Aomori Project è un progetto di ricerca che Sioned Huws porta avanti dal 2008 in collaborazione con artisti e performer giapponesi e che è stato presentato a più riprese e in forme diverse in Giappone, Inghilterra e Italia. Nel 2012 la coreografa gallese ha presentato a Fabbrica Europa una fase del progetto, Repetition, in duo con la danzatrice giapponese Reina Kamura, e torna ora con uno versione più ampia che coinvolge artisti Tsugaru. Il lavoro prende spunto dalla radice della parola Aomori, i cui significati sono ‘Ao’ – blu o verde, e ‘mori’ – foresta. Aomori è una prefettura del Giappone nella regione di Tsugaru all’estremità settentrionale dell’Isola di Honshu, con estati brevi e inverni rigidissimi. In autunno le sue verdi foreste, le sue dolci montagne, il suo mare blu accendono i sensi con i loro colori. Nel lungo inverno artico il lento, silenzioso e ripetitivo cadere della neve trasforma il paesaggio. Il battito del cuore rallenta, il corpo è sopraffatto dal desiderio di riposare, adagiandosi su questo manto bianco. Situazioni estreme che richiedono uno sforzo di adattamento all’ambiente, a una natura poco indulgente che gli abitanti hanno impersonato nei loro balli, nei loro canti e nella loro musica. Alla complessità di ...

La danza occupa un posto d’onore nel cartellone del Ravenna Festival che, per l’edizione 2013, ha scelto il tema delle “Alchimie popolari – Una balera ai giardini”. Tra danza classica, moderna e contemporanea, e fino al tango, ce n’è davvero per tutti i gusti, con una selezione di proposte di respiro internazionale in grado di emozionare e divertire il pubblico. Dopo l’anteprima a febbraio con “Alchemy” dei Momix di Moses Pendleton, si inizia col ‘botto’ dal 30 maggio al 2 giugno al teatro Alighieri: la prima italiana di “Sleeping Beauty”, l’ultima creazione di Matthew Bourne, con la sua compagnia New Adventures e il pluripremiato scenografo-costumista Lez Brotherson, sulle immortali musiche di Ciajkovskij. Lo spettacolo, che ha registrato il tutto esaurito al teatro Sadler’s Well di Londra, fa seguito all’indimenticabile “Swan Lake” (il Lago con i cigni maschi, reso ancora più noto dal film “Billy Elliot”), con cui il più famoso e acclamato coreografo inglese si è guadagnato la gloria, e completa il trittico ciajkovskijano, composto anche dal recente “Schiaccianoci”. La popolare vicenda della principessa addormentata nel bosco, resa immortale da Perrault prima e da Walt Disney Poi, viene fatta iniziare da Bourne nel 1890, l’anno del balletto di Ciajkovskij coreografato ...

Roberta Mosca, danzatrice italiana formatasi alla Scala e a Stoccarda, attualmente membro della Forsythe Company, ospite del Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” organizzato dall’Associazione PANDANZ a Milano lo scorso marzo, racconta di sé al giornaledelladanza.com. Tu sei un’artista italiana che vive stabilmente all’estero, qual è stato il tuo percorso dall’inizio? Io sono di Biella, una piccola cittadina vicino Torino, ho iniziato nella scuola locale, poi a 11 anni ho superato l’audizione per la scuola della Scala, dove ho trascorso sei anni; successivamente sono andata a studiare all’Accademia di Stoccarda di John  Cranko. Il mio primo lavoro è stato con l’Opera di Vienna con Elena Tchernichova, poi ho lavorato con la compagnia di Uwe Scholz a Lipsia, in seguito sono rientrata in Italia dove per cinque anni ho collaborato con l’Ater Balletto e adesso è da 13 anni che lavoro con la Forsythe Company a Francoforte. Quando sono entrata in compagnia, nel 2000, si lavorava ancora con le punte, anche lui ha coreografato le grandi opere classiche, pian piano poi la compagnia si è trasformata e  da Ballet Frankfürt è diventata la Forsythe Company, una compagnia molto più ridotta e molto più rivolta alla ricerca, con un pubblico più ...

