Sabato 10 marzo in scena la finale, a Nocera Inferiore, della seconda edizione del Concorso Nazionale di danza Dansepartout con la direzione di Luc Bouy e Gaetano Petrosino e il coordinamento di Mariantonietta Coretto. Una vetrina importante per i giovani talenti desiderosi di mettersi in gioco per vincere i premi in palio e di farsi notare da una giuria di professionisti. Sarà presente in qualità di giurato anche il Direttore del Giornaledelladanza.com, giornalista e critico Sara Zuccari. Ci si può presentare come solisti (allievi, juniores e seniores in base all’età), gruppo allievi (dai 9 ai 13 anni) o gruppo juniores e seniores (dai14 inpoi) in una delle quattro discipline di classico, modern-jazz, hip-hop o contemporaneo. Saranno ammessi alla finale, per insindacabile decisione della giuria, i primi tre classificati per ogni categoria valutati secondo i criteri di tecnica, interpretazione, musicalità e fisico. Tra i premi, oltre a oggetti di artigianato artistico, anche uno stage estivo presso Dansepartout, una borsa di studio presso il Teatro dell’Opera, la possibilità di ripresentarsi gratuitamente alla prossima edizione del concorso, e, ancora, un premio di €250,00 a un danzatore scelto tra i primi classificati delle varie categorie. Chi non rientrasse nelle classifiche ufficiali ma tuttavia avesse ...

  Un nuovo appuntamento scandisce il calendario della rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo. Si tratta di Tango de Buenos Aires, uno spettacolo della Compagnia Roberto Herrera che andrà in scena al Teatro Nuovo di Torino il 10 e 11 marzo accompagnato dalle musiche del Decarìsimo Quinteto. Lo spettacolo è suddiviso un due parti di cui la prima è caratterizzata da coreografie e musiche che richiamano esplicitamente la Buenos Aires degli anni d’oro, gli anni delle grandi immigrazioni e della crescita economica, anni in cui il tango si respirava tra le strade della capitale argentina e l’orrore dei desaparecidos era ancora lontano. La seconda parte dello spettacolo è invece un chiaro omaggio al folklore argentino, espressione culturale fortemente radicata e presente nella musica e nella danza contemporanea. Roberto Herrera, personaggio simbolo del tango argentino, è un maestro, coreografo e ballerino, è stato anche primo ballerino del Ballet Nacional Argentino diretto da Santiago Ayala e Norma Viola. Nel 1986 è uno dei protagonisti del film Tango Bar, e nel 1995 fonda la Compañia Argentina de Tango Roberto Herrera, che si avvale dei migliori solisti di tango di Buenos Aires. Nel 1997 il regista Alan Parker ...

I Kataklò aggiungono un nuovo importante tassello al proprio percorso: Puzzle. La nuovissima produzione è una composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso l’accostamento di coreografie storiche e opere prime ideate dai danzatori che hanno negli anni contribuito alla crescita della Compagnia. Kataklò è in sé un progetto che oggi trova in Puzzle una nuova espressione scenica della propria vocazione alla multi-disciplinarietà e al cambiamento. La guida esperta ed appassionata di Giulia Staccioli prevede, fin dagli esordi, il coinvolgimento diretto degli artisti attraverso il progetto di creazione che tiene presente le possibilità espressive e le peculiarità dei singoli performer. Oggi Kataklò trova in Puzzle una nuova e ulteriore conferma dell’efficacia del proprio metodo, offrendo spazio ai danzatori affinché possano, a tutti gli effetti, farsi anche autori, meglio, “danzautori”. Volontà di Giulia Staccioli è che ogni componente Kataklò si scopra così il pezzetto di un puzzle, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo in un gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Puzzle, come apice scenico di un lungo percorso, scommette sulle singole idee per creare un’alchimia perfetta. Puntando alla diversità e alla varietà espressiva, con toni che vanno dal teatro alla danza fino all’acrobatica, si esprimono pienamente le competenze multiple ...

