Dopo gli appuntamenti di aprile ad Umbertide e quello di agosto a Perugia, torna FAT, serata dedicata alla danza contemporanea organizzata FAT Festa Altri Teatri è organizzato dall’associazione N.U.DA Contemporanea (Network umbro danza contemporanea) con il sostegno del Teatro Stabile dell’Umbria e della Regione Umbria. Le compagnie e le associazioni che fanno parte del network N.U.DAContemporanea: ALEF/Residenza Dinamica, Balletto di Spoleto, ContemporaneaMente Gruppo Danza, Dance Gallery, Déjà Donné, Oplas/Centro Regionale della Danza Umbria e Segni Particolari/Amina Amici. L’evento fa parte del circuito Ra.I.D – Rassegna Interregionale Danza. FAT Festa Altri teatri rappresenta un momento di confronto sul territorio tra il pubblico e gli artisti, una festa, un incontro, una fugace occasione di scambio reciproco e, inoltre, in quest’ultimo appuntamento con il FAT 2012 si darà particolare spazio al pubblico dei bambini con uno spettacolo rivolto a loro. L’evento si terrà presso il Teatro Comunale di Tuoro sul Trasimeno (PG), sede storica della compagnia Déjà Donné, e si baserà appunto sull’incontro fra i due network N.U.DA Contemporanea e Ra.I.D – Rassegna Interregionale Danza. Ra.I.D. nasce nel 2010 da un’idea di Borderline Danza (la compagnia di Salerno diretta da Claudio Malangone ospite al FAT di Tuoro) con l’obiettivo di creare un ...

Questa sera, al Teatro Pim Off di Milano andrà in scena Bis: il lavoro coreografico dei perfomer Ambra Senatore e Antonio Tagliarini. Creato su musiche di David Bowie e Domenico Scarlatti e prodotto dalla Compagnia Aldes/Planet 3, Bis è una rivisitazione di L’ottavo giorno (spettacolo creato nel 2008), ed ha ri-debuttato al Teatro Nuovo di Napoli agli inizi del febbraio 2012 riscuotendo un grande successo. Arricchito dalle esperienze e dai percorsi dei due coreografi, questa rappresentazione vuole fare riflettere sul bisogno dell’uomo di superare i propri limiti, sull’incapacità del sentirsi pienamente soddisfatti, sull’inesauribile ossessione dell’essere umano di creare e distruggere,  un gioco che si basa sulla contraddizione, sul non-sense, con continue azioni di ripetizioni e slittamenti, con movimenti e gesti il cui senso viene abbandonato di proposito per essere poi ripreso oppure lasciato in sospeso. Il duo Tagliarini/Senatore ripropone a distanza di quattro anni uno spettacolo arricchito e attualizzato, con le modifiche e i cambiamenti che possono accadere ad un essere umano: “Ripartiamo da dove avevamo lasciato, aperti a rivedere la forma, la struttura, il contenuto, ma mantenendo lo spirito di quel lavoro che era partito dal volersi incontrare e che era arrivato in giardino passando sotto il tappeto” ORARI&INFO Teatro Pim ...

  Mercoledi 28 Novembre presso CanGo Cantieri Goldonetta ci sarà la conferenza stampa di presentazione del progetto di Virgilio Sieni: Stanze Segrete Festival Cerbiatti del nostro futuro, un ciclo di coreografie in luoghi ricercati di Firenze che si terranno il 30 novembre, 1 e 2 dicembre. La ricerca coreografica percorsa in questi anni da Virgilio Sieni esalta in questo progetto l’assioma danza –luogo prezioso, un tutt’uno con una gestualità essenziale dove lo sguardo viene rapito anche dal movimento di una sola mano. L’interazione con l’ambiente circostante in cui si svolge l’azione è uno stimolo verso nuove possibilità di movimenti, sottraendosi a degli schemi predefiniti. Stanze segrete Festival cerbiatti del nostro futuro è un progetto ambientato nell’Oltrarno fiorentino che mette in relazione un’articolata geografia di luoghi, unica nel suo genere, attraverso la poeticità di azioni coreografiche eseguite da giovani interpreti di un’età compresa tra i 10 e i 13 anni. L’azione coreografica si svolge tra spazi straordinari, spazi recuperati e interni di botteghe artigiane luoghi simbolici, utilizzati e vissuti come tragitto di esplorazione. Passato e presente si ritrovano nella sinergia che si sviluppa tra il movimento dei corpi e la bellezza e l’originalità del luogo dove si svolge l’azione. Il progetto Cerbiatti del ...

