Il 13 febbraio 2019, Gran Teatro Geox di Padova ospita i pluripremiati Les Chicos Mambo con Tutu, spettacolo acrobatico e brioso, ideato e coreografato da Philippe Lafeuille. Interpreti David Guasgua M., Pierre-Emmanuel Langry,Julien Mercier, Guillaume Queau, Vincenzo Veneruso, Stéphane Vitrano e Corinne Barbara. Fondato nel 1994 a Barcellona da Lafeuille, il gruppo vanta sei danzatori versatili e di elevata esperienza e capacità tecnica, attraverso i quali il coreografo francese reinterpreta il mondo della danza e i suoi canoni, con ironia e poesia. Replicato per sei mesi ininterrotti a Parigi e vincitore del Premio del Pubblico al 50^ Festival off di Avignone, Tutu vede la luce nel 2014 a celebrazione del ventennale della compagnia ma anche come un omaggio alla danza, il cui emblema è il celebre e impalpabile costume di scena, qui rivisto, rivoluzionato e trasformato nell’espressione dell’intimo desiderio di danzare presente in ognuno di noi. Attraverso ventiquattro scene in cui i performer rivisitano i codici della coreografia, l’opera racconta i differenti stili di danza, giocando con il balletto, il contemporaneo, fino all’hip hop, con tanta grazia, gioia ed eleganza da incantare il pubblico, dimostrando che in ogni essere umano è celato uno spirito danzante, pronto a prorompere con salti, acrobazie, ...

La Fondazione del Teatro dell’Opera di Roma è lieta di annunciare il ritorno del Tokyo Ballet alle Terme di Caracalla mercoledì 26 giugno alle ore 21 con un nuovo travolgente programma che non rinuncia al capolavoro assoluto di Maurice Béjart, Le sacre du printemps presentato per la prima volta nelle suddette terme nel 2014 in occasione delle celebrazioni del 50simo anniversario dalla nascita dell’ensemble nipponico. La serata del 26 giugno si apre con il Regno delle Ombre, ambientato in un onirico mondo dei morti, quello del terzo atto de La Bayadère di Natalia Makarova da Marius Petipa su musica di Leon Minkus. Il guerriero Solor innamorato della Baiadera Nikia, dopo la morte di lei, per trovare consolazione, sotto l’effetto dei fumi del narghilé sprofonda nel mondo dei sogno e si ritrova nel Regno delle Ombre.  Dai pendii del monte scendono le Ombre e tra queste Solor ritrova Nikia alla quale ancora una volta giura amore eterno. Nikia non è un fantasma benevolo come quello di Giselle, è carico di dolore e sofferenza da subito. Le Ombre non sono come le Villi: sono presenze senza sentimenti in un limbo intermedio tra l’aldilà e il mondo dei vivi. Dal repertorio classico si ...

Ispirato dal distretto artistico Wynwood di Miami, Heatscape, sin dalla sua prima, ha ottenuto successi molto importanti. Il premiato coreografo Justin Peck e il celebre visual artist Shepard Fairey fondono splendidamente balletto e guerrilla street art in questa splendida collaborazione creata per il Miami City Ballet. Vediamone un estratto:   www.giornaledelladanza.com

Il 7 e l’8 febbraio 2019, il Teatro Metropolitano Astra di San Donà di Piave (VE) ospita il Corpo di Ballo della Daniele Cipriani Entertainment con Mediterranea, coreografia di Mauro Bigonzetti, musiche Wolfgang Amadeus Mozart, György Ligeti, Giovanni Pierluigi da Palestrina. Creata nel 1993 per il Balletto di Toscana, Mediterranea è un’opera evocativa e toccante, una celebrazione dei legami esistenti tra culture diverse e della ricchezza che tali differenze apportano alla collettività, in un collage musicale e di suggestioni visive in cui la danza si esprime attraverso gesti divergenti, alternando movimenti energici e veloci a passaggi più lirici e dolci. Lo spettatore diviene parte integrante di questo viaggio nel tempo e nello spazio raccontato dai protagonisti, l’Uomo di Terra, (Umberto Desantis) e l’Uomo di Mare (Francesco Moro), che fungono da leitmotive dello spettacolo che si dipana tra soli e struggenti passi a due interpretati da Ilaria Grisanti e Marco Lo Presti (Passo A Due Bianco), Susanna Elviretti e Valerio Polverari (Passo A Due Errante), Andrea Caleffi e Davide Pietroniro (Passo A Due Rosso). Mediterranea dunque ci accompagna in un’appassionante circumnavigazione del Mare Nostrum, attraverso la musica e i gesti delle culture che vi si affacciano, spiegando come l’essenza dell’umanità si esprima ...

