Forza Antonina! È questo il coro unanime che tutto il mondo rivolge alla danzatrice Antonina Chapkina, 26 anni compiuti lo scorso 20 marzo, che, nella giornata di ieri ha subito un grave incidente a Milano, nei pressi della stazione centrale. La ragazza, infatti, è stata colpita da un tram, la linea 5, dopo essersi leggermente sporta nel tratto di strada dove si trovano i binari. Antonina stava parlando al cellulare e probabilmente non si è accorta del mezzo che stava arrivando alle sue spalle. In un primo momento le condizioni della ragazza non sembravano gravissime. Immediato il trasferimento in ospedale e, dopo essere stata sedata per i dolori fortissimi, la danzatrice scaligera è stata sottoposta a Tac e trasferita, poi, in Rianimazione. L’impatto le ha provocato delle fratture alla parte inferiore e anteriore del cranio. La prognosi è riservata, ma dall’ospedale fanno sapere che al momento le sue condizioni sono stabili: il peggio dovrebbe essere passato. È vigile e risponde bene agli stimoli. A rendere critica la situazione non sono stati i traumi dovuti alla caduta, bensì la profonda ferita e l’ematoma alla testa. Ora è sotto osservazione nel reparto protetto di terapia subintensiva del Niguarda. Forza Antonina: ti riaspettiamo ...

Dal 12 al 14 aprile 2016, al Teatro San Giorgio di Udine la compagnia di danza contemporanea Arearea prende parte al progetto Tx2, (nato per rilanciare l’attività dei teatri cittadini e ridefinire la relazione fra luoghi, programmi culturali, artisti e pubblico), con due interessantissime nuove produzioni, Inatteso e Velvet. Inatteso o I gentiluomini presero le Polaroid, nasce come un concept di improvvisazione strutturata, ideato e interpretato dai performers Marta Bevilacqua, Roberto Cocconi e Luca Zampar, che ci raccontano come potrebbe essere un mondo a immagine dei nostri bisogni e desideri, un mondo di immagini istantanee, in cui tutto sarebbe assurdo, perché non rappresenterebbe l’effettiva realtà in cui viviamo. Con Velvet, nuovo progetto coreografico di Valentina Saggin creato con Anna Savanelli, le danzatrici si interrogano sulla complessità delle relazioni con il femminile, sulla complicità, il desiderio di apparire, la vanità, il bisogno di amare ed essere amate. Ne nasce un’indagine sulle relazioni, in cui i corpi delle artiste imparano a riconoscersi, sfiorarsi e a rispondersi, mettendo a confronto differenti qualità di movimento, in un gioco di gesti innati o condizionati, la cui unica regola è quella di non tirarsi mai indietro. ORARI & INFO 12-14 aprile 2016, ore 20.30 Teatro San Giorgio Via ...

In questo video, dal titolo originale “The origins of ballet”, Jennifer Tortorello e Adrienne Westwood, grazie all’animazione realizzata dallo Studio Moran Barak, attraversano le fasi della danza e ne raccontano i dettagli. Il video è stato pubblicato e realizzato per la piattaforma TED.     www.giornaledelladanza.com

Va in scena il 9 aprile la serata dei Solisti del Wiener Staatsballett, al Teatro Comunale “L. Pavarotti” di Modena. La serata vede protagonisti i ballerini dell’Opera di Vienna, uno dei corpi di ballo più noti d’Europa, che si esibiranno in un programma costruito appositamente per ModenaDanza: una carrellata di brani di repertorio, tra i più importanti e belli, un viaggio che attraversa il Novecento, fino alla novità di Patrick De Bana, creata per mettere in mostra le straordinarie potenzialità del corpo di ballo diretto da Manuel Legris dal 2010. Il programma si apre con Laurentia pas de six, estratto dal virtuosistico balletto Laurencia che esalta la capacita tecnica degli interpreti e che raramente si vede in scena, creato per i ballerini della Russia Sovietica e che fu riadattato nel 1964 da Nureyev per il Royal Ballet di Londra. Segue l’Adagio Hammerklavier di Hans van Manen, su musica di Beethoven, una coreografia elegante, dalla grande forza espressiva e dalla forte componente intellettuale: le tre coppie eseguono i passi fondamentali del balletto, e sono i piccoli dettagli a fare la differenza, creando via via una atmosfera sempre più lirica. Windspiele di De Bana, creazione del 2013, su musica di Tchajkovskji, gioca ...