Il Théâtre des Champs-Elysées presenta il cartellone 2013/2014; ad aprire la stagione di danza sará la serata di gala Les Étoiles du XXIe siècle che, giunta alla sua 16° edizione, presenta ogni anno i più grandi ballerini provenienti dale compagnie più prestigiose al mondo. Il Teatro parigino presenterá un programma vario ed equilibrato, alternando balletti classici a passi a due, fino ad arrivare a  pezzi contemporanei, alcuni dei quali in anteprima. Les Étoiles du XXIe siècle, evento molto atteso dal pubblico parigino, ospiterá étoiles e principal performer internazionali come Yana Salenko, dell’ Opéra di Berlino, Daniil Simkin dell’ American Ballet Theatre, Kateryna Shalkina e Julien Favreau del Béjart Ballet Lausanne; Maria Kochetkova e Taras Domitro del San Francisco Ballet, Evan McKie, principal dancer dello Stuttgart Ballet, Madina Basbayeva e Tair Gatauov del Ballet de l’Operá National d’Astana. Il danzatore Mattia Russo parteciperá all’evento insieme a Kayoko Everhart e Daan Venvoort (della Compania Nacional de Danza di Madrid); Mattia Russo comincia la sua carriera di danzatore al Balletto de la Generalitat Valenciana; da allora ha lavorato con diverse compagnie come Introdans e Compania Nacional de Danza di Madrid (della quale fa ancora parte); ha lavorato con numerosi coreografi tra cui Asun ...

Si concluderà sabato sera il Festival Napoli Cultural Classic con la serata di gala finale che vedrà salire sul palco dello storico teatro nolano, il Teatro Umberto, le eccellenze nei vari campi della cultura, dell’arte, dello spettacolo e della ricerca scientifica e tecnologica che si sono contraddistinte durante l’anno per le loro capacità umane e creative.  Presentano la serata Sara Zuccari, critico e direttore del giornaledelladanza.com, Giordano Petri, attore di cinema e Tv e Antonio Russo conduttore Tv e Radio. La kermesse, che ormai rappresenta il fiore all’occhiello della città di Nola e che ogni anno vanta numerose presenze sia di pubblico che di personalità che intervengono è diretta artisticamente dal Presidente dell’Associazione Napoli Cultural Classic,l’Avv. Carmine Ardolino, che dichiara: “Riuscire ad organizzare una manifestazione come questa è per me un orgoglio, perché mi permette di dare un riconoscimento a personaggi che durante l’anno creano, realizzano o sono protagonisti di successi che il pubblico apprezza ed è giusto ripagare lo sforzo di chi si impegna nel proprio lavoro; riuscire, inoltre, a realizzare tutto ciò nella mia città mi rende ancora più determinato. L’evento che ormai è tra i premi più riconosciuti d’Italia è il frutto di un meticoloso lavoro, che dura ...

Galleggio, Annego, Galleggio ha debuttato a Roma lo scorso 27 marzo, presso il Teatro Vascello, e sarà di nuovo in scena sul palco della Teatro Biblioteca Quarticciolo di Roma, i prossimi 25 e 26 maggio. La fonte di ispirazione di questa creazione è il libro Cabaret Mistico di Alejandro Jodorowsky e soprattutto la frase pronunciata da Ludwig Wittgenstein “Il sapere e il riso si confondono” contenuta nel testo. L’intenzione dei due coreografi Patrizia Cavola e Ivan Truol, fondatori della compagnia ATACAMA, è quella di generare l’immagine a partire da quanto evoca la scrittura e dare forma, corpo e vita alla visione al di fuori delle logiche narrative. Cabaret mistico contenente al suo interno un centinaio di storielle iniziatiche e umoristiche, provenienti da religioni, tradizioni filosofiche e magiche tra le più disparate: Sufi, Buddhiste, Alchemiche, Koan, Haiku, Zen e Tibetane. Queste brevi storie hanno guidato le improvvisazioni e la ricerca coreografica dei danzatori/attori sempre spalleggiati dalla forte presenza scenica e la sintonia dei due coreografi, che  hanno letto, abitato, ingoiato le storie e l’immaginario che evocavano, per poi dare vita ad una materia originale e personale. Dal fondale pendono fili di lucine bianche mentre sul palcoscenico le piccole luci colorate disegnano ...

Il 2 maggio si è dato inizio alla 76 edizione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino che quest’anno festeggia i suoi ottanta anni che durerà fino al 25 giugno, la grande attenzione filologica, tratto caratteristico del Festival, da quando nel 1933 Vittorio Gui iniziò a puntare sul recupero del repertorio ottocentesco italiano, è protagonista anche nell’edizione 2013, con due titoli imperdibili, due nuove produzioni: prima rappresentazione assoluta in epoca moderna dell’ultima versione di Ferrara (1739) de Il Farnace di Antonio Vivaldi e, nell’anno verdiano, Macbeth che viene riproposto nell’edizione originale (del 1847), che Giuseppe Verdi concepì al Teatro della Pergola, in una nuova produzione di Graham Vick. Il Festival 2013 si apre e si chiude con Giuseppe Verdi, il bicentenario della nascita è ricordato con tre titoli importanti l’inaugurazione con Don Carlo, diretto da Zubin Mehta,  a seguire con la Messa di Requiem, diretta sempre dal direttore d’orchestra Mehta , e successivamente con il Macbeth dal 17 al 25 giugno, a chiusura del Festival. MaggioDanza ritorna con una produzione dedicata a quattro grandi coreografi di fama internazionale, per 4 recite dal 10 al 13 giugno: con George Balanchine, di cui vengono riproposti i Quattro Temperamenti su musica di Paul Hindemith, a seguire Jiři Kylian, di cui vengono presentate Sechs Tänze su musica di Wolfgang Amadeus Mozart, ...