  All’interno dell’iniziativa intitolata Scena Solidale, volta alla raccolta fondi per aiutare la popolazione terremotata dell’Emilia, è stato inserito il progetto speciale Tra teatro e danza a bassa voce, in punta di piedi, promosso dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla regione Emilia Romagna e per l’occasione sono previsti tanti eventi a Carpi, Cento e Mirandola. Il programma inizierà il 26 novembre presso il Teatro Eden di Carpi dove si esibiranno alcune tra le compagnie emergenti della scena contemporanea italiana. Inaugurare e chiudere gli appuntamenti a Carpi toccherà alla Compagnia Collettivo Cinetico che giorno 26 sarà in scena con lo spettacolo Age mentre il 21 dicembre proporrà X. No, non distruggeremo. Il 3 dicembre l’appuntamento è con la Compagnia NNChalance con Episodio 7 e Se non ricordo male,  mentre il 10 dicembre il giovane coreografo e danzatore Riccardo Buscarini presenta la sua ultima creazione 10 tracce per la fine del mondo. Il 17 dicembre toccherà ad Alessandro  Sciarroni con Joseph e Cowboys, due titoli che rivelano l’eccentrico talento dell’autore. Grave, di Dewey Dell, in scena il 20 dicembre, racconterà la sensazione di un corpo che precipita, il momento fisso nella velocità, un punto immobile dentro la ...

Domenica 25 novembre alle ore 16.00, e in replica il 29 gennaio 2013, verrà trasmessa in tutti i cinema italiani che aderiscono all’iniziativa promossa da Nexodigital (elenco delle sale disponibile su www.nexodigital.it ), in diretta via satellite dal Teatro Bolshoi di Mosca, la prima coreografia  firmata da Marius Petipa, La figlia del faraone. Portata in scena in pompa magna per la prima volta nel 1862 a San Pietroburgo e divenuta sin da subito immensamente popolare presso il grande pubblico, La figlia del faraone è stata ripensata e nuovamente coreografata in numerose occasioni. Nel 1864, il balletto è stato trasferito da San Pietroburgo al Teatro Bolshoi di Mosca. In periodo sovietico però l’opera è stata accusata di essere ideologicamente immatura, rimanendo così a lungo dimenticata. Nel 2000 Pierre Lacotte è stato incaricato dal Teatro Bolshoi di far risorgere il possente affresco egiziano pensato da Petipa, dando nuova vita a questo capolavoro dimenticato. La trama racconta di Lord Wilson, giovane signore inglese che sta viaggiando attraverso l’Egitto assieme al suo servo, John Bull. Ai piedi di una piramide i due incontrano una carovana di mercanti arabi che li invitano nella loro tenda. Improvvisamente scoppia una tremenda tempesta e viaggiatori e mercanti sono ...

  Sabato 24 novembre alle ore 21.00 partirà la 34° edizione della rassegna Il Gesto e l’Anima a cura della Fondazione Teatro Nuovo di Torino. L’apertura della stagione 2013/2013 è affidata all’étoile del Teatro dell’Opera di Roma, Raffaele Paganini, che con la Compagnia Nazionale Raffaele Paganini – Almatanz presenterà presso il Teatro Nuovo di Torino lo spettacolo La vera storia di Zorba il greco. Il balletto porta la firma coreografica di Luigi Martelletta e, a dispetto della crisi che attanaglia il settore danza, è stato allestito senza badare a spese, con luci, scene e costumi di grande importanza. Zorba il greco rappresenta per Paganini una sorta di ritorno al passato in quanto il balletto ha giocato il ruolo di spartiacque nella sua carriera, il passaggio dal balletto classico di repertorio ad uno stile più moderno. Fu proprio questo infatti il primo balletto interpretato da Paganini nella sua seconda vita artistica all’età di 34 anni. Lo spettacolo narra le vicende di un uomo che alle soglie del matrimonio viene assalito dai dubbi e dai timori e inaspettatamente si allontana dalla sua amata e dalla sua terra, la Grecia, per iniziare un viaggio attraverso il mondo e attraverso se stesso. Nei suoi ...

  A Milano arriva il carisma, la sensibilità e la grazia della danza contemporanea spagnola con la Compagnia Gelabert/Azzopardi diretta da Cesc Gelabert. L’ensemble, forte di una storia lunga più di trent’anni, di cui molti trascorsi in residenza stabile presso il Teatre Lliure di Barcellona e all’Hebbel Theater di Berlino, punta da sempre a rendere la danza un discorso universale. L’originale teatro danza di Gelabert/Azzopardi, di impatto fortemente visivo nasce, però, dalla fusione di una tecnica solida e un vocabolario coreografico che si muove in diversi ambiti: dalla ricerca delle radici culturali all’esaltazione dei miti del nostro tempo, e guarda come nel caso di Belmonte alle grandi forme di intrattenimento popolare come la corrida. Cesc Gelabert, pioniere della danza contemporanea in Spagna, è un artista poliedrico, con una formazione che spazia tra studi di architettura, una breve carriera da calciatore professionista e la danza jazz, fin dall’inizio esprime chiaramente la volontà di abbracciare interessi diversi nella sua attività, dal video al teatro, dal cinema al cabaret, attribuendo un ruolo determinante allo spazio. Il suo primo lavoro come coreografo è del 1972 e l’anno successivo interpreta il primo assolo Acciò 0, che mette da subito in luce il suo stile originale e la sua impressionante presenza ...

