Tag Archives: Simona Bucci

Inserito nel cartellone L’Altra Danza del Teatro Camploy di Verona, Enter Lady Macbeth di Simona Bucci è un appuntamento da non perdere, in scena il 18 marzo alle 20.45. Simona Bucci non ha bisogno di presentazioni: è stata solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York ed anche assistente di Carolyn Carlson, fino alla direzione artistica della Compagnia Simona Bucci, e all’insegnamento della Tecnica Nikolais/Louis, unico corso internazionale riconosciuto e certificato dalla Nikolais-Louis Foundation for Dance di New York. In Enter Lady Macbeth, in scena proprio nel 400mo anniversario dalla morte del Bardo di Stratford, Simona Bucci trasforma la protagonista della celebre tragedia shakespeariana in un espediente per indagare la condizione e la natura umana, in rapporto al potere e all’esercizio del potere stesso. Lady Macbeth diventa una creatura della notte, una strega, come la storia della presa del potere da parte di Macbeth passa da un piano magico a uno più psicologico e umano. Il femmineo indagato nella coreografia diventa nucleo creatore e distruttore degli eventi stessi, una forza che incita, esalta e condanna, in un percorso di ambizioni, paure, punizioni e follia. Un umano (ri)flusso di coscienza in forma coreografica, interpretato da Eleonora Chiocchini, Isabella Giustina, Sara ...

Nonostante tutto la danza a Verona non si ferma, e da qualche anno, nei mesi invernali (e a volte non solo) lo spazio per la danza contemporanea è il Teatro Camploy, con la sua rassegna L’altra danza . Anche quest’anno cinque appuntamenti tra febbraio e aprile con grandi nomi della danza contemporanea, tra echi letterari e gesti (e sogni) quotidiani. Si comincia il 5 febbraio con Balletto Civile in Ruggito, una creazione che mette in scena sei personaggi in un centro commerciale, vite parallele che galleggiano tra monotonia e disinganno, ma che quando si incontrano danno vita a un ritmo che è quello del ruggito dei sopravvissuti che reagiscono al proprio destino. Primo appuntamento “letterario” invece, il 19 febbraio con Ersiliadanza in The Rerum Natura, ispirato alla celebre opera filosofica in versi di Lucrezio, ma che diventa un racconto coreografico – seguendo la voce di Margherita Hack – del rapporto con il mondo che circonda l’uomo assetato di predominio sulla natura, che non è consapevole di essere fatto della stessa sostanza di cui son fatti gli abitanti del pianeta e le stelle dell’universo. L’11 marzo in scena il Teatro di Brest, con Souffle de danse, trilogia di balletti firmati da tre ...

Dall’8 all’11 ottobre 2015, Brescia torna ad essere la città della danza contemporanea, per la terza edizione della NID Platform – Nuova Piattaforma della Danza Italiana. Quattro giorni in cui saranno presentate diciassette produzioni coreografiche scelte dalla Commissione Artistica Internazionale della NID Platform, e durante i quali saranno in programma occasioni d’incontro per operatori e programmatori nazionali e non solo. Quattro giorni che vedranno susseguirsi sui palcoscenici dei 3 teatri cittadini (Teatro Grande, Teatro Sociale e Teatro Santa Chiara) 17 produzioni coreografiche e 2 compagnie ospiti, per un totale di 23 repliche, oltre a 2 Tavoli Tematici, ospitati a Palazzo Colleoni – BREND, tutti aperti al pubblico. Si comincia giovedì 8 ottobre alle ore 17 con Sakura Blues di DaCru Dance Company: un lavoro dal forte senso poetico, nel raccontare la struggente nostalgia legata ai ricordi. Alle 18 sarà la volta di (zero) work in progress presentato da Cuenca-Lauro/Sosta Palmizi: lo zero visto come un vortice, che annulla ogni certezza e che lascia chi ne è travolto alieno a se stesso. Alle 21 sarà in programma Indigenous, presentato da BAROKTHEGREAT, frutto dell’incontro scenico tra musicisti e danzatori. A concludere la prima giornata alle 22 la prima compagnia ospite, MK, che ...

  Sabato 24 novembre, alle ore 21:00, al Teatro Cantiere Florida di Firenze si esibirà la Compagnia Simona Bucci con Malbianco, prodotto e diretto dalla Compagnia Simona Bucci. Lo spettacolo, liberamente ispiratosi al romanzo “Cecità”di Jose Saramago, è stato realizzato con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e il Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo Regione Toscana. Ideato ed interpretato da Carmelo Scarcella e Frida Vannini, il progetto coreografico Malbianco è un esplorazione del comportamento dell’essere umano che, in situazioni di estremo disagio, può trasformare il suo atteggiamento diventando crudele, privo di ogni tipo di socialità arrivando ad essere totalmente indifferente nei confronti degli altri esseri umani. Infatti, se nel romanzo dello scrittore portoghese Josè Saramago i personaggi sono affetti da una cecità “bianca”della quale non si comprendono le cause ma che assume un valore significativo che vuole far riflettere su una realtà sociale sorda e inquietante, nell’opera coreografici i personaggi, un uomo e una donna, vengono contestualizzati in una realtà quotidiana durante la quale vengono affetti da un’improvvisa cecità fisica e mentale che porterà progressivamente a cancellare ogni tipo di valore attribuendo così al biancore della cecità il significato di possibilità di definire nuove regole e ...

