Dopo la breve parentesi italiana dell’anno scorso, lo straordinario collettivo belga Peeping Tom torna nel nostro paese e riporta 32, rue Vandenbranden. Dopo la celebre trilogia composta da Le Jardin, Le Salon e Le Sous Sol, i danzatori presentano al pubblico del Teatro Due di Parma questa coreografia che affronta il ruolo dell’estimità in un piccolo paese, termine coniato ad hoc per questa pièce, in contrapposizione con intimité. In questa pièce  l’azione si svolge sotto un cielo aperto, in un paesaggio di montagna con solo una casa sgangherata come rifugio. In una piccola comunità isolata, dove gli abitanti si confrontano con la loro solitudine, le forze interiori determinano le crisi dei personaggi: le loro motivazioni vengono esposte e spogliate della loro consapevolezza, il confine tra quello che accade e quello che loro credono accada è confuso e, spersi per la paura, rimangono intrappolati nel loro isolamento. Primaria fonte d’ispirazione per questo spettacolo è stata l’opera di Shohei Imamura La Ballata di Narayama, in cui un’anziana donna viene portata dal figlio a morire sulla sommità del monte Narayama. In questo lavoro fisico, corporeo e visionario allo stesso tempo, Gabriela Carrizo e Franck Chartier hanno voluto scavare nell’animo umano là dove si nascondono ...

  È cosa nota che la danza è per molti ma non per tutti, ma soprattutto è noto che l’arte è qualcosa di difficile da comprendere. Tuttavia quello che è accaduto ad una delle scuole di danza più in vista nel panorama italiano, la No Gravity Dance School che fa riferimento alla compagnia No Gravity creata dal coreografo Emiliano Pellisari, ha dell’incredibile. La pagina facebook della scuola romana è infatti stata censurata per via di foto di ballerine a seno nudo con la seguente motivazione: “I contenuti pubblicizzati in questa inserzione sono vietati. Le inserzioni non possono promuovere la vendita o l’uso di prodotti o servizi per adulti, compresi, a titolo esemplificativo e non esaustivo, giocattoli, video, pubblicazioni, spettacoli dal vivo a sfondo sessuale o prodotti per il miglioramento delle prestazioni sessuali”. Attonita la protagonista delle foto in questione, Mariana Porceddu, ha dichiarato: “A confronto con il nudo volgare a sfondo sessuale che si può vedere sul web, il nostro nudo è discreto e artistico e non ha nulla di volgare. Si tratta del corpo umano che esplode liberamente nell’aria. I nostri muscoli e la grazia dei nostri corpi sono i protagonisti assoluti”. Non si è fatto attendere anche il commento ...

  Dal 15 al 18 Novembre, al Teatro Vascello, il Balletto di Roma, presenta in prima assoluta, Ambiguity, con le coreografie di Michele Pogliani, coreografo italiano e internazionale: ben dodici anni a New York durante i quali è stato anche membro della Lucinda Childs Dance Company, e in seguito cinque anni in Olanda con esperienze di coreografo e insegnante, ma soprattutto come vice direttore della Codarts – Rotterdam Dance Academy. Una pausa molto significativa in Italia dove dal 1997 al 2005 ha creato numerose coreografie per accademie e compagnie di grande spessore e ha fondato e diretto la sua compagnia, CMP, con la quale ha girato in Italia e all’estero con coreografie di grande impatto innovativo. Oggi Pogliani, nuovamente in Italia, si riaffaccia sulla scena romana con queste due opere, interpretate dall’organico del Balletto di Roma, che non mancheranno di suscitare grande emozione: due opere che parlano dell’ambiguità dei sentimenti, del dualismo nell’amore, delle diversità di cui siamo fatti. Ambiguity, è strutturato in due parti, nella prima parte, THE ARENA LOVE, in scena per la prima volta il 30 ottobre, 2008 al Lucent Danstheater, in occasione del trentesimo giubileo della Dansgroep Krisztina de Chatel è nel repertorio del Balletto di ...

