Il movimento come forza primordiale, il corpo come materia attraversata dagli elementi, la danza come riflesso della fragilità e della potenza della natura. Si apre all’insegna di un suggestivo viaggio coreografico la stagione di Balletto 2026/2027 del Ballet du Grand Théâtre de Genève, che il 19 novembre 2026, con repliche fino al 24 novembre, porterà sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM) la serata Océans. Un doppio appuntamento che mette in dialogo due personalità di primo piano della coreografia internazionale, Damien Jalet e Kyle Abraham, attraverso due differenti esplorazioni del movimento, della materia e delle emozioni.

La serata accosta Brise-lames di Damien Jalet, nuova acquisizione del repertorio ginevrino, alla creazione mondiale River Without Banks di Kyle Abraham, affidata agli interpreti della compagnia. Due lavori autonomi, ma idealmente uniti da un’immagine comune: quella dell’acqua, elemento in perpetua trasformazione, capace di generare forme, dissolverle e ridefinire continuamente il rapporto tra il corpo e lo spazio.

Dopo il sorprendente Mirage, creato per il Ballet du Grand Théâtre nel 2025, Damien Jalet torna a confrontarsi con il pubblico ginevrino attraverso Brise-lames, opera nata nel 2020 per l’Opéra national de Paris insieme ad Aimilios Arapoglou. La coreografia si distingue per la sua potente dimensione visiva e per una ricerca artistica che attraversa da sempre il lavoro dell’autore: l’indagine sui rapporti tra corpo, materia, paesaggio e forze naturali.

A contribuire alla forza evocativa dello spettacolo è la scenografia firmata dall’artista visivo JR, con il quale Jalet ha realizzato nel 2023 la monumentale performance Chiroptera sulla facciata del Palais Garnier. In Brise-lames nove danzatori diventano un organismo collettivo, una vera e propria onda umana che si muove, si piega e si ricompone, dando forma a una diga immaginaria sospesa tra equilibrio e disgregazione. I corpi si trasformano in materia fluida, attraversata da tensioni e pulsazioni, in una continua alternanza tra resistenza e abbandono.

Le musiche di Koki Nakano accompagnano questa architettura coreografica con una partitura in cui le pulsazioni incalzanti e gli arpeggi virtuosistici del pianoforte amplificano la tensione del movimento. Ne nasce un paesaggio ipnotico, nel quale la danza restituisce tutta l’ambivalenza dell’elemento marino: la sua bellezza, la sua imprevedibilità, la sua forza distruttiva e, al tempo stesso, la sua straordinaria capacità di rigenerazione.

A completare il programma è River Without Banks, nuova creazione di Kyle Abraham, tra le voci più autorevoli della coreografia afroamericana contemporanea. Otto interpreti del Ballet du Grand Théâtre saranno protagonisti di un lavoro che indaga il tempo, la memoria e la vulnerabilità dei sentimenti, costruendo una trama di relazioni in continuo mutamento. Assoli, duetti e composizioni collettive si alternano in uno spazio scenico in evoluzione, concepito dallo storico collaboratore del coreografo, Dan Scully, responsabile della scenografia e del disegno luci.

La dimensione sonora assume un ruolo centrale nella costruzione drammaturgica dell’opera. Sulle musiche di Leo Svirsky, affidate a due pianoforti, il movimento si sviluppa come un flusso ininterrotto, un paesaggio acustico profondo e scintillante nel quale i danzatori sembrano essere trasportati da una corrente invisibile. Le coppie si incontrano e si dissolvono, le geometrie si trasformano, mentre i corpi disegnano nello spazio immagini delicate e mutevoli, come pennellate d’acquerello.

Con River Without Banks, Abraham costruisce una riflessione poetica sulle relazioni umane e sulla loro natura transitoria, restituendo attraverso il linguaggio del corpo la complessità dei legami, delle distanze e delle connessioni emotive. Un universo coreografico nel quale ogni incontro diventa possibilità di trasformazione e ogni separazione lascia una traccia.

Con Océans, il Ballet du Grand Théâtre de Genève inaugura dunque la nuova stagione attraverso un dittico di forte identità artistica, che mette in relazione due differenti sensibilità coreografiche accomunate dalla volontà di superare i confini del movimento tradizionale. Da una parte la potenza plastica e materica di Jalet, dall’altra la scrittura fluida e profondamente umana di Abraham. Due visioni che trasformano l’acqua in metafora dell’esistenza e fanno del palcoscenico un luogo di continua metamorfosi, dove i corpi diventano paesaggio, corrente ed emozione.

Sara Zuccari

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