Dal 9 all’11 febbraio 2018, al Teatro dell’Arte di Milano il coreografo e regista francese Jérôme Bel presenta Cédric Andrieux, in coproduzione con Théâtre de la Ville, Festival d’Automne, R.B., Jérôme Bel, con il supporto di Centre National de la Danse, La Ménagerie de Verre, Baryshnikov Arts Center. Considerato uno degli esponenti più rilevanti della scena internazionale, dopo gli studi al Centre National de Danse Contemporaine di Angers e varie esperienze come danzatore, Bel si impone in tutto il mondo grazie al suo stile innovativo, permeato di sensibilità artistica e umana. Nel corso degli anni sviluppa un nuovo approccio alla pratica coreografica che coinvolge danzatori professionisti e amatoriali nella fase di creazione delle sue opere, attirando l’attenzione di importanti istituzioni come il MoMA di New York, il Centre Pompidou di Parigi e il Centro Pecci di Prato. Molto interessato alla personalità dei suoi ballerini, Bel realizza una serie di lavori con i loro nomi, tra questi Cédric Andrieux, interpretato da Cédric Andrieux, ex allievo del Conservatorio nazionale di danza di Parigi, successivamente membro della prestigiosa Merce Cunningham Company di New York e del Ballet de l’Opéra de Lyon. Il solo propone estratti dalle coreografie di Trisha Brown (Newark), Merce Cunningham ...
Read More »Redattori
GD Web TV: Soirée Française – intervista a Susanna Salvi
Susanna Salvi, in questa intervista pubblicata dal Teatro dell’Opera di Roma, ci racconta il suo ruolo nello spettacolo “Soirée Francaise”. Da non perdere! www.giornaledelladanza.com Foto di Yasuko Kageyama
Read More »A Brescia il poetico, romantico e intenso “La Fresque” di Angelin Preljocaj
Il 7 febbraio 2018, il Teatro Grande di Brescia ospita la compagnia di danza contemporanea francese Ballet Preljocaj, con la nuova produzione La Fresque, coreografia di Angelin Preljocaj, musica di Nicolas Godin in collaborazione con Vincent Taurelle, vice direttore artistico Youri Aharon Van den Bosch. Nominato nel 1998 Cavaliere della Legion d’onore, vincitore di premi prestigiosi come Bessie Award e Prix Benois de la danse, e direttore artistico del Ballet Preljočaj-Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence dal 1985, Preljocaj è considerato uno tra i più interessanti e innovativi coreografi della nouvelle danse francese. I suoi lavori trattano temi forti e importanti attraverso un linguaggio semplice e insieme energico e dinamico, permeato da un mix di notevole fisicità e raffinata gestualità. Con La Fresque, creazione del 2016 ispirata al racconto cinese La pittura sul muro, il coreografo traspone in danza le storie tradizionali dell’Asia note per la loro forza poetica, analizzando la relazione esistente tra finzione e realtà, tra vita e morte, e al tempo stesso il ruolo dell’arte nella società contemporanea. L’opera racconta le vicende di due viandanti, Chu e Meng, invitati da tre monaci ad ammirare un incantevole affresco raffigurante fanciulle in un giardino. Travolto dall’amore per una delle ragazze, Chu sogna ...
Read More »Ironica e stravagante ode alla danza con “Tutu” di Philippe Lafeuille
Il 6 febbraio 2018, il Teatro Politeama Rossetti di Trieste ospita la Compagnia spagnola Chicos Mambo che porta in scena l’originale e divertente Tutu – La danse dans tous ses etats, coreografia di Philippe Lafeuille. Fondata a Barcellona nel 1994 dal coreografo, regista e performer francese Lafeuille assieme ai ballerini Martí Boada e Adolfo Colmenares, la Compagnia riscuote in breve tempo notevole successo non solo in Spagna e in Francia, ma anche in Giappone, Canada, Lussemburgo, Scozia, Olanda e Italia. Presentato nell’ottobre 2014 in anteprima al KLAP – House for the Dance di Marsiglia e in piena conformità con lo spirito che anima gli spettacoli precedenti, Tutu ha conquistato pubblico e critica con la sua vena di follia e anticonformismo. Sei interpreti maschili, come camaleonti, interpretano quaranta differenti ruoli ironici e divertenti, rivisitando i codici e le icone della danza (dalla ballerina sul carillon a Pina Bausch), trasportandoci in un universo artistico colorato, energetico e stravagante, un’ode alla danza in grado di conquistare puristi e amatori, in cui emerge un’impeccabile tecnica frutto di riuscite contaminazioni tra danza, sport e acrobatica. ORARI & INFO 6 febbraio 2018, ore 20.30 Teatro Politeama Rossetti – Sala Assicurazioni Generali Largo Giorgio Gaber, 1 34126 ...
