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Le lezioni di pas de deux rappresentano uno dei momenti più delicati, affascinanti e completi nella formazione di un danzatore classico. Non si tratta solo di imparare sequenze tecniche in coppia, ma di sviluppare un vero e proprio linguaggio fatto di fiducia, ascolto e precisione reciproca. Nel pas de deux, la danza smette di essere un’esperienza individuale e diventa relazione: ogni movimento esiste in funzione dell’altro. A differenza delle lezioni di tecnica individuale, il pas de deux introduce elementi complessi come prese, sollevamenti, rotazioni assistite e lavoro in equilibrio condiviso. Il danzatore e la danzatrice devono coordinarsi in modo quasi istintivo, ma sempre basandosi su una solida preparazione tecnica. La fiducia è l’elemento centrale: chi guida deve garantire stabilità e controllo, mentre chi viene sostenuto deve affidarsi completamente al partner, mantenendo però autonomia di asse e consapevolezza corporea. Il pas de deux è spesso definito un “dialogo silenzioso”. Ogni gesto risponde a quello del partner, ogni equilibrio nasce da una collaborazione invisibile. Questo dialogo diventa evidente nei grandi pas de deux del repertorio classico accademico, come quelli presenti nei balletti Il Lago dei Cigni, Giselle e La Bella Addormentata. In queste opere, la danza in coppia non è solo un ...

L’11 luglio 2026 rappresenta una data speciale per tutti gli appassionati di danza: a Losanna si terrà una giornata aperta al pubblico dedicata al celebre Prix de Lausanne, uno degli appuntamenti più prestigiosi al mondo per i giovani talenti del balletto. L’evento avrà luogo presso il rinomato Théâtre de Beaulieu, storica sede della manifestazione, e offrirà a chiunque lo desideri la possibilità di entrare liberamente e assistere all’ultima giornata del Summer Intensive – International Preselection 2026. Fin dalle prime ore del mattino, con apertura delle porte prevista alle 8:30, il teatro si animerà di studenti, insegnanti, professionisti e curiosi, creando un’atmosfera vivace e internazionale. La giornata segna il momento conclusivo di un percorso intensivo durato quasi una settimana, durante il quale giovani ballerini provenienti da tutto il mondo hanno lavorato a stretto contatto con docenti di alto livello, perfezionando tecnica, espressività e presenza scenica. Questo programma non è solo un’esperienza formativa, ma anche una vera opportunità di selezione: alcuni partecipanti, infatti, potranno accedere direttamente al concorso ufficiale del Prix de Lausanne, aprendo così le porte a una carriera professionale nel mondo della danza. Durante l’Open House, il pubblico potrà assistere alle fasi finali della preselezione, osservando da vicino il momento ...

Il saggio di fine anno rappresenta uno dei momenti più attesi e significativi nella vita di una scuola di danza. Non è soltanto uno spettacolo aperto al pubblico, ma un vero e proprio punto di arrivo – e allo stesso tempo di partenza – nel percorso formativo degli allievi. Dietro le luci del palco, i costumi e l’emozione della performance, si cela un lavoro lungo mesi che coinvolge insegnanti, studenti e famiglie, trasformando il saggio in un’esperienza educativa completa. Durante l’anno accademico, gli allievi affrontano lezioni tecniche, esercizi di coordinazione, studio della musicalità e del movimento. Il saggio dà a tutto questo un obiettivo concreto: salire su un palcoscenico e mettere in pratica ciò che è stato appreso. Sapere di dover danzare davanti a un pubblico aiuta i ragazzi a sviluppare concentrazione, costanza e senso di responsabilità. Ogni lezione assume un valore diverso quando è finalizzata a una performance. Il saggio non è importante solo dal punto di vista tecnico. È soprattutto un’esperienza di crescita personale. Molti allievi affrontano per la prima volta l’emozione del palcoscenico: la gestione dell’ansia, la memoria coreografica sotto pressione, la capacità di restare presenti anche in caso di imprevisti. Tutti questi elementi contribuiscono a formare ...

Roberto Bolle, con la compostezza che lo contraddistingue, ha ricevuto la laurea magistrale honoris causa in Pratiche, linguaggi e culture della comunicazione dall’Università di Firenze. Il suo discorso dí ringraziamento si è trasformato in una dichiarazione d’amore: alla danza, alla cultura, alla dedizione e alla famiglia. Bolle racconta il suo percorso come un viaggio di responsabilità e di passione. «Ricevere questa laurea è un’emozione profonda — dice — perché la mia missione è sempre stata quella di portare la danza a tutti, di farla uscire dai palcoscenici d’élite per renderla un linguaggio universale». Ricorda gli inizi, la solitudine, le prove estenuanti, la paura prima di salire sul palco. «Prima di ogni esibizione c’erano momenti di panico, ma dentro di me una voce diceva: dai il massimo. È quella voce che mi ha accompagnato sempre». Poi il pensiero corre ai genitori: «L’etica del lavoro, la serietà, la dedizione… sono lezioni che ho imparato da loro. Hanno lavorato instancabilmente per me e i miei fratelli. Quella loro generosità silenziosa è impressa nel mio cuore». Bolle parla della Fondazione che porta il suo nome e del progetto con le scuole, dove la danza diventa strumento educativo e sociale. «La danza insegna disciplina, consapevolezza, ...

Carla Fracci e Giselle: un balletto e un ruolo di cui la grande étoile ha fatto una delle sue più leggendarie interpretazioni, una lettura consegnata alla storia della danza che è ancora oggi punto di riferimento, modello e fonte di ispirazione di tutte le generazioni di ballerine che si cimentano in questo ruolo. Lo ha danzato in tutto il mondo, in interpretazioni memorabili e con altrettanto memorabili partner, alla Scala dal 1958 al 1990 con Giulio Perugini, Erik Bruhn, Mario Pistoni, Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Paolo Bortoluzzi, Gheorghe Iancu, Patrick Dupond, Andris Liepa, Zoltan Solymosi. Giovedì 28 gennaio e venerdì 29 gennaio alle ore 19  il Teatro alla Scala trasmetterà due speciali masterclass, eccezionale momento di incontro tra Carla Fracci e i protagonisti della imminente registrazione di Giselle: su invito del direttore del Ballo Manuel Legris,  una imperdibile e preziosa occasione per entrare nei dettagli e nelle sfumature di questo personaggio e di questo balletto, attraverso uno dei momenti più struggenti, la scena della pazzia di Giselle, che la grande étoile ha reso memorabile nella sua drammatica intensità, e alcuni passaggi dei due protagonisti nel secondo atto. Lo streaming delle masterclass, registrate in sala Cecchetti, all’ottavo piano del Teatro, vede ...

In occasione della Giornata Mondiale della Danza, il Royal Ballet ha reso pubblica un’intera lezione. Ecco com’è andata. www.giornaledelladanza.com