Carmen è il nuovo balletto in scena in prima mondiale al Teatro Costanzi, da sabato 2 a domenica 10 febbraio, con l’étoile, i primi ballerini, i solisti e il corpo di ballo diretti da Eleonora Abbagnato, e l’artista ospite Amar Ramasar già principal dancer del New York City Ballet. La nuova creazione coreografica è affidata al ballerino e coreografo ceco Jiří Bubeníček noto in tutto il mondo per la sua personalissima capacità interpretativa, per aver vinto diversi premi tra cui il Benois della Danza, e per essere coreografo d’ingegno molto apprezzato in Europa e in Giappone. La sua versione nasce da un ritorno alle origini letterarie di questa storia di passione, di gelosia e di morte con la quale si sono misurati i più grandi coreografi di fama internazionale: la novella di Prosper Mérimée (1845) con i suoi protagonisti. Il racconto si differenzia dall’Opera di Bizet e come è noto non annovera tra i personaggi quelli di Escamillo, qui sostituito da Lucas e quello di Micaela la donna-angelo, contraltare di Carmen donna-diavolo. È invece qui presente la figura di Garcia, il marito di Carmen. La versione Bubeníček è caratterizzata dalla durata del balletto che è in due atti, e dalla ...

Il 2 febbraio 2019, in occasione dell’evento Kinesis – Corpi e idee in movimento, la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli ospita Aerites Dance Company con Planites di Patricia Apergi, consulenza drammaturgica Roberto Fratini, assistenti alla coreografia Dimitra Mitropoulou, Chara Kotsali, interpreti Ilias Chatzigeorgiou, Nontas Damopoulos, Andreas Labner, Konstantinos Rizos, Dimokritos Sifakis. Realizzato da Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, in collaborazione con Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto e Athens & Epidaurus Festival, Kinesis favorisce l’incontro tra danza, storia e attualità grazie a spettacoli ideati dai più interessanti coreografi emergenti del panorama coreutico greco, finalizzati a proporre spunti di riflessione sulle tematiche sociali oggigiorno più significative. Tra questi artisti spicca la Apergi, laureata presso National & Kapodistrian University di Athens, Université de Nice Sophia-Antipolis e Middlesex University di Londra, che nel 2006 assieme Dimitris Chalazonitis dà vita alla Compagnia Aerites. Attraverso l’energia e lo stile dell’hip-hop, Planites racconta quindi i processi di aggregazione sociale, e i temi dell’immigrazione e dell’integrazione, ponendo al centro della storia la danza intesa come mezzo di esplorazione e conoscenza della società contemporanea, del labirinto urbano in cui si intrecciano e scontrano corpi, realtà ed esperienza diverse e sconosciute. ORARI & INFO 2 febbraio 2019, ore 20.30 Fondazione Giangiacomo Feltrinelli-Sala Polifunzionale Viale ...

Winterreise, pièce in scena al Teatro alla Scala in prima mondiale, è stata realizzata dal Maestro Angelin Preljocaj su musiche di Franz Schubert. Tra gli interpreti: Antonella Albano, Alessandra Vassallo, Stefania Ballone, Chiara Fiandra, Agnese Di Clemente, Giulia Lunardi, Benedetta Montefiore, Marco Agostino, Christian Fagetti, Matteo Gavazzi, Marco Messina, Eugenio Lepera, Andrea Risso. Ecco il trailer:   www.giornaledelladanza.com Foto di Brescia e Amisano