Read More »“Luminare Minus – Funambolia”: a Torino danzano Luciana Savignano e Emanuela Tagliavia
Nel nuovo appuntamento con la 39ª stagione di Danza e Arti Integrate Il Gesto e l’Anima 2017-18, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo, Luciana Savignano e Emanuela Tagliavia propongono nello scenario del Teatro Erba Luminare Minus – Funambolia L’idea creativa dalla quale prende vita Luminare Minus è tratta da un pezzo della collezione del Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia: un frammento lunare conservato ed esposto nella Sezione Spazio del Museo. In Luminare Minus arte, contenuti scientifici e nuove tecnologie convergono per creare uno spettacolo che unisce danza, musica e videoproiezioni, nato per l’edizione 2007 del Festival Mi-To, con la partecipazione straordinaria di Luciana Savignano e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala. Dalla materia, la pietra lunare, deriva la percezione delle differenti facce della Luna sulla Terra attraverso le sue fasi, dalla luce al buio e ancora alla luce in eterno divenire. I pensieri di Galileo su questi fenomeni, dapprima solo osservati, sono diventati poi argomenti di veri studi scientifici. Nel quadro della Luna Piena la scienza si abbandona magia del mito classico di Selene. Nella sua luce splendente si intrecciano gli amori con Endimione, Helios e Pan. Alla luna piena Galileo puntò il telescopio ...
Read More »GD Web TV: La Dame aux camélias – Teatro alla Scala
La Dame aux camélias, pièce danzata al Teatro alla Scala, è stata sul palco del Teatro scaligero fino a pochi giorni fa, riscuotendo successo di pubblico e critica. Sul palco anche Roberto Bolle. www.giornaledelladanza.com
Read More »Avvincente e inaspettato viaggio interiore con “Robinson” di Michele di Stefano
Il 2 e 3 febbraio 2018, il Teatro dell’Arte di Milano ospita la compagnia romana MK con Robinson, coreografia di Michele di Stefano, musica di Lorenzo Bianchi Hoesch, set e immagini Luca Trevisani, in collaborazione con Comune di Montalto di Castro e Atcl, con il contributo MiBACT, interpreti Philippe Barbut, Biagio Caravano, Marta Ciappina, Andrea Dionisi, Sebastiano Geronimo, Laura Scarpini, Loredana Tarnovschi e Francesca Ugolini. Leone d’Argento per la danza a Biennale di Venezia nel 2014, dal 1999 Di Stefano dirige MK, creata assieme a Biagio Caravano allo scopo di indagare e sperimentare il mondo della danza, dando vita a una delle più interessanti e vivaci ricerche sul movimento della scena contemporanea. Tale studio permea anche Robinson, opera ispirata a Venerdì o il limbo del Pacifico, riscrittura del Robinson Crusoe di Defoe effettuata da Michel Tournier, che racconta l’idea di esotico su cui proiettiamo desideri, progetti che non realizzeremo e paure. Come probabilmente faremmo anche noi, una volta approdato sulla sua isola, Robinson si perde nel paesaggio incontaminato, nell’assenza di confronto con gli esseri umani, fino all’incontro con l’altro, Venerdì, che lo spinge a reinventarsi, uscire da se stesso e ricrearsi, in un viaggio interiore avvincente e inaspettato. ORARI ...
