Dopo il debutto in prima mondiale al Teatro Rossini di Pesaro, arriva a Roma Rossini Ouvertures, pièce realizzata dal coreografo Mauro Astolfi. Rossini Ouvertures celebra la figura artistica e umana di Gioachino Rossini di cui, nel 2018, ricorreranno i 150 anni dalla morte. Al suo illustre concittadino, Pesaro, città della Musica, con il suo conservatorio e teatro storico, ha dedicato un ricchissimo calendario di attività artistiche, musicali e letterarie tese a onorare la vita e l’attività artistica del geniale compositore; tra queste si è inserito lo spettacolo creato da Mauro Astolfi a cui la città di Pesaro, insieme al Teatro Rossini, partecipa come co-produttore. È infatti l’attesissima nuova creazione di Mauro Astolfi realizzata con il contributo del MiBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo in collaborazione con il Comune di Pesaro & AMAT, inaugurando una nuova stagione di grandi tournée e successi non solo italiani per Spellbound Contemporary Ballet che si è affermata come una delle principali espressioni della danza made in Italy conquistando i primi posti dell’attenzione internazionale. Rossini Ouvertures vanta nel cast creativo, oltre alla regia e alla coreografia di Mauro Astolfi, il contributo al disegno luci di Marco Policastro (collaboratore storico ...

Dire Grease è dire “Compagnia della Rancia“: un titolo di grande successo, tra i molti, per la celebre compagnia di musical, che festeggia al Teatro della Luna di Milano fino al 30 aprile il ventesimo anniversario di questo storico titolo, che debuttò proprio nel 1997. Non una semplice operazione nostalgia per questo anniversario: il regista Saverio Marconi, pur conservando tutti gli ingredienti che hanno reso GREASE uno successo senza tempo, per questa edizione speciale propone una nuova lettura di alcuni momenti, coadiuvato dalle coreografie di Gillian Bruce e da Mauro Simone regista associato: motore trascinante, la Grease Band, sospesa a mezz’aria nella nuova scenografia di Gabriele Moreschi, che suonerà dal vivo, con la supervisione musicale di Marco Iacomelli e arrangiamenti e orchestrazioni di Riccardo Di Paola. Novità anche per il cast: nuovo volto per Danny Zuko sarà Guglielmo Scilla, star del web e della radio noto come Willwoosh, insieme a lui Lucia Blanco (già vista in A Chorus Line, La Bella e la Bestia, Mamma Mia!, La febbre del sabato sera, Dirty Dancing e Footloose) vestirà i panni di Sandy, la ragazza acqua e sapone come Sandra Dee e Doris Day. Oltre a tutti i personaggi più amati, da non perdere la Frenchy di Giulia Fabbri, che interpreta il nuovo ...

Dal 23 marzo al 26 marzo 2017, il Teatro Carcano di Milano ospita il Balletto di Roma con Giulietta e Romeo, balletto in due atti ispirato alla tragedia di William Shakespeare, regia e coreografia Fabrizio Monteverde, musiche Sergej Prokof’ev. A quasi trent’anni dalla sua creazione (il debutto risale al 1989), la Compagnia del Balletto di Roma torna in scena con la versione rinnovata di una delle sue produzioni di maggior successo, il racconto romantico e insieme struggente di un amore impossibile. Forte di un linguaggio coreografico appassionato, stilisticamente ed esteticamente impetuoso, l’originale riscrittura di Monteverde esprime la parte più cinica dell’opera di Shakespeare, dando vita a una narrazione essenziale ma intensa, poetica e insieme crudele, che scopre infine nell’amore un sentimento più elevato, in grado di placare odio e desiderio di vendetta. Sul palcoscenico gli straordinari danzatori della compagnia, Luca Pannacci (Romeo), Azzurra Schena (Giulietta), Raffaele Schicchitano, Adrian Marcos Becerra, Francesco Saverio Cavaliere, Roberta De Simone, Monika Lepisto, Stefano Zumpano, Valentina Pierini, Eleonora Pifferi, Dino Amante, Eleonora Peperoni. ORARI & INFO 23 e 25 marzo 2017, ore 20.30 24 marzo 2017, ore 19.30 26 marzo 2017, ore 16.00 Teatro Carcano Corso di Porta Romana, 63 20122 Milano Biglietteria: +39 02 55181377- 02 ...