Carla Fracci è una ballerina italiana. Inizia i suoi studi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala con Vera Volkova ed altri coreografi, diplomandosi nel 1954. Dopo solo due anni diviene danzatrice solista, quindi prima ballerina nel 1958. Da quell’anno le sue apparizioni sono state numerosissime. Tra la fine degli anni cinquanta e durante gli anni settanta danza con alcune importanti compagnie straniere quali il London Festival Ballet, il Royal Ballet, lo Stuttgart Ballet e il Royal Swedish Ballet. Dal 1967 è tra le artisti ospiti più apprezzate dell’American Ballet Theatre. La sua notorietà si lega alle interpretazioni di ruoli romantici e drammatici quali Giselle, La Sylphide, Giulietta, Swanilda, Francesca da Rimini. Ha danzato con i migliori ballerini tra cui Rudolf Nureyev, Vladimir Vasiliev, Henning  Kronstam, Mikhail Baryshnikov, Erik Bruhn, Gheorghe Iancu, Giuseppe Picone, Roberto Bolle. La Giselle danzata con Bruhn è indimenticabile e ne viene tratto un film nel 1969. Altrettanta fama le viene dal cimentarsi in opere contemporanee quali Medea, Concerto barocco, Les demoiselles de la nuit, Il gabbiano, Pelléas et Mélisande, Il fiore di pietra. Il marito e regista Beppe Menegatti cura la regia di quasi tutte le creazioni da lei interpretate e ne cura scrupolosamente l’immagine mediatica. Nel 1982, è protagonista di una fiction televisiva: compare infatti nello sceneggiato RAI, diretto da Renato Castellani, Verdi, dove interpreta il ruolo di Giuseppina Strepponi. Alla fine degli anni ottanta dirige il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. ...

  Straordinario successo della ripresa di Choreartium di Léonide Massine, presentato al Bayerischen Staatsballet nell’ambito di “Forever Young”, un trittico di altissimo livello, tra i cui titoli anche Broken Fall di Russell Maliphant e The Moor’s Pavane di José Limón.  Tre coreografi di epoche e stili diversi con un comune denominatore: l’esser diventati parte integrante della storia della danza. Tre anche i nomi di spicco delle interpreti principali: Ivy Amista, Lisa Maree Cullum, Lucia Lacarra. Choreartium è il secondo dei Balletti Sinfonici creati da Léonide Massine e rappresenta il primo capolavoro nella storia del balletto di qualità puramente astratta: nessuna trama, nessuna struttura narrativa, nessun riferimento temporale, nessun tema oltre la musica, nessun personaggio ispirato alla psiche umana. Léonide Massine traspose in danza assoluta la struttura della partitura coreografica della Quarta Sinfonia di Brahams attraverso una varietà di movimenti e formazioni nello spazio incastonati nel tempo musicale: «Creai la coreografia di Choreartium basandola sulla strumentazione della partitura, utilizzando le ballerine per accentuare le frasi delicate ed i danzatori per interpretare i passaggi più decisi e robusti. La musica, con la sua ricca orchestrazione ed i suoi contrasti, si prestava murabilmente a questo genere di interazione tra movimenti maschili e femminili»* La ripresa di questo ...

 Bella Ratchinskaja è diplomata con il massimo dei voti all’Accademia Vagonova di S. Pietroburgo, è stata solista presso la Compagnia diretta da Leonid Yakobson, oggi è insegnante ospite nelle maggiori Accademie di tutto il mondo: Scala di Milano, Sarasota (Usa) Madrid Ballet, Compagnia di Victor Ullate, Hungarian State Opera House, Staats Opera di Vienna. Le sue lezioni sono sintesi perfetta di uno stile impeccabile dell’impronta sovietica e una raffinata qualità unica nel suo genere. I suoi seminari e  insegnanti riscuotono sempre un notevole successo.  Come nasce la passione per la danza?  Mia madre mi ha sempre detto che ho iniziato a ballare nella sua pancia prima di nascere. Se non avessi fatto la danza,  non saprei cos’altro avrei potuto fare: è la mia vita! C’è da considerare un fatto molto importante,  ho avuto la fortuna di studiare da subito in una grande scuola, in una scuola professionale, l’Accademia  Vaganova di S. Pietroburgo, dove sono entrata all’età di quattordici anni. Questa esperienza didattica all’interno dell’accademia è stata per me tutto. Infatti, tutta la mia carriera la devo alla  formazione rigida e di grande lavoro che ho ricevuto. Della sua famiglia, chi le è stato più vicino nella sua scelta di fare ...