Read More »Danza, delirio e originalità a Faenza con “Donizetti®.Into a rave” di Monica Casadei
Il 31 gennaio 2018, il Teatro Masini di Faenza (RA) ospita la Compagnia Artemis Danza con Donizetti®.Into a rave di Monica Casadei, musica di Gaetano Donizetti, Luca Vianini e Collettivo Knobs, formato da Jodi Pedrali, Alessandro Cozzolino e Nicola Buttafuoco. Creato nel 2017 come ultimo capitolo del progetto Corpo d’Opera dedicato alle figure femminili del melodramma, Donizetti®.Into a rave è suddiviso in tre parti, chiamate Deliri, a rappresentare quegli stati di confusione che si impadroniscono di noi nel momento in cui ci troviamo ad affrontare improvvisamente eventi che non siamo pronti a sostenere. La nostra vita diventa più complessa e la mente è invasa da paure, ansie e pensieri negativi che ci impediscono di mantenere un equilibrio emozionale. E’ ciò che accade ai personaggi dell’opera, Anna Bolena, protagonista di Delirio I, donna oppressa vittima dei complotti e delle accuse di adulterio del consorte Enrico VIII, ai Pazzi per progetto, Delirio II, che si fingono folli per scoprire i tradimenti dei propri consorti e trasformano la malattia in un gioco di inganni ed equivoci, e a Lucia di Lammermoor che in Delirio III uccide il marito imposto da nozze forzate e poi se stessa. Lavoro intenso e originale, dunque, reso ancora ...
Read More »“Trilogia”: in cena il nuovo lavoro di Michele Pogliani
Michele Pogliani torna sul palcoscenico del Teatro Vascello il 16 e 17 gennaio 2018 alle ore 21.00 con una nuova produzione dal titolo Trilogìa. Lo spettacolo, come si evince dal nome, si articola in tre quadri ognuno dei quali rappresenta tre momenti della vita di un uomo: un percorso decisamente autobiografico che induce il corpo a riflettere sul percorso vitale della persona. Un viaggio che si srotola pian piano fino ad arrivare a una vera e propria catarsi, l’acquisizione di una maturità, di una nuova consapevolezza: quella di essere solo, figlio di nessuno ma conscio di una compiutezza acquisita e accettata. Il colore rosso, come nelle tragedie greche, segna il filo conduttore di questi stadi, tre atti di un unico grande progetto che Pogliani traccia secondo una precisa logica di significati e quadri coreografici. Il primo quadro è Alea (traduzione latina di dado) e rappresenta la componente casuale della vita che sposta gli equilibri e sposta l’esito finale verso il fato. La scena si gioca su una matematica specifica che si calcola in base alle “facce” di un dado: sei numeri e sei lati coesistenti ma indipendenti e, ognuno, con la propria identità. In scena un quadrato che misura 6 metri per 6 metri realizzato ...
Read More »L’appassionante rivisitazione di “Le Silfidi” e “Pulcinella” con MM Contemporary Dance Company
Il 30 gennaio 2018, il Teatro Politeama Rossetti di Trieste ospita MM Contemporary Dance Company con due imperdibili e originali riletture dei classici dei Balletti Russi, Le Silfidi, regia e coreografia di Gustavo Ramirez Sansano su musica Fryderyk Chopin e Pulcinella, concept di Michele Merola e Cristina Spelti, coreografia di Merola su musica Igor Stravinskij. Allievo di Jiří Kylián, Jacopo Godani e Johan Inger, collaboratore con importanti compagnie come Nederlands Dans Theater, Balletto di Amburgo, Hubbard Street Dance Chicago, il coreografo spagnolo rivisita Le silfidi con il suo stile secco e spezzato, reinterpretando il balletto di Michel Fokine, dando vita a un’opera energetica, visionaria e ironica, in cui le silfidi sono interpretate indifferentemente da danzatori o danzatrici. Il Pulcinella di Merola è solitario e malinconico ma al contempo passionale, pervaso da una forte spinta alla ricerca della libertà e della propria identità, il tutto raccontato attraverso l’inserimento di componenti musicali elettronici di Corrias nella partitura originale di Stravinskij e grazie al sapiente uso scenografico dei colori, nero e bianco sulla scena, in cui spicca il protagonista, l’unico a indossare un costume rosso. Un innovativo e appassionante dittico che ci mostra la danza nelle sue mille possibili, meravigliose declinazioni. ORARI & ...
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