  Si svolgerà all’interno della fiera milanese, dedicata a ballerini ed appassionati, “Milano Danza Expo” Lucifero, produzione del Balletto di Siena. Lucifero: la personificazione del male, è una delle creature più interessanti ed importanti dell’ intera storia dell’ umanità. Lo spettatore verrà condotto attraverso un excursus scenico/narrativo che prende spunto dal mito del titano Prometeo, costretto al supplizio degli dei per aver aiutato gli uomini ad uscire dall’ ignoranza sottraendo il fuoco divino. Una contrapposizione con l’ arcangelo Lucifero, anch’ esso portatore di luce, diretta emanazione di Dio e creatura di fattura divina, e con la visione medioevale, e poi mitoniana, dell’ “arcangelo ribelle” caduto dal Paradiso per essersi ribellato al proprio Creatore, principio stesso del Male. Un sillogismo capovolto del dualismo bene/male, che vuole mettere in evidenza un rapporto morboso tra le due estremità, come a simboleggiare le personalità di ognuno di noi, con conflitti e paure. La continua lotta e le continue intersecazioni fra i due generi, poli opposti dell’ essere umano, troverà la sua attuazione in questa composizione creata e curata dal maestro del balletto sienese Marco Batti. La compagnia del Balletto di Siena, con la direzione artistica di Marco Batti e Mia Molinari e la consulenza ...

  Lo spazio espositivo Domus Talenti di Roma ospiterà nella serata di sabato 10 novembre e domenica 11 novembre il lavoro di ricerca coreografica contemporanea Oltre le parole della compagnia Akerusia Danza e della compagnia Excursus. Lo spettacolo, consiste in due composizioni artistiche ideate dalle due compagnie: Geometria solida di Elena D’Aguanno (Akerusia)e Colori proibiti di Ricky Bonavita(Excursus) realizzate con il sostegno della Regione Campania e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Sabrina D’Aguanno, Sonia Di Gennaro, Mayra Garcia saranno gli interpreti di Geometria solida che condivideranno la scena con Valerio De Vita e Ricky Bonavita che invece interpreteranno Colori proibiti. Oltre le parole rappresenta un lavoro di collaborazione tra le due compagnie nella ricerca coreografica, il cui intento è quello di  porgere  allo spettatore differenti modalità di lettura di uno spettacolo le cui origini provengono da fonti e stimoli diversi. Ispirandosi allo scrittore giapponese Yukio Mishima e allo scrittore inglese Ian McEwan, compagnia Excursus e Akerusia Danza si alterneranno sulla scena per condividere insieme allo spettatore un’esperienza artistica e creativa che metterà a confronto codici coreografici, stili, musiche, immagini, e movimenti distanti fra loro accomunati però dal desiderio di comunicare ed evocare il “sentire umano”. ORARI&INFO ...

  Anche in questa stagione il Balletto di Stoccarda viaggia verso l’Estremo Oriente, dall’8 al 10 novembre, questa volta in Cina, dove l’ultima volta, il corpo di ballo tedesco ha deliziato il pubblico di Macao. Quest’anno sarà la volta di Shanghai e Pechin, dove lo Stuttgart Ballet di John Neumeier si esibirà con la Signora delle Camelie, nel contesto di due grandi feste: il 14 ° Cina Shanghai International Arts Festival e il I  Festival Internazionale di Danza, al Centro Nazionale per le Arti dello Spettacolo di Pechino. La Signora delle Camelie è un celebre romanzo di Alexandre Dumas del 1848. Il romanzo ha ispirato numerose versioni cinematografiche, èinoltre la base per l’opera romantica, la Traviata di Giuseppe Verdi. Alexandre Dumas, si è ispirato ad un personaggio realmente esistito Marie Duplessis, la cortigiana più famosa della Parigi di Luigi Filippo. Il vero nome di Marie era Alphonsine Plessis ed ebbe una vita analoga alla protagonista del romanzo, morendo anche lei giovanissima, appena ventitrenne, di tisi. Marguerite Gautier, la cortigiana protagonista del romanzo, era chiamata La signora delle camelie, poiché la sera era solita portare con sé una camelia bianca: il fiore simboleggiava la sua “disponibilità” verso i clienti, mentre una camelia rossa ...