  8 Marzo- giornata internazionale della donna, ovvero  festa della donna. È una giornata in cui gli uomini festeggiano le donne? E’ una giornata di alta simbologia politica? Oppure di avanzato femminismo? Considero questo giorno una giornata in cui, forzati dalla tradizione, alcuni uomini nel pianeta celebrano e riconoscono l’importanza femminile offrendo loro mazzetti di mimosa oppure di acacia (dura di più). Alle donne, alle donne nell’Arte, alle danzatrici, alle artiste e a tutte le donne che leggono questo giornale on line vorrei dire che, per il semplice fatto di esistere, il “genere femminile” merita tutto l’anno la cortesia, l’attenzione e il riconoscimento che vengono loro tributati in questa giornata codificata. Desidero augurare a tutte voi di poter realizzare in piena libertà tutti i vostri progetti di vita e di lavoro; auguro la maggiore serenità e creatività per riuscire a porre in essere un mondo migliore che dia a tutti le stesse opportunità e possibilità di crescita, che offra libertà e giustizia a ogni essere umano. Vi auguro, anche, di poter offrire a piene mani la vostra dolcezza insieme alla determinazione, l’assertività, la comprensione e la solidarietà. Le donne hanno straordinarie potenzialità da usare in modo corretto, garbato e chiaro ...

  Parigi, in un quartiere qualunque, in un giorno qualunque di una stagione qualunque, è lo sfondo della storia raccontata nel recente spettacolo creato per la Compagnia Naturalis Labor dal fondatore e coreografo Luciano Padovani. Su musiche francesi di autori vari curate da Carlo Carcano, Que reste-t-il de nos amours? è una sorta di musical sull’amore, sopra e sotto i tetti della città del romanticismo per antonomasia; un mix tra danza, teatro, musica – molta cantata dal vivo dai personaggi in scena – nell’ormai inconfondibile stile elegante, ironico, poetico e leggero della Naturalis Labor. Otto personaggi raccontano la città, la gente e l’amore di una Parigi d’altri tempi, che misteriosa e romantica seduce il pubblico e lo accompagna in un viaggio che è un sapiente intreccio attraverso storie di ieri e di oggi. È un invito ad entrare in una realtà parallela, a tratti surreale, un piccolo mondo con personaggi che cantano, ballano, si amano, ognuno con la propria storia e personalità: c’è Paul il timido poeta, innamorato delle donne, c’è Marc lo scontroso, ci sono la giovane smorfiosetta Annalì e la triste Silvie, e con loro anche foto d’epoca, ricordi, passioni andate che tornano a vivere. Le piccole storie ...

Domenica 11 marzo, alle ore 16:00, viene trasmesso nei cinema italiani compresi nell’elenco disponibile sul sito www.nexodigital.it, in diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca, Il Corsaro, uno dei più grandi balletti del repertorio classico che oggi viene proposto nella versione coreografica di Marius Petipa. Successivamente giovedì 22 marzo, alle ore 19:30, arriva anche il fuoriprogramma della Bayadère, in diretta dall’Opéra di Parigi. Con Il Corsaro e la Bayadère continua la brillante e sorprendente iniziativa promossa da Nexo Digital. Iniziativa che offre la possibilità di assistere ai più grandi balletti della stagione 2011-2012 in diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca e dall’Opéra di Parigi in alta definizione cinematografica e audio Dolby Digital 5.1. Domenica 11 marzo alle 16:00 sarà la volta de Il Corsaro basato sull’omonimo poema di Lord Byron. Le Corsaire è un balletto in tre atti su musiche di Adolph Adam. Il debutto avvenne a Parigi nel 1856 su coreografia del celebre Joseph Mazilier con la prima ballerina italiana Carolina Rosati nei panni di Medora. Il balletto si rivelò sin da subito un successo strepitoso  grazie anche agli spettacolari effetti di scena nel momento del naufragio. Due anni più tardi Jules Perrot presentò la sua nuova coreografia, ...

La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  CLOSED! È di poche ore fa la notizia che uno dei teatri storici della capitale, il Brancaccio, ha calato il sipario definitivamente. La crisi si fa sentire in tutto il paese ed ovviamente il settore artistico è uno di quelli che ne risente maggiormente. Sono ormai lontani i tempi della direzione artistica di Gigi Proietti che aveva portato al Teatro ben 8000 abbonati realizzando il sold out con tutti gli spettacoli. Il calo cominciò a farsi sentire già sotto la direzione di Maurizio Costanzo che a sua volta capitolò a favore della Stage Entertainment, multinazionale olandese della Endemol. La Stage Entertainment dopo una gestione di due anni ed un investimento di 20 milioni di euro hanno gettato la spugna ed hanno decretato la chiusura del Teatro Brancaccio. ———————————————————————————————————  LA DANZA IN ITALIA LA CENERENTOLA DELLE ARTI? ...