È arrivata oggi, dalla compagnia che porta il suo nome, la notizia della scomparsa della coreografa Trisha Brown, avvenuta lo scorso 18 marzo all’età di 80 anni, sette mesi dopo il marito, in seguito a una lunga malattia a causa della quale già nel 2012 aveva dovuto annunciare il ritiro, definendo come “the last”, le ultime, le coreografie create alla fine del 2011. Pioniera della postmodern dance americana, Trisha Brown ha collaborato con i più grandi artisti suoi contemporanei: da Laurie Anderson a Robert Rauschenberg (entrambi coinvolti in Set and Reset del 1983), da Baryshnikov al corpo di ballo dell’Opera di Parigi. Proprio in Francia le conferirono nel 1988 il titolo di Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres (fino a diventare Commandeur nel 2004), mentre è suo il primato di prima coreografa a ricevere, nel 1991, il riconoscimento McArthur Fellow. Nata nel 1936 ad Aberdeen, nello stato di Washington (da cui proveniva anche Merce Cunningham), Trisha Brown si diplomò in danza moderna al Mills College nel 1958, per poi spostarsi qualche anno dopo a New York e fondare il gruppo avanguardista Judson Dance Theater, che puntava ad eliminare i caratteri tipici del balletto e anche della danza moderna di Martha Graham, come ...

Sakura Blues è il terzo ed ultimo spettacolo di una trilogia che nasce come tributo innamorato alla cultura giapponese. Un innamoramento artistico dell’incantato mondo del cinema e dell’animazione che con Kurosawa e Miyazaki entrano negli occhi e nei sensi di chi li guarda. Della letteratura contemporanea che Murakami, visionario e poetico, porge come un viaggio. Delle grandi contraddizioni, quietamente conviventi, dei mood metropolitani di estrema avanguardia e delle tradizioni, minimali e stupefacenti. Con un linguaggio artistico innovativo e singolare, pensato e vissuto come un anime, la nuova produzione dei DaCru è un viaggio innamorato, dolente, ironico e liquido nell’anima segreta delle donne, profumate e lievi come fiocchi di neve. Una lettera … Il primo giugno del 1976, piove. Sakura Blues scrive una lettera a sé stessa, il diario di un giorno, l’anticipo predittivo di una vita che diventerà un ricordo. Una nostalgia. Su una scena candida, tinta del giallo di giugno, si alternano ricordi e pensieri, progetti e desideri di una donna bambina e le nuvole che li accompagnano, la struggente dolenza delle cose perse e dimenticate. Sakura Blues è una donna che chiama sé stessa con il nome della nostalgia, che chiude tutto in una scatola faticosamente stipata in ...

L’ensemble The Australian Ballet porta in scena un bellissimo balletto, Infra: musica di Max Richter​, coreografie di McGregor. Una meravigliosa pièce. www.giornaledelladanza.com

  Dal 23 marzo al 9 aprile (martedì – sabato ore 20.45, domenica ore 15.30) va in scena al Teatro Manzoni di Milano la commedia musicale Serial Killer per Signora, per la regia di Gianluca Guidi, interprete co-protagonista insieme a Giampiero Ingrassia. Prodotto da Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro, il musical di Douglas J. Cohen, tratto dal racconto di William Goldman, è stato tradotto e adattato nella versione italiana dallo stesso Guidi in collaborazione con Gianni Fenzi, nonché tradotto nelle liriche da Giorgio Calabrese. La tappa di Milano, 25a della tournée avuta inizio il 3 agosto dello scorso anno al Festival Teatrale di Borgio Verezzi (SV) co-produttore dello spettacolo, precede una sequela di ulteriori date, distribuite tra il Nord e il Centro Italia, che vedono calcare i palcoscenici di luoghi dello spettacolo come: il Cinema Teatro Arese di Arese (MI) il 10 aprile; il Teatro Openjobmetis – Teatro Apollonio di Varese l’11 aprile; il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno il 18-19 aprile; il Teatro Feronia di San Severino Marche (MC) il 20 aprile; il Teatro Sanzio di Urbino (PU) il 21 aprile; e, infine, il Teatro Gentile di Fabriano (AN) il 22 aprile. Ciò che più atterrisce un regista è ...