  Ancora pochi giorni di attesa e poi il TorinoDanza Festival sarà invaso dall’energia di ben 18 danzatori della famosissima Batsheva Dance Company, pronti a portare in scena la pièce Sadeh21 di Ohad Naharin. Il coreografo, che ha fatto il suo debutto mondiale al Festival di Israele2011, ha creato un lavoro “audace”, una coreografia assai densa di sensazioni da non aver paura di confrontarsi con il silenzio, il vuoto e l’impatto pieno di emozioni nude. Atmosfere sottili, sfumate, in cui l’assenza – di suono, luce e colore – sono forti come una presenza, mosse da una colonna sonora ovattata, con suoni appena percettibili. Sadeh21 è un fertile campo di contrasti, un lavoro coinvolgente, dove i movimenti dei danzatori esprimono una forte immersione nell’isolamento, abisso di curiose dissonanze. Uomini in abito da sera neri incuranti dei diktat sociali, donne che suonano chitarre immaginarie e un ballerino che arringa il pubblico in una lingua incomprensibile: Sadeh21 è un lavoro pieno di sorprese, che congeda il pubblico con una sensazione di luminosa libertà e l’esperienza liberatrice di sentimenti contraddittori. Naharin si allontana dalle classiche categorie narrative, ma tutto ciò non significa che non stia raccontando una storia. Ogni movimento e ogni scena, ogni singolo elemento ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        CARLA FRACCI PARFUM Amore, speranza e femminilità sono gli ingredienti della nuova fragranza, Aurora, firmata da Carla Fracci. La stella della danza italiana nel mondo ha già prodotto diversi profumi ispirandosi ai balletti di repertorio che più volte ha interpretato nella sua carriera e per quest’anno ha scelto di ispirarsi a La Bella Addormentata. Bergamotto, pepe rosa, rosa e violetta gli ingredienti che si mescolano con l’essenza di legno di cedro e muschio. Il profumo è contenuto in un’elegante flacone in vetro trasparente il tutto custodito in una confezione sui toni del viola e del lilla.      LA DANZA SI INCHINA AL CAVALIER BOLLE Il danzatore Roberto Bolle, étoile del Teatro alla Scala di Milano e Principal Dancer dell’American Ballet Theatre ha ricevuto dalle mani del Prefetto di Milano, Gian Valerio Lombardi, l’Onoreficenza ...

L’APPROFONDIMENTO DI SARA ZUCCARI L’Italia è il Paese dei record negativi. A cominciare dal tasso di disoccupazione che ci vede in fondo alle classifiche. Il dato più preoccupante riguarda i giovani e quindi il futuro del Paese: i disoccupati, in questa fascia, hanno ormai raggiunto il 36 per cento. In Europa siamo nei primi posti anche per la precarietà (dei giovani, ma ormai anche degli adulti) e ultimi per equità nella distribuzione della ricchezza. L’Italia è, dal punto di vista occupazionale, il Paese più vecchio. Il motivo principale di queste performance è che da troppo tempo teniamo ai margini – quasi chiusi in un recinto – quelli che possono fare la differenza in creatività e innovazione: i giovani appunto.  Non si danno ai giovani nomine o posti di responsabilità per bigottismo, per una certa  filosofia stantia e fallita… La meritocrazia è diventata in questo paese ormai utopia. Non c’è politica artistica o programma per la formazione e la cultura che abbia in qualche modo risposto alla domanda di futuro. Ma un Paese che non sa costruire un futuro, che non sa garantire lavoro e nemmeno produrre ricambio generazionale, quante speranze ha di sopravvivere nella sfida globale culturale? Siamo dentro un ...

  Venerdì 9 novembre la compagnia Ariston Proballet danzerà al Teatro Gavezzeni di Bergamo con Gran Ballet Gala: una serata dedicata alla danza, alla sua storia ed in particolare all’epoca del balletto fra il 1800 e il 1900, periodo in cui la danza è stata segnata dai passi e dalle creazioni di personaggi fondamentali per l’evoluzione di quest’arte partendo dai Ballets Russes di Diaghilev fino a Martha Graham, Balanchine, Pina Bausch e Maurice Béjart. Il programma della serata Gran Ballet Gala prevede alcuni dei balletti più importanti del reperto classico della danza come Lo Schiaccianoci di Marius Petipa con musiche di Tchaikovsky, Romeo e Giulietta di Vania Psota con musiche di Prokofiev  e Pas de quatre di Jules Perrot con musiche di Cesare Pugni. Il coreografo della compagnia Marcello Algeri insieme ai danzatori Sabrina Rinaldi, Bianca Bonaldi, Leslie Sanna, Valentina Quaroni, Elena Crespi, Matteo Donetti, Konstantin, Neroslov, Alessandro Romano e Gianni Camperchioli, daranno luogo ad una serata all’insegna della bellezza dei grandi balletti romantici e dei divertissement accompagnati dai costumi di Proballet atelier, Tersicore Milano e dalle note di musicisti importanti che hanno segnato la storia non solo della musica ma anche del teatro. ORARI&INFO Gran Ballet Gala Cineteatro Gavezzeni ...