apparenza del potere e sviluppa la sua tematica prendendo spunto dal mito greco di Demetra e di sua figlia Persefone, detta anche Core. “Questo spettacolo ci racconta un inferno, un mondo senza speranza. Nonostante la storia si ripeta e ogni momento di crisi ci dia la possibilità di affrontare un cambiamento e di fare nuove scelte, ci ritroviamo in un mondo fatto di poca attenzione per l’altro, siamo trattati come carne da macello, subiamo con aggressività” sono le parole della coreografa e interprete Giovanna Velardi.  Un lavoro nato dalla ricerca di un significato condiviso dei simboli, da un’indagine interculturale sul rapporto tra uomo e avatar, tra un oggetto e il suo segno. Un percorso coreografico e scenografico sul valore del simbolo nella società dell’immagine. Un progetto che ha interrogato figure mitiche appartenenti ad una dimensione immaginifica e  simbolica. L’identità coreografica si costruisce tra mito e mondo contemporaneo appoggiandosi alle corrispondenze simboliche e visive create proprio dalla scenografia elettronica.  Il percorso non è lineare ma fatto di emozioni, pensieri e riflessioni, intenzioni che indagano ...

Questa sera, presso il Teatro Torti di Bevagna, va in scena “Carmen Duo”, della poliedrica artista Giovanna Velardi e a cura di Filippo Luna. Carmen, protagonista della pièce, è l’icona della seduzione, l’emblema del dionisiaco e può essere assimilata solo al Don Giovanni per il rivoluzionario senso di libertà che porta in scena. Carmen, con il suo accettare la propria morte, accetta la propria finitezza e la rende orizzonte di vita. Il suo è un coraggio amorale, ancestrale e terreno, un coraggio fisico che nasce dalla consapevolezza d’essere fatta di carne, pulsioni e istinto. La chiave di lettura di Carmen Duo segue questa linea: trasforma in energia pura il personaggio, lo fa emblema di una rivoluzione costante e la rende simbolo di una determinatezza esistenziale. L’esigenza della rappresentazione parte dall’indagare la profonda dignità dell’individuo che qui trova in un’umanità vitale e viscerale la propria ragione d’essere.  Giovanna Velardi, artista a tutto tondo, si forma in Italia e in Francia e lavora con alcuni coreografi della Nouvelle Danse Francese. In Francia sviluppa la propria tendenza a lavorare sull’improvvisazione e fonda la sua compagnia a Marsiglia. Tra le sue creazioni le coreografie di Carmen per il Teatro V.Bellini di Catania, regia di V.Pirrotta. ...

Una delle fiabe più note trasformate in danza arriva a Palermo: con la coreografia di Giovanna Velardi e i danzatori della  Compagnia di Danza Giovanna Velardi, per la messa in scena di Valentina Console, Fabrizio Lupo e Giovanni Luca Mazzara, con la partecipazione di Gigi Borruso, il Teatro Politeama di Palermo ospita Dreaming Cenerentola, uno spettacolo nuovo, innovativo ma sempre e comunque radicato nella tradizione. Cenerentola non è solo una fiaba: Cenerentola è un personaggio fiabesco famoso in tutto il mondo,  presente in varie versioni. La favola è un riferimento estremamente comune nella nostra cultura e ne sono state realizzate decine, se non addirittura centinaia, di adattamenti come il celebre film di Charles Walters del 1955 “La scarpetta di vetro” con interprete l’attrice Leslie Caron o l’opera lirica di Gioacchino Rossini dal titolo “La Cenerentola ossia la bontà in trionfo” che fu rappresentata per la prima volta il 25 gennaio 1817 al Teatro Valle di Roma.  Zolushka (Cenerentola), balletto in tre atti su libretto di Nicolai Volkov op.87 e musica di Sergej Prokof’ev, vide la luce tra il 1941 ed il 1944 durante gli anni terribili della seconda guerra mondiale rappresentando anche una risposta indiretta alle inquietudini del momento ed un appello alla capacità dell’arte di infondere ...

  Giovanna Velardi porta sul palco del Teatro Vascello di Roma la pièce Alice’s Room, sessanta minuti di danza e introspezione. Prendendo spunto proprio dalla favola  “Alice nel paese delle meraviglie” di L. Carroll, la coreografa indaga il contrasto tra il “potere” che si manifesta nell’oggi, incarnato da una regina, simbolo della borghesia desautorata ed una genuinità che è l’aprirsi alle molte possibilità di un mondo fantastico. Alice sognante deve uscire dalla sua stanza per dare senso alla sua identità, si deve aprire al mondo interagendo con esso, attraverso l’ironia e la risoluzione del conflitto con la regina, che rappresenta la regola da rispettare. Soltanto risolvendo questo conflitto la protagonista può, finalmente, aprirsi al mondo reale. Pochi elementi, ma abilmente scelti, scandiscono la scena: lo spazio suddiviso tramite una rete metallica, la stanza di Alice, lo spazio della regina, in avant scene, che dà il comando, due specchi che significano lo sguardo di un individuo sull’altro, la sottomissione, la sfera dell’identità, i tanti pensieri di Alice, rappresentati da tanti Alice (danzatori uomini e donne vestiti come lei), un attore bruco, il saggio, colui che svela i codici, che anticipa l’accaduto, senza troppo svelare. Un contrasto tra potere e potenza, una ...

Prosegue la grande manifestazione Circuito del Mito Estate 2011 che ha avuto inizio a luglio e proseguirà fino al mese di ottobre regalando alla Sicilia momenti di arte di grande livello. Quando si parla di arte non si può certo escludere la danza che anche in questo evento gioca un ruolo da protagonista con un cartellone ricco di spettacoli di assoluto rilievo che saranno presenti in molte città. L’evento è organizzato dall’Assessorato regionale al Turismo, Sport e Spettacolo con la guida del direttore artistico Giancarlo Zanetti con l’obiettivo di valorizzare la Sicilia a livelli internazionali. Le danze, è proprio il caso di dirlo, si sono aperte il 1 agosto nella città di Gela grazie alla presenza del Balletto di Mosca che si è esibito nel celebre Lago dei Cigni mentre nelle giornate del 2, 3, 4 e 5 agosto, prima a Marsala e successivamente ad Enna, Trecastagni, Palazzolo Acreide, la scena è occupata dallo spettacolo Alice’s Room con Giovanna Velardi. Un atteso ritorno in terra sicula è quello della Compagnia Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu che sarà presente il 4 agosto a Palermo, il 5 a Tindari, il 6 a Giardini Naxos ed il 7 ad Acireale ...