Dal 1 al 3 febbraio 2019, al Teatro delle Passioni di Modena sarà in scena 10 miniballetti, regia, coreografia e performance Francesca Pennini, drammaturgia e disegno luci Angelo Pedroni e Pennini, musiche di Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Cher, Girolamo Frescobaldi, György Ligeti, Henry Purcell, Fausto Romitelli, Johann Strauss. Produzione CollettivOCineticO, Le Vie dei Festival, Danae Festival. Vincitrice di numerosi prestigiosi riconoscimenti, fondatrice e direttrice della compagnia di danza contemporanea CollettivO CineticO, con 10 miniballetti Pennini crea un’antologia di musiche e danze in bilico tra geometrie e vortici di movimento, disciplina e sfrenatezza, in cui l’elemento aereo, lieve e impalpabile, esprime con forza la riflessione sui limitati confini del nostro controllo. Ne nasce un’eclettica e allegorica indagine sullo stile di vita artistico moderno, che attraverso iterazione e  ripetibilità del gesto, improvvisazione e interpretazione, racconta con ironia e raffinatezza l’indissolubile e personalissimo legame tra coreografia e danza, tra emozione e tecnica, artisti e pubblico. ORARI & INFO 1 febbraio, ore 21.00 2 febbraio, ore 20.00 3 febbraio, ore 17.00 Teatro delle Passioni Viale C. Sigonio, 382  41124 Modena Telefono: +39 059 213 6021 Stefania Napoli Fotografia: Claudia Pajewski e Marco Davolio www.giornaledelladanza.com

Dal 25 gennaio il tour europeo del Circus-Theatre Elysium arriva a Roma, al Teatro Brancaccio: uno spettacolo unico al mondo dove un cast di trenta atleti acrobati e ballerini professionisti racconterà attraverso la più innovativa delle arti circensi la fiaba di Alice nel mondo delle meraviglie. Tre tappe per un progetto artistico sofisticato ed elegante capace di raccontare l’onirico intrecciando molteplici discipline: la ginnastica acrobatica, la recitazione, la danza. Lo spettacolo teatrale è basato sulla leggendaria storia di Lewis Carroll. I personaggi – Alice, il Cappellaio Matto, il Coniglio, il Gatto del Cheshire e la Regina Nera – appariranno davanti al pubblico nella loro interpretazione circense, sullo sfondo di impressionanti scene 3D. La storia di Alice si arricchisce nella linea dell’amore – la ragazza si innamora del Principe Azzurro ed entrambi gli eroi devono superare ostacoli inimmaginabili. Il Circus-Theatre ELYSIUM è stato fondato nel 2012. Un circo collettivo che abbraccia i più esperti produttori, i migliori registi e attori. Tutto è iniziato con pochi numeri, riuniti sotto il titolo Fairytale Show. Sold-out in Francia, ha preso vita in Alice in Wonderland, applaudito oggi non solo in Ucraina ma anche in Russia, Bielorussia, Francia e Cina. Un progetto artistico nato dall’ispirazione ...

Il 26 gennaio 2019, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita RBR Dance Company di Verona con Indaco e gli illusionisti della Danza, regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Giangi Magnoni, coreografie di Fagioli, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Leonardo Cusinato e Daniel Ruzza, musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco, video scenery design e computer animation di Gianluca Giangi Magnoni, Diego Rossi e Alessandro Ottenio. Nata nel 1988 dalla collaborazione tra Fagioli e Cristina Ledri, RBR Dance Company deve il suo nome alle linee metropolitane di New York che conducevano da Brooklyn, dove i due artisti risiedevano, a Manhattan. in omaggio ai grandi maestri e ai luoghi, della danza contemporanea. Conosciuta e riconosciuta a livello internazionale, la Compagnia riceve importanti premi e riconoscimenti come il Premio Hesperia, il Premio Internazionale Re Manfredi, Premio Michelangelo ed è spesso partner culturale di eventi nazionali di spettacolo, come gli Oscar della Lirica all’Arena di Verona, il Ballo del Doge a Venezia e il Carnevale Ambrosiano, e di numerose iniziative di promozione artistico-culturale. Con Indaco, danza, tecnica e innovazione si fondono per dare vita a uno spettacolo di forte impatto sociale che comunica l’importanza del rispetto per l’ambiente e della cura per il pianeta su ...