Il giornaledelladanza.com lancia la seconda edizione del Talent  “Dancing on the web”, il primo concorso interattivo in Italia completamente gratuito. Come la scorsa edizione, il concorso, unico nel suo genere e nel suo carattere innovativo, si svolgerà unicamente via web e i vincitori, dopo la selezione iniziale effettuata dalla giuria, composta dal Direttore Sara Zuccari, dalla redazione del giornaledelladanza.com e dal Maestro Alberto Testa, che ne è Presidente Onorario, saranno decretati direttamente da una votazione online aperta a tutti. Il Talent “Dancing on the web” è rivolto ai giovani dai 15 ai 25 anni ed è suddiviso nelle categorie solisti, coppie e gruppi per le seguenti discipline: Repertorio, Classico, Contemporaneo, Modern Jazz, Urban Dance. Tutto ciò che dovranno fare i candidati per parteciparvi è inviare un loro video entro il 15 settembre 2013. Il 1 ottobre 2012 si darà il via allo svolgimento del concorso, che sarà articolato in tre fasi. Fase 1: nella prima fase la giuria sceglierà tre tra i video presentati per ogni categoria e disciplina. I video prescelti in questa prima fase andranno alla Fase 2 (che si concluderà il 30 ottobre 2013) in cui i video selezionati dalla giuria, direttamente dalla homepage del giornaledelladanza.com, in  una sezione specifica dedicata al Talent-Concorso, saranno sottoposti ad una votazione online aperta a tutti, attraverso la quale verrà decretato il più ...

La nuova edizione del Napoli Teatro Festival Italia 2013, firmato dal direttore artistico Luca De Fusco, si svolgerà a Napoli dal 4 al 23 giugno. Il Festival quest’anno ha scelto di essere innanzitutto un “cantiere teatrale internazionale”: ben 4 spettacoli, infatti, nascono da audizioni tenutesi in città e da lunghe residenze artistiche di alcuni dei più grandi maestri della scena mondiale. Previsti 20 debutti assoluti, 3 prime italiane  e  30 spettacoli del nuovo Fringe. Ancora una volta il Napoli Teatro Festival Italia rafforzerà la vocazione internazionale, dedicherà attenzione alla nuova drammaturgia e andrà alla scoperta di luoghi sconosciuti.  In particolare accompagnerà gli spettatori alla scoperta del Museo Nazionale di Pietrarsa, un’area di 36mila metri quadrati, ex sede dell’opificio borbonico, situata a Portici tra il Vesuvio e il mare. Gli appuntamenti della danza saranno inaugurati, il 4 giugno al Teatro di San Carlo,  dal coreografo francese José Montalvo con Don Quichotte du Trocadéro, spettacolo sorprendente fatto di danza, teatro e acrobazie. Torna inoltre la Vertigo Dance Company israeliana per festeggiare a Napoli i 20 anni di attività con una nuova e sensuale creazione, Vertigo 20 (22 e 23 giugno), e torna anche il coreografo napoletano di nascita, ma francese di adozione Paco ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO E’ anche mia l’amarezza che unisce molti italiani di fronte alla notizia della chiusura di MaggioDanza. Sappiamo bene di vivere in uno stato di crisi profonda, che dobbiamo cercare di risparmiare, ma risparmiare sull’arte mi pare assurdo: significa far soffrire un settore che rappresenta il valore aggiunto di questo paese che mi ha accolto.  L’Italia  è famosa nel mondo per il bel canto ma anche per il ballo: da Pierina Legnani, Carlotta Grisi, Enrico Cecchetti, fino a Carla Fracci, Paolo Bortoluzzi, Alessandra Ferri, Roberto Bolle, Massimo Murru, solo per fare alcuni splendenti nomi di artisti straordinari, l’Italia ha portato nel mondo un patrimonio di cultura che ha contribuito a scrivere la storia del balletto classico. Non dimentichiamo che se la scuola russa di balletto è diventata cosi grande, è stato anche grazie ai  maestri e ai ballerini italiani che hanno portato la loro genialità a San Pietroburgo e a Mosca.  Decidendo di chiudere un corpo di ballo, di fatto chiudiamo il futuro a tanti bambini che oggi studiano con passione. Il nostro patrimonio e la nostra storia, artistica e culturale, si alimentano facendo crescere le risorse che sappiamo avere al nostro interno, non solo importandole, per non ...