La formazione professionale del livornese Luca Lupi è avvenuta sotto la guida di maestri di fama nazionale e internazionale nelle diverse discipline, consentendogli di acquisire la padronanza delle tecniche contemporanee e caratterizzando in lui particolari doti di insegnante dal forte impatto emotivo, scenico, coreografico e di avanguardia. Il suo insegnamento, basato su disciplina, rispetto, responsabilità, simpatia e raggiungimento degli obiettivi, riesce a coniugare le nuove tendenze hip hop con il modern in una combinazione innovativa ricca di energia e tecnica di sicuro effetto e molto apprezzata dagli allievi sia dei corsi base che dei corsi avanzati. Con la sua sensibilità ed impronta personale ricca di contemporaneità di stili, riesce a cogliere le innovative opportunità e potenzialità che l’hip hop offre. Una formazione senza ombra di dubbio eterogenea, radicata moltissimo nell’hip hop, ma anche molto contaminata da discipline ben diverse, come la danza modern, contemporanea e anche classica. Come mai questa tua scelta di percorso formativo così variegato? Ritengo fondamentale che la formazione di un ballerino avvenga a tutto tondo, esplorando ogni disciplina di danza possibile, perché ciò lo rende sicuramente più completo. Detto questo, guardando nello specifico alla mia esperienza personale, posso dirti che il mio approccio all’hip hop ...

Venerdì 4 agosto s’inaugura la sezione danza dell’Estate Teatrale Veronese al Teatro Romano. In scena, in “prima” nazionale, Carmen nell’esecuzione del Victor Ullate Ballet. Dello stesso Ullate la coreografia che si avvale delle musiche dell’opera di Bizet e di musiche originali di Pedro Navarrete. Torna così a Verona – dove era stato nel 1993 e nel 2004 con la compagnia da lui fondata nel 1988 – il celebre coreografo spagnolo con un grande passato di danzatore nel prestigioso Ballet du XXème Siècle di Maurice Béjart dove danzò dal 1964 al 1980. E proprio con la compagnia di Béjart, ensemble che negli anni Settanta e Ottanta cambiò la danza a livello mondiale riempiendo piazze e parchi come avveniva con i concerti rock, Ullate fu più volte a Verona. A partire da quell’indimenticabile 23 agosto 1975, quando in un’Arena esaurita era in programma la IX Sinfonia di Béjart su musica di Beethoven. In scena quasi cento danzatori: quelli del Ballet du XXème Siècle, quelli del Théatre Royal de la Monnaie di Bruxelles e quelli del Corpo di Ballo dell’Arena. Una data indimenticabile perché quando, a serata appena iniziata, una pioggia scrosciante costrinse gli orchestrali ad abbandonare la buca e a mettersi al ...

Il 9 agosto 2017, presso i Giardini della Filarmonica Romana (RM), la Compagnia Fabula Saltica e l’attrice Elena Croce presentano A cuore aperto – Ballata per voce sola, regia di Alessio Pizzech, coreografia di Claudio Ronda, musiche originali di Paolo Zambelli eseguite dal vivo dai Giovani Archi Veneti, produzione Associazione Balletto Città di Rovigo, in collaborazione con Comune di Rovigo – Teatro Sociale, contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali – ArcoDanza Regione del Veneto. Attiva dal 1986 nella produzione e diffusione di spettacoli di danza, Balletto Città di Rovigo dà vita ad una compagnia interna denominata Estballetto che nel 1990 cambia nome e diventa Fabula Saltica. La ricerca di una propria identità culturale e artistica spinge la compagnia all’incontro con numerosi artisti come Gheorghe Iancu, Robert North, Ismael Ivo, Luciana Savignano, Monique Loudière, Paolo Zambelli, Luisa Spinatelli, Tony Scott e molti altri, che con il loro lavoro e la loro esperienza hanno contribuito alla creazione di un repertorio contemporaneo, versatile e stilisticamente innovativo. Liberamente ispirata ai Sonetti di William Shakespeare e interpretata da Vito Alfarano, Martin Angiuli, Melania Chionna, Federica Iacuzzi, Marco Mantovani e Malwina Stepien con la straordinaria Elena Croce (collega dei nomi più importanti ...

