Tag Archives: Mauro De Candia

Nel 1928 il compositore Maurice Ravel compose la partitura del “Boléro” per la “Compagnia Ida Rubinstein”. La prima assoluta avvenne nel novembre del 1928 presso l’Opéra di Parigi su coreografia di Bronislava Nijinska con le scene e i costumi firmati da Alexandre Benois. In scena Ida Rubinstein, Anatole Viltzak, Alexis Dolinoff, Eugene Lapitzky, Tomi Ungerer. In seguito questa creazione venne ricostruita con l’aiuto di Hillary Mitchell dalla “Maris Liepa Charitable Foundation” per il progetto “Les Saison Russes” con la regia di Andris Liepa. Altre numerose versioni sulla musica di Ravel hanno poi visto la luce. Il balletto entrò nel repertorio dell’Opéra il 31 dicembre del 1941 con la coreografia di Serge Lifar, scene e costumi disegnati da Léon Leyritz, con interpreti Suzanne Lorcia (Marilèna), Serge Lifar (Torero) e Serge Peretti (Spontano), ripreso nel 1947 con Espanita Cortez, José Estrada e Michel Renault. All’Opéra-Comique di Parigi nel giugno del 1932 la compagnia dei “Ballets Russes” propose il titolo con le scene e i costumi di Natal’ja Gončarova su coreografia di Bronislava Nijinska. In scena la stessa Bronislava insieme ad Anatole Wilsak, Tadéo Slawinsky e Igor Schwezoff. La storia si svolge in una taverna della Andalusia dove una giovane gitana danza sopra ...

  In origine chiamato “Il cigno” o “Il cigno morente” è un assolo di Michel Fokine su un brano musicale firmato da Camille Saint–Saëns, tratto da “Il carnevale degli animali” (assolo per violoncello “Il Cigno”). Venne ideato e coreografato nel 1901 espressamente da Fokine per la grandiosa artista e prima ballerina Anna Pavlova che fu subito d’accordo. Per la sua interiorizzazione si ispirò ai cigni che aveva visto nei parchi pubblici e alla poesia di Alfred Lord Tennyson “The Dying Swan” scritta nel 1830. L’assolo con il titolo “Il Cigno” lo portò in scena al debutto in un Gala a Pietroburgo presso un circolo privato e in seguito il 22 dicembre 1907 al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo con il titolo definitivo “La morte del cigno”. Riscosse enorme successo grazie ai suoi celebri “pas de bourrèe suivi” e ai “ports de bras” che restituivano appieno il batter d’ali (in circa quattro minuti di esecuzione). La miniatura rappresenta la trasfigurazione esistenziale nell’ambito delle esperienze spirituali e ha trasmesso fin da subito empatia ed emotività allo spettatore. Una leggenda segnala che i cigni all’avvicinarsi della morte anziché spegnersi mestamente, emettano la felicità con canti maggiormente melodiosi e straordinari di quelli della loro ...

Parte lunedì 1 luglio per concludersi giovedì 4 luglio a Barletta, la nona edizione dell’ApuliaDanzaFestival, International Summer Workshop nato dagli intenti comuni di Ilaria Davvanzo (Arte in Movimento, Trinitapo[1]li), Grazia Ferrante (I Care Dance&Fitness, San Ferdinando di Puglia), Flora Gargano (Teatrodanza, Barlet[1]ta), Michela Borrelli (Studio Borrelli Movement & Therapy, Barletta), il coordinamento di Monica Mango (In[1]vito alla Danza, Barletta) e la direzione di Mauro de Candia (Arte&BallettO, Barletta). La danza come link, legame, relazione. L’ADF è un summer course dall’appeal internazionale e al tempo stesso fortemente radicato sul territorio nonché attento a politiche di inclusione e sensibilizzazione. La quattro giorni di studi accoglierà docentə e coreografə di chiara fama e dal profilo artistico prestigioso: Azzurra Schena (maestro di ballo e docente presso il Balletto di Roma), Álvaro Rodríguez Piñera (primo bal[1]lerino del Balletto dell’Opera di Bordeaux), Alessandra La Bella (coreografa freelance con base a Berlino), ed infine Samir Calixto (coreografo della Matter Affects e artista residente presso Scenario Pubblico di Ca[1]tania) per la masterclass coreografica. Anche in questa edizione la presenza di allievə appartenenti a scuole di danza provenienti da diverse parti della Puglia e regioni come la Campania, certifica la qualità della proposta messa in campo. Le lezioni si ...