  La Regione Toscana rilancia per il secondo anno DOTLINE, un progetto di produzione, promozione, programmazione della danza contemporanea, unico in Italia. DOTLINE 2012, con oltre 80 eventi da ottobre a dicembre, è un percorso programmatico e un itinerario artistico che unisce luoghi e residenze, compagnie e protagonisti, in un’ottica di incontro e in un gioco di ospitalità senza eguali in Italia. La Regione Toscana ha individuato otto realtà come punti di riferimento e spazi di lavoro, forti e riconoscibili, per creatività e ricchezza di contenuti, raccolti sotto la sigla Da.To./Danza in Toscana: A.L.D.E.S. (SPAM! Rete per le arti contemporanee| Lucca), Company blu (Teatro della Limonaia|Sesto Fiorentino), Kinkaleri (spazioK|Prato), Compagnia Simona Bucci (Teatro dei Concordi|Roccastrada, GR), Sosta Palmizi (Teatro Mecenate | Arezzo), Compagnia Virgilio Sieni (CANGO – Cantieri Goldonetta|Firenze), Versiliadanza (Teatro Quartieri|Bagnone, MS) e il Centro Artistico il Grattacielo|Livorno. In questa stagione di DOTLINE molte sono le ospitalità italiane di rilievo, come tra gli altri la compagnia del siciliano Roberto Zappalà, la coreografa e danzatrice Paola Bianchi e Daniele Ninarello, giovani autori come Daniele Albanese e Giulio d’Anna, gruppi come il Balletto Civile e il Collettivo Cinetico. E possiamo ancora segnalare la Compagnia Borderline Danza, la Compagnia Arearea, e la compagnia Ersilia danza ...

Dance Gallery (Centro Civico Danza Perugia), grazie al sostegno del Comune di Perugia, del TSU (Teatro Stabile dell’Umbria), della Regione Umbria e la collaborazione di N.U.DAContemporanea (network umbro danza contemporanea) dà il via ad una programmazione di spettacoli di danza all’interno del complesso Sant’Anna con la volontà di far parlare la giovane ed innovativa danza d’autore italiana, senza dimenticare il territorio umbro e le sue eccellenze. Nasce così la rassegna “Corpi Uscenti”, una tre giorni che ospita: venerdì 24 agosto l’evento FAT – Festa Altre Traiettorie, prodotto e ideato da N.U.DAContemporanea, sabato 25 agosto la compagnia torinese C.ie Zerogrammi con il suo spettacolo “INRI” e domenica 25 agosto chiude la Compagnia Simona Bucci, con la messa in scena di “Indissolubile Eco”. “Corpi Uscenti” è un titolo che Dance Gallery ha ideato nel 1996 per una rassegna napoletana di danza che in oltre 10 anni di programmazione ha fatto “uscire” molti talenti tra danzatori e compagnie. “…ci riprendiamo il titolo come augurio di lunga vita e di nuova linfa per noi e i nostri amici/colleghi campani”. Il Centro Civico Danza Perugia è un grande ed importante polo culturale nel centro della città dedicato alle arti performative, attivo da 18 anni. Una ...

  Sarà presentato in prima assoluta il prossimo 30 ottobre, presso il Cavallerizza di Reggio Emilia, il nuovo lavoro della coreografa Simona Bucci Giuditta e Oloferne, un brano per tre danzatori interpreti (Eleonora Chiocchini, Carmelo Scarcella e Frida Vannini) ispirato a uno degli episodi dell’Antico Testamento che più hanno colpito l’immaginario di artisti di generi e epoche diversi, da Caravaggio a Klimt. La storia della donna pronta a macchiarsi di tirannicidio per salvare il proprio popolo è da sempre oggetto di riflessione sull’uomo e sul suo destino, e la Bucci, attenta indagatrice dei meccanismi che sottendono al comportamento umano, coglie la forza del racconto testamentario e lo rilegge come “occasione di riflessione sulla forza del singolo. Il potere che ogni singola natura può avere attraverso la forza di volontà, il desiderio, guidata e sorretta da un valore alto nella realizzazione di grandi cambiamenti”. In un tempo e in un luogo indefiniti, i tre danzatori si muovono in uno spazio in cui scene, costumi, musica originale vivono di contaminazioni e richiami a modelli diversi per evitare qualsiasi connotazione storica e letterale del racconto biblico. Simona Bucci, il cui nome è legato a quello di Alwin Nikolais (con cui studia a New ...

Ultima replica questa sera per Serata Liszt, nuova prima mondiale, dittico contemporaneo e produzione di MaggioDanza dedicata al genio di Franz Liszt, di cui il prossimo 22 Ottobre si celebrano i 200 anni dalla nascita. Le musiche del celebre compositore ungherese, raramente impiegate nell’ambito della danza, sono state liberamente rielaborate da Mauro de Candia, che ha scelto il Maggio per la sua prima creazione in Italia, e da Simona Bucci, coreografa fiorentina, già danzatrice solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York e assistente di Carolyn Carlson. Attraverso Spazio Inverso, ad incipit dello spettacolo, Mauro de Candia pone l’accento sull’abilità che Liszt dimostrò nel rielaborare musiche già composte, attraverso trasposizioni, interpretazioni che esasperarono melodie già note e le caricarono di virtuosismi e difficoltà tecniche. La coreografia di de Candia si staglia sulle trascrizioni dei Sei preludi e fughe per organo di Johann Sebastian Bach R. 119. Intimo ed energico allo stesso tempo, Spazio inverso lascia in campo i danzatori, liberi in un complesso paesaggio dalle intrecciate costruzioni spaziali e dinamiche di tempo. Lo spazio della rappresentazione, apparentemente vuoto, permette al movimento, la luce e il suono di trasfigurare il pensiero coreografico per renderlo quasi palpabile. Le fantasie della mente ...