Il 19 marzo 2017, a chiusura della manifestazione Quelli che la Danza – Linguaggi della danza contemporanea, il Teatro Nuovo di Napoli vede in scena due spettacoli di forte impatto, Metamorfosi – La trasformazione del conflitto, concept, coreografia e regia di Claudio Malangone, e Assioma, coreografia di Tiziana Petrone. Interpretato dai danzatori Adriana Cristiano, Natalia Cristofaro, Luigio Aruta, Alessandro De Santis Antonio Formisano e Francesca Montesanto su musiche di autori vari rielaborate da Alessandro Capasso, Metamorfosi prende spunto dalla famosa opera di Ovidio per raccontare e mettere a confronto i concetti di ordine e caos, riflettendo sui miti odierni, sulla natura umana, sul suo desiderio di cambiamento e trasformazione e sull’eterna lotta tra il bene e il male. Assioma, interpretato da Felicia Luciano e Assunta Gaeta, esprime attraverso la danza il significato dell’assioma, principio evidente per sé che non ha bisogno di dimostrazioni, come l’amore tra due esseri viventi, emozione pura, assoluta, avulsa da differenze di lingua, colore o genere, che si spinge oltre pregiudizi, critiche e censure. ORARI & INFO 19 marzo, ore 21.00 Teatro Nuovo Via Montecalvario 16 80134 Napoli Tel: +39 081 497 6267 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Approcciatosi alla danza grazie al Centro Professionale Danza Contemporanea di Roma negli anni ’70, di pari passo a un emergente debutto nel mondo del teatro, Fabrizio Monteverde si forma nelle aule di grandi Maestri del calibro di Carolyn Carson, Moses Pendleton e Daniel Lewis – per citarne solo alcuni – passando, inoltre, per Parigi, in cui consegue una lezione di “scuola di vita” davvero indimenticabile. Al suo rientro in Italia, nel 1985, ha inizio la sua carriera da coreografo presso il Teatro Spazio Zero di Lisi e Silvana Natoli, col quale fa il suo “debutto in società” nella scena della danza contemporanea. Tra le numerose collaborazioni, datate fino ai nostri giorni, sicuramente da ricordare il Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini e il Balletto di Roma, del quale è coreografo associato dal 2015.   Il suo esordio nel mondo delle arti performative avviene in ambito teatrale (“Un giorno Lucifero” – 1976), esordio a cui parallelamente segue la formazione di danza presso il Centro Professionale Danza Contemporanea di Roma. Cosa l’ha spinto ad abbracciare quest’ulteriore arte scenica? Il mio primo approccio al mondo della danza è avvenuto prima di tutto per un’esigenza: in quegli anni “fare teatro” significava anche ...

Per inaugurare la stagione dedicata alla danza, il Teatro Gerolamo avrà come protagonista Luciana Savignano che interpreterà due spettacoli: un estratto dallo spettacolo Luminare Minus e Funambolia, una nuova creazione di Emanuela Tagliavia, creata per l’occasione. L’idea creativa dalla quale prende vita Luminare Minus è tratta da un pezzo della collezione del Museo Nazionale della Scienza e Tecnologia: un frammento lunare conservato ed esposto nella Sezione Spazio del Museo. In arte, contenuti scientifici e nuove tecnologie convergono per creare uno spettacolo che unisce danza, musica e videoproiezioni, nato per l’edizione 2007 del Festival Mi-To, con la partecipazione straordinaria di Luciana Savignano e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala. Dalla materia, la pietra lunare, deriva la percezione delle differenti facce della Luna sulla Terra attraverso le sue fasi, dalla luce al buio e ancora alla luce in eterno divenire. I pensieri di Galileo su questi fenomeni, dapprima solo osservati, sono diventati poi argomenti di veri studi scientifici. Nel quadro della Luna Piena la scienza si abbandona magia del mito classico di Selene. Nella sua luce splendente si intrecciano gli amori con Endimione, Helios e Pan. Alla luna piena Galileo puntò il telescopio scrutando il suolo lunare e ...