Un evento più unico che raro si terrà il prossimo 17 giugno alle ore 20.30, presso il Teatro Carcano di Milano. Il “Gran Gala di Danza” per “Still I Rise”, con la Direzione Artistica di Alessio Carbone, vedrà susseguirsi in scena 17 Étoiles delle più importanti compagnie d’Europa, unite in uno spettacolo eccezionale per sostenere l’organizzazione non profit “Still I Rise” e il suo impegno quotidiano per portare istruzione di eccellenza ai bambini più vulnerabili. I proventi andranno a sostenere l’apertura di una nuova Scuola Internazionale gratuita a Mumbai, in India. “È raro vedere tutte queste Stelle della Danza insieme sullo stesso palco. Appena ho proposto a ognuna di loro questa iniziativa, nessuna ha esitato un istante ad accettare e contribuire con il proprio talento a questo grande evento di solidarietà. Sono orgoglioso di organizzare uno spettacolo di questo livello e vedere la Danza in prima linea per una causa così nobile ”, dichiara Alessio Carbone. Dalla Francia alla Danimarca, dall’Ungheria alla Spagna, dall’Austria fino all’Italia, si esibiranno sul palcoscenico del Teatro Carcano di Milano: Hannah O’Neill e Germain Louvet (Opéra National de Paris), Wilma Giglio e Alban Lendorf (Royal Danish Ballet), Anna Muromtseva e Louis Scrivener (Hungarian Ballet), Mario ...

Settimana Internazionale della Danza, lunedì 29 aprile taglio del nastro a Spoleto con il Maestro Mvula Alessandro Sungani  Presentazione, eventi e concorso al Teatro Gian Carlo Menotti, con il Gala dei vincitori sabato 4 maggio. Presidente di Giuria l’etoile Giuseppe Picone La Settimana Internazionale della Danza torna a celebrare l’eccellenza e l’arte della danza e lo fa con la 33esima edizione che si svolgerà a Spoleto dal 29 aprile al 4 maggio.  La manifestazione si riconferma come vetrina unica per i partecipanti che potranno esibirsi di fronte a etoile, direttori artistici, coreografi e critici di danza. Potranno inoltre concorrere per aggiudicarsi premi in denaro e borse di studio in prestigiose accademie italiane ed estere. A disposizione dei concorrenti, ogni giorno, lezioni di classico e moderno e l’opportunità di danzare sul palco del Gian Carlo Menotti, teatro all’italiana inaugurato nel 1864 e calcato dalle più importanti stelle della danza tra cui Carla Fracci. L’edizione di quest’anno promette di essere ancora più speciale, vista l’inaugurazione fissata per il 29 aprile in occasione della Giornata mondiale della danza alla presenza del Maestro Mvula Alessandro Sungani, nominato appena un anno fa consigliere per la danza dal Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano. La presentazione si ...

Il carnet de bal 2024 di Mauro de Candia parte dall’Opera di Anversa, con una creazione commissionagli dal “Junior Ballet Antwerp”, per ricordare il pittore belga James Ensor nell’anno dei 75 anni dalla sua scomparsa. James Sidney Edouard Barone Ensor (Ostenda, 13 aprile 1860 – Ostenda, 19 novembre 1949) è stato un pittore belga del simbolismo largamente riconosciuto come il più importante innovatore dell’arte moderna in Belgio. Un individualista deviante che non si lasciava facilmente incasellare in un movimento artistico o in un altro. Testimone del suo tempo, dipinse la sua epoca e le temperie culturali che si manifestarono attraverso esseri umani tanto sensibili, da coglierne lo spirito del tempo. Celebri su tutte, le sue maschere. Quando la proposta di una produzione in omaggio all’anno celebrativo di Ensor è stata avanzata ad Alain Honorez, direttore artistico del Junior Ballet Antwerp, questi ha immediatamente reagito dicendo: “È il progetto perfetto per noi e ho in mente un solo coreografo: Mauro de Candia”. De Candia d’altronde è stato uno dei quattro coreografi ad essere invitato per la prima produzione del JBA: Season 4.0, creando l’ultima sezione intitolata WINTER. Un lavoro enigmatico, intenso e profondamente toccante. Ora il suo bis per la compagnia lo vede ...

La stagione 2023/24 di Mauro de Candia si è aperta ufficialmente il 17 novembre a Gera (Germania), con la compagnia di ballo di stato della Turingia, per la quale ha creato una personale rilettura del Don Chisciotte. Col sottotitolo “e la realtà fluttuante”, de Candia mette al centro del suo nuovissimo lavoro la figura dell’hidalgo spagnolo e del suo inseparabile amico Sancho Panza, in un viaggio di avventure e visioni immaginifiche che si dipanano su un tessuto musicale che a composizioni barocche spagnole, accostano il più contemporaneo Kimmo Pohjonen e Franz Schubert. Dopo il debutto di oggi, la produzione entra a far parte del repertorio della compagnia per le prossime tre stagioni. Una serie di rappresentazioni nel Teatro di Gera, come ad Altenburg e in tournèe sono già previste nel corso dei prossimi mesi. Tutti pensiamo di conoscerlo: Don Chisciotte, il cavaliere dalla triste figura, che viaggia per la campagna spagnola con il suo fedele compagno Sancho Panza e il suo cavallo sgangherato Rosinante, vivendo una strana avventura dopo l’altra. Tuttavia, è soprattutto la “battaglia contro i mulini a vento” che associamo all’eroe del titolo del romanzo di 1000 pagine di Cervantes: una lotta senza speranza per il successo. Don ...