  Oltre dieci minuti di applausi alla prima, un totale di 10.000 presenze attese sulle quattro rappresentazioni: con il tutto esaurito e una calorosissima standing ovation si è aperta la tournée del Corpo di Ballo della Scala in Costa Mesa. A 16 anni dalla precedente trasferta, la compagnia scaligera diretta dal Maestro Frédéric Olivieri ha debuttato venerdi 28 luglio, al Segerstrom Center for the Arts in Costa Mesa – California, con la prima delle quattro recite di Giselle che vedranno sul palco i primi ballerini, i solisti e gli artisti del corpo di ballo e nei ruoli protagonisti nomi di prima grandezza nel panorama internazionale. Primo fra tutti la étoile scaligera Roberto Bolle, nel ruolo di Albrecht accanto a Misty Copeland, principal dell’American Ballet Theatre, nella recita inaugurale, a rinnovare, con una partnership inedita in questo balletto, la liaison che li ha visti acclamati alla Scala in Romeo e Giulietta; scroscianti gli applausi a scena aperta per i protagonisti e, accanto a loro, nel ruolo di Myrtha Nicoletta Manni, Marco Agostino (Hilarion), Vittoria Valerio con Antonino Sutera nel passo a due dei contadini, per il corpo di ballo nelle danze del primo atto e nel bianco stuolo delle Willi, a ...

Da Buenos Aires a Pesaro, il tango entra nella città della musica, all’insegna di Rossini per una “contaminazione” spettacolare di generi musicali. Ospiti del festival più coppie di ballerini con la partecipazione eccezionale dei maestri argentini Sebastian Arce e Mariana Montes, Leo Calvelli ed Eugenia Usandivaras tra i maggiori protagonisti dei palcoscenici mondiali. La violista russa Anna Serova interpreterà, in prima assoluta, accompagnata dai musicisti del gruppo Tango Sonos, il brano El Tanguero de Sevilla, una originale e divertente trasposizione in ritmo di tango dei temi principali della Sinfonia de Il Barbiere di Siviglia composto per l’occasione dal Maestro Roberto Molinelli, nella serata del 6 agosto dal titolo Un tango per Rossini per la regia di Victor Carlo Vitale. ORARI & INFO 6 agosto ore 20.45 Cortile Rocca Costanza Pesaro (PU)   www.giornaledelladanza.com     Il     ORARI & INFO 6 agosto ore 20.45 Cortile Rocca Costanza Pesaro (PU)

  Nella 63a edizione del Festival Puccini la danza si fa protagonista grazie alla compagnia Emox Balletto che presenta, in prima assoluta, Danse d’Amour. Omaggio alla Francia, in scena il 6 agosto alle ore 21:30 presso il Gran Teatro Giacomo Puccini di Torre del Lago (LU). Lo spettacolo è interamente diretto e coreografato dalla direttrice artistica Beatrice Paoleschi, al fianco della quale ha collaborato per la realizzazione dei costumi Annalisa Benedetti. Una sfida veramente impegnativa quella di misurarsi con le musiche che sono state ispiratrici di opere prestigiose di grandi coreografi e grandi artisti francesi. Un ricchissimo programma di titoli amati da sempre da tutte le generazioni di pubblico. La giovane Compagnia diretta da Beatrice Paoleschi, farà di nuovo riferimento alla sua spiccata personalità, che si ritrova in tutte le precedenti produzioni. Una personalità che riesce a realizzare una danza innovativa, originale, sorprendente e di grande qualità. Una danza in grado di trascinare gli spettatori per mezzo della seduzione, la passione e la sensualità suscitati con l’espressività dei volti, dei corpi, dei movimenti. Messaggi intriganti che parleranno apertamente alla mente ed al cuore del pubblico. (emox.it). Ma non solo – come afferma enuncia ancora il sito web della compagnia – ...