Una prima assoluta, quattro compagnie internazionali, un progetto che parla una sola lingua, la danza, in grado di unire compagnie diverse soltanto perché provenienti da paesi differenti: Dancing Partners, progetto in rete avviato nel 2013 per la promozione della danza contemporanea su scala europea da parte di un team di artisti consolidati di diverse nazionalità, arriva per la prima volta in Italia a Roma il 5 e 6 aprile presso il Teatro Vascello e l’8 aprile a Rieti presso il Teatro Flavio Vespasiano, dopo aver fatto tappa in Spagna a Barcellona e Sabadell, in Inghilterra a Manchester e in Svezia a Harnosand e Sundsvall. Quattro i partner del progetto: Thomas Noone Dance (Spagna), Norrdans (Svezia), Company Chameleon (Inghilterra) e Spellbound Contemporary Ballet (Italia). Quest’ultima è entrata nel progetto nel 2014 grazie ai rapporti professionali già attivi con gli artisti delle altre compagini, ospitate più volte in residenze creative nell’ambito dei percorsi didattici del Daf – Dance Arts Faculty – dove la compagnia italiana ha sede. Dancing Partners non ha come fine soltanto la promozione del lavoro degli artisti coinvolti, bensì anche un forte radicamento nei territori toccati con attività di formazione di settore oltre che di avvicinamento del pubblico. Uno ...

  Col sopraggiungere della primavera il Teatro alla Scala di Milano si inebria di leggerezza e vivacità presentando, come quarto spettacolo in cartellone per la stagione Balletto 2015/2016, Il giardino degli amanti, celebre opera di Wolfgang Amadeus Mozart coreografata da Massimiliano Volpini e prodotta ex novo dallo stesso Teatro scaligero. Lo spettacolo si pone in apertura delle celebrazioni per il 225° anniversario della scomparsa del prodigioso compositore austriaco, andando in scena in prima assoluta dal 9 al 19 aprile in nove date (sette serali e due pomeridiane), di cui una con doppio appuntamento: 9, 12, 14, 15, 16, 19 aprile ore 20; 13 aprile ore 14:30 e ore 20; 17 aprile ore 15. La scenografia, curata così come i costumi da Erika Carretta, catapulta il pubblico in uno scenario barocco lussureggiante in cui un’orchestra da camera allieta l’atmosfera eseguendo i quartetti e quintetti più famosi del compianto enfant prodige. In un istante il Settecento padroneggia sulla contemporaneità degli anni Duemila, prendendo forma nei corpi dei ballerini intenti a palesare una sorta di revival delle schermaglie amorose tipiche di quel tempo remoto. A capeggiare la compagine tersicorea è l’étoile Roberto Bolle, presente in ogni rappresentazione eccetto la pomeridiana del 13 e ...

Un gruppo di ballerine giovani, bravissime e cieche fanno il possibile per essere valutate proprio per la loro determinazione e talento, non per la qualità della loro vista, nella prima scuola (in tutto il mondo) dedicata proprio alle persone non vedenti a San Paolo, in Brasile. Nonostante le difficoltà, queste giovani danzatrici danno costantemente il meglio all’Associazione Fernanda Bianchini. Looking at the Stars è un documentario che racconta al meglio la storia di queste donne incredibili, tra le difficoltà e le gioie di essere, sempre e comunque, ballerine. www.giornaledelladanza.com