Balletto Teatro di Torino sarà a Belgrado il 5 aprile per la ventesima edizione del Belgrade Dance Festival, con il nuovo attesissimo spettacolo del coreografo italiano di fama internazionale Mauro de Candia. Il Balletto Teatro di Torino, con oltre 40 anni di attività, di continua ricerca, sperimentazione, relazioni e collaborazioni, presenterà dunque una novità assoluta: Faun*, opera commissionata dal Festival serbo al coreografo italiano Mauro de Candia, attualmente in residenza negli studi torinesi della compagnia. L’invito alla storica compagnia torinese, fondata da Loredana Furno e diretta oggi da Viola Scaglione, arriva da uno dei più attivi festival della Serbia, che ospita in questa edizione alcune delle più importanti compagnie internazionali. La creazione, a serata intera, indaga la figura e il mito del fauno e segna la prima collaborazione tra Mauro de Candia e il BTT.  Il coreografo si avvicina con cautela all’essenza misteriosa di questa sensuale creatura della natura, che brama la realtà per rintracciare e liberare il proprio potere dinamico. Sono i vari stati del corpo e dell’animo del fauno, le sue metamorfosi, che interessano de Candia e che lo inducono a domandarsi: non c’è forse un fauno in ognuno di noi? Non è forse anche un’allegoria del nostro tempo, in cui i corpi e le loro ...

Fine dell’incarico della  coppia Mauro de Candia e Patricia Stockenmann alle direzione della compagnia  di danza del Teatro di Osnabrueck, la stagione 2020/2021 sarà l’ultima. Classe 1981, Mauro de Candia muove i suoi primi pass i di danza giovanissimo. Dopo due brevi parentesi presso la Scuola della Scala di Milano e la scuola Rudra di Béjart a Losanna, nel 1998 entra a far parte dell’Accademia Grace di Montecarlo grazie alla borsa di studio “John Gilpin” attribuitagli dalla Principessa Antonietta. Nel 2001 lascia Montecarlo per stabilirsi in Germania dove diventa solista principale del Balletto di Hannover diretto da Stephan Thoss. Nel corso della sua carriera di interprete ha la possibilità di confrontarsi con autorevoli coreografi del Novecento come Béjart, Kylian, Ek, Forsythe, Naharin e Goecke. E’ comunque Stephan Thoss ad avere un ruolo fondamentale nella sua carriera, creando apposita mente per lui diverse pièces e rivisitazioni ballettistiche. Da subito attratto dalla coreografia, viene invitato a creare per compagnie come Introdans, il Balletto Reale delle Fiandre, Milwaukee Ballet, l’Augsburg Ballett, Maggio Danza, lo Staatsballett di Berlino. Diverse sono anche le commissioni ricevute da parte di prestigiosi festival come l’Edinburgh Festival Fringe, la Biennale Danza di Venezia, Le Temps d’Aimer di Biarritz, Bolzano Danza o il ...

  Ha preso il via il 17 marzo 207 l’edizione 2017 di Corpi in Mostra, piattaforma di alto orientamento e diffusione coreutica italiana ideata da Mauro de Candia e organizzata da Arte&BallettO. Giunto alla sua settima edizione, l’evento, che si svolge a Barletta fino al 19 marzo, coinvolge i direttori delle maggiori istituzioni coreutiche internazionali, intervenuti per sostenere e avviare giovani aspiranti danzatori ad inserirsi all’interno delle loro Accademie ed Università. Un bando pubblico ha permettesso la partecipazione ad un numero selezionato di studenti esterni al progetto FormAzione Tersicore, per un totale di circa 120 giovani tersicorei provenienti da ogni parte d’Italia. Sin dai suoi esordi Corpi in Mostra ha puntato sul concetto di alta formazione coreutica internazionale a 360 gradi, ponendo l’accento su un’idea di danza realmente internazionale, in grado di superare ogni confine di genere e metodo, nell’ottica di stabilire un dialogo fra tradizione e contemporaneità. Grazie alle esperienze e al network esistente tra Arte&BallettO e i diversi partner del progetto, nelle giornate di marzo gli aspiranti danzatori avranno la possibilità di seguire master class di tecnica accademica, contemporanea e laboratori di improvvisazione, sotto l’attenta visione dei direttori delle stesse Istituzioni, per l’ottenimento di borse di studio e ammissioni. Le ...