Il 4 agosto 2017, all’interno del Festival Civitanova Danza, il Teatro Rossini di Civitanova Marche ospita la Tero Saarinen Company con la prima ed esclusiva italiana di Morphed, concept e coreografia di Tero Saarinen, su musiche del compositore Esa-Pekka Salonen. Danzatore e coreografo finlandese, direttore artistico della Tero Saarinen Company, Saarinen è noto per il suo linguaggio coreografico unico e originale, che gioca con l’equilibrio e la sua perdita, in un riuscito mix di danza Butoh, arti marziali, balletto classico e danza contemporanea. Nata nel 1996 e considerata una delle principali associazioni artistiche in grado di diffondere la cultura finlandese nel mondo, la compagnia si pone come scopo principale la promozione di una visione umana della società e dei suoi valori fondamentali, attraverso la danza. Morphed non fa eccezione, e tratta con forza e sensibilità temi importanti e attuali, come il cambiamento e la sensualità, spaziando da gesti aggressivi quasi brutali a movimenti leggeri e minimalisti, ponendo l’accento sul potere espressivo e comunicativo del corpo. ORARI & INFO 4 agosto 2017, ore 21.30 Teatro Rossini Via Bruno Buozzi, 6 62012 Civitanova Marche MC Telefono: +39 0733 812936 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  A conclusione del tour 2017, che lo ha visto protagonista sulla scena di numerosi teatri italiani e stranieri, lo Spellbound Contemporary Ballet va in scena il prossimo 29 luglio alle ore 21:15 al Teatro Romano di Ferento (VT) con Danza d’Estate, una soirée composta da 4 creazioni del coreografo della compagnia, Mauro Astolfi. Lo spettacolo, inserito nella stagione organizzata dal Consorzio Teatro Tuscia, vede la messinscena, nell’ordine, di Small Crime, The hesitation day, Controfase e Lost for words, lavori presentati in palcoscenico dal 2015 ad oggi. Una serata per ammirare il sofisticato percorso artistico di una compagnia che è ormai una realtà consolidata nel panorama della danza internazionale tanto da essere considerata una delle migliori espressioni del made in Italy. (teatroferento.it). Un omaggio alla […] creatività coreografica che dà la possibilità di fare un viaggio attraverso le diverse sfaccettature del suo linguaggio. (spellboundance.com). Il genio creativo di Astolfi, dunque, viene celebrato anche in questa occasione in un tripudio di virtuosismo, tecnicità eccelsa e profonda interpretazione che caratterizza ogni singolo componente della compagnia, giovani baluardi della danza contemporanea italiana: Caterina Politi, Alice Colombo, Fabio Cavallo, Violeta Wulff Mena, Mario Laterza, Maria Cossu, Giuliana Mele, Giovanni La Rocca, Giacomo Todeschi, Serena ...

Dopo il grande successo dello stupefacente Tragédie, e del crudo Les mémoires d’un seigneur, Olivier Dubois torna al Festival Bolzano Danza, e lo fa con uno spettacolo per tutta la famiglia. 7 x Rien, ovvero “7 per Niente” ruota attorno al tema dei 7 vizi capitali, quei peccati che nella morale cristiana sono considerati più gravi e distruttivi della persona umana. In uno spazio ‘argentato’ mette in atto una sorta di passaggio ludico per arrivare all’espiazione dei peccati. Un vero e proprio faccia a faccia con i nostri peccati capitali nel quale Avarizia, Invidia, Collera, Lussuria, Gola, Superbia e Accidia troveranno un modo singolare  ‘di raccontarsi’. ORARI & INFO 27 luglio ore 18.00 Sala Prove, Teatro Comunale Piazza Verdi, 40 Bolzano www.bolzanodanza.it   www.giornaledelladanza.com Foto di Frédéric Iovino

Laureato alla Facoltà di Scienze Motorie all’Università telematica San Raffaele, Samuel Peron inizia a ballare standard, funky, latino americano. Approdato a Ballando con le Stelle, ha partecipato a tutte le edizioni del noto programma di Rai 1. Nel tempo è diventato direttore artistico della Rassegna di Danza e Ballo della Fondazione Orizzonti d’Arte di Chiusi, portato a teatro “Unica passione”, progetto in collaborazione con Raffaele Paganini, recitato nella fiction di Rossella Izzo “Il ritmo della vita”, per la quale ha curato anche le coreografie insieme con Natalia Titova. Samuel, come hai avviato questo cammino nel mondo della danza? Ho iniziato all’età di 4 anni. Per via della timidezza, i miei genitori pensarono che il ballo potesse essere una ottima medicina per affrontare questo ostacolo, e così è stato, almeno in parte. Cos’è cambiato da quando muovevi i primi passi di danza a noto personaggio della Televisione italiana? È cambiato in termini di responsabilità, per via degli impegni lavorativi. Ma per il resto nulla, perché continuo a studiare e ad allenarmi per sviluppare nuove conoscenze in merito ad altre discipline. Possiamo considerare Ballando con le Stelle la vera svolta della tua vita? Anche da bambino ho avuto modo di lavorare in ...