  La Spellbound Dance Company torna a teatro con una prima assoluta: con la direzione artistica di Mauro Astolfi, che ha curato anche coreografia e set concept, il Teatro Verdi di Pisa ospita Le Relazioni Pericolose. Sei interpreti (Maria Cossu, Marianna Omrbosi, Sofia Barbiero, Alessandra Chirulli, Giacomo Todeschi, Marioenrico D’Angelo, Michelangelo Puglisi, Giuliana Mele, Gaia Mattioli) per settanta minuti di pura danza, tutta da assaporare. Le “relazioni pericolose” di questa pièce teatrale investigano una apparente calma, una normale relazione fatta di incontri, di una lettura accidentale di lettere, di messaggi che arrivano forse nelle mani sbagliate e che come nei migliori romanzi epistolari, diventano l’inizio e la fine di tutto quello che si era creduto fosse la realtà. Una strana casa fa da cornice, un ambiente che riceve ospiti e dove sono attesi appuntamenti, ma dove nessun padrone di casa di fatto invita nessuno. Spellbound immagina e osserva l’aspetto pericoloso di altri tipi di relazioni, non necessariamente a sfondo sessuale, non così manifeste ed estreme, ma piuttosto le tante piccole, sottili relazioni che diventano molto pericolose quando non si capisce esattamente chi e con cosa si sta avendo a che fare. Un bel mistero che sicuramente la Compagnia riuscirà a ...

  Fa tappa a Roma il tour con cui l’étoile argentina Eleonora Cassano chiude la sua brillante carriera, portando in scena il coraggio, la passione e la forza della donna che, venuta dal nulla, ha cambiato la storia della propria nazione. A sessant’anni dalla morte di Maria Eva Duarte de Perón, passata alla storia con il nome di Evita Perón, questo spettacolo di danza-teatro, creato da Silvia Vladimivsky per Eleonora Cassano da un’idea di Lino Patalano e musica di Sergio Vainikoff, ripercorre le tappe principali della vita travagliata e allo stesso tempo piena di successi della donna che grazie al suo coraggio e determinazione divenne prima una figura di spicco nella politica argentina, poi, dopo la morte per malattia a soli trentatre anni, una vera e propria eroina ispiratrice di musical, film e libri. Al centro del racconto non c’è però il simbolo storico e politico che poi Evita sarebbe diventata, ma la personalità carismatica e straordinaria di una donna che, nata nel povero borgo di Los Toldos, sarà presto destinata a una sorte ben diversa, quando, lavorando come attrice per una radio di Buenos Aires, incontra il futuro presidente Perón e inizia con lui una nuova fase che la ...

Il 9 marzo la compagnia Borderlinedanza presenterà “Brainstorming – Studio n°2” al Teatro Nuovo di Napoli, coreografia di Claudio Malangone. In uno spazio-tempo indefinito 2 danzatori viaggiano in instabile equilibrio tra la luminosità e il suo contrario, il movimento e la quiete, il suono e il silenzio, la presenza e l’assenza. Due danzatori all’unisono, non semplicemente sincroni, ma capaci di intrecciare infinite variazioni sullo stesso movimento, di rompere e di ritrovare continuamente le simmetrie, di apparire l’uno e il suo doppio, di perdersi l’uno nell’altro tra competizione e sensualità. Liberamente tratto da La Tempesta di W. Shakespeare, questo progetto è parte di una ricerca intorno ai modi di conoscere il reale, iniziato già con gli spettacoli: Stanza N° e LEGAMI Relazioni_in_diretta. In Brainstorming c’è la ricerca non del significato ultimo della realtà e quindi dell’hinc et nunc ma dei modi e della misura in cui l’uomo può conoscerla, penetrarla, comprenderne il movimento, il funzionamento. I personaggi, nell’affannarsi ad instaurare un rapporto con il reale, sperimentano ed evidenziano lo sforzo per percepirlo, individuarlo attraverso inganni, illusioni, ma anche degradazione e follia. E lo stesso spettatore, immerso in un ambiente multimediale, compie questo cammino di conoscenza, di confronto momento per momento, scena per ...