Nella Top Ten di Aprile tanti coreografi indagano i rapporti umani, qualche compagnia porta in scena personaggi della letteratura e della storia ben noti, e la danza contemporanea porta in scena nuovi talenti (o nuovi spettatori…). Il Giardino degli Amanti, dal 9 al 19 aprile, Teatro alla Scala – Milano. C’è bisogno di aggiungere altre motivazioni valide per vederlo oltre alle parole “nuova coreografia originale di Massimiliano Volpini con l’étoile scaligera Roberto Bolle”? Carmen K, Artemis Danza, dall’8 al 13 aprile, Teatro Comunale – Bologna. Vi avevamo segnalato il primo sharing di questa nuova creazione di Monica Casadei dedicata alle eroine dell’opera lirica, non potete mancare allo spettacolo a Bologna. EDge, London Contemporary Dance School, 27 aprile, Teatro Bellini – Napoli. Tre coreografi molto diversi tra loro per 13 rappresentanti eccellenti della danza contemporanea inglese, provenienti da una delle migliori scuole d’Europa, associata a The Place. George Sand, Astra Ballet, 29 aprile, Teatro Olimpico – Roma. Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta portano in scena la storia di una grande autrice, Amantine Dupin, più nota con lo pseudonimo di George Sand, appunto. Paradox/Home Alone, Balletto di Roma, 16 e 17 aprile, Teatro Verdi – Padova. Due debutti nazionali in sequenza per la ...

Il 2 aprile 2016, presso il Teatro Comunale di Casalmaggiore (CR), andrà in scena Invenzioni a tre voci, primo step di un nuovo e più ampio progetto chiamato Transiti Humanitatis della compagnia siciliana di danza contemporanea Zappalà Danza, coreografie di Roberto Zappalà, musiche di Johann Sebastian Bach, interpretate dal vivo da Luca Ballerini e Adriano Murania. In quest’opera, nella quale invenzioni e voci sono rappresentate dal compositore tedesco, da pianoforte e viola e dalle tre danzatrici protagoniste, Zappalà propone una riflessione non sulla condizione femminile, ma sull’immaginario, prodotto dalla bellezza e dal corpo della donna. Il coreografo, presente per la prima volta in scena come creatore del femminile e suo osservatore, propone una nuova prospettiva concettuale attraverso il linguaggio della danza, codice espressivo delle relazioni umane che si manifesta attraverso le emozioni, il cui punto di partenza e arrivo è il corpo, con le sue potenzialità, il suo movimento e la sua innata bellezza. ORARI & INFO 2 aprile 2016, ore 21:00 Teatro Comunale Via Benedetto Cairoli, 57 0375 Casalmaggiore (CR) Telefono: +39 0375-284496 E-mail: csc@comune.casalmaggiore.cr.it Stefania Napoli Fotografie: Rosellina Garbo www.giornaledelladanza.com  

  Negli ultimi anni lo sguardo all’Estremo Oriente è assai permeato nella performatività occidentale, soprattutto a proposito delle produzioni coreutiche che alimentano il filone contemporaneo. Il connubio che viene a crearsi è a dir poco sbalorditivo, dato l’accostamento tra le dinamiche di ricerca dei coreografi più emergenti e i pilastri della tradizione scenica dell’area asiatica interessata. In tale binomio rientra La geisha che danza per amore, spettacolo coreografato da Chiara Alborino (altresì interprete unica) e prodotto da Danza Flux, in scena al Piccolo Bellini di Napoli sabato 9 aprile alle ore 21:15. Come suggerisce il titolo dell’opera, a essere interpellata è la figura della geisha, l’artista e intrattenitrice per eccellenza nella cultura giapponese. Evadendo però dalla tradizione, sul palcoscenico napoletano si presenta più che altro una suggestione di essa, vivificata attraverso passi di danza contemporanea che, a loro volta, sono plasmati dal teatro nō, dal teatro kabuki e dalle opere letterarie di celebri poeti e scrittori nipponici quali Kuki Shūzō, Haruki Murakami e Yasunari Kawabata. L’interesse della coreografa si rivolge, inoltre, alle tradizioni e musiche del Giappone, messi in luce dall’attenzione ai tipici fiori sakura o al suono dello shakuhaci, il caratteristico flauto dritto. Questo progetto è frutto di un ...