Un assaggio di Through the light , nuovo assolo di Roberto Bolle, realizzato grazie all’apporto delle immagini interattive di Dmitrij Simkin.   www.giornaledelladanza.com  

Basterebbe il solo nome del protagonista per convincere le folle di ballettomani e di neofiti della danza per andare a teatro a vedere un’antologia del balletto: Roberto Bolle, lo sappiamo già, riempie teatri e luoghi storici da tempo, eppure non possiamo non occuparci ogni volta dei suoi spettacoli, anche quando è in tournée da tempo, specie se è accompagnato da i suoi friends, gli amici dell’American Ballet Theatre. Siamo però agli sgoccioli di questa tournée 2014, che continua, dopo la data del 24 novembre a Firenze, il 26 al Teatro Creberg di Bergamo, il 28 novembre al Teatro La Fenice di Venezia e si conclude con un gran finale di tre date a concludere (e iniziare) l’anno in Bellezza: il 29, 30 e 31 dicembre al Teatro Regio di Torino. Ormai principal dell’ABT dal 2009, Bolle è un ballerino internazionale nel vero senso della parola, dato che dopo il Romeo e Giulietta alla Scala è volato a Londra per Manon e mentre è in tour prepara anche Lo Schiaccianoci per il Teatro alla Scala (da non perdere soprattutto per la co-protagonista Maria Eichwald, splendida ballerina ci ha incantati nel ruolo di Tatiana in Onegin), ma non manca di tornare sempre ...

A San Francisco è tutto pronto: la compagnia californiana è pronta ad entrare in scena, con tante novità. www.giornaledelladanza.com Foto di Erik Tomasson

È una delle storie d’amore più struggenti e tormentate che la letteratura mondiale abbia narrato, quella scaturita dal genio di Shakespeare, l’amore di Giulietta e Romeo, questa volta omaggiato dalla RBR Dance Company al Teatro Italia di Roma con il loro spettacolo Giulietta e Romeo l’amore continua. La regia è curata da Cristiano Fagioli, autore anche delle coreografie insieme a Cristina Ledri, con cui hanno cercato di fornire una nuova chiave di lettura alla storia degli innamorati di Verona, dando loro la possibilità di vivere, davvero per la prima volta, la loro sventurata storia d’amore. Assoli, sensuali passi a due, momenti di ensemble, si alterneranno sulla scena in un allestimento improntato sull’esaltazione degli stati d’animo dei protagonisti con uno stile eclettico e curato che, attraverso un’elegante e sensuale fisicità, sfrutta sonorità inaspettate creando una magica atmosfera poetica. I due giovani innamorati rivivranno nella dimensione, tutta da scoprire, del mondo dopo la morte. Percorreranno luoghi e spazi fantastici che diventano simbolo degli stati d’animo dei due protagonisti che, d’ora in avanti, avranno come unico scopo quello di incontrarsi nuovamente per unirsi, senza gli impedimenti e i vincoli sociali ed economici subiti nella vita terrena a causa delle rispettive famiglie.   Le ...

Una prima da non perdere, che ci trascinerà nel fantastico mondo lunare, direttamente nel futuro. Evoluzione e metamorfosi, geometrie frattali e paesaggi galattici, strutture involucro e corpi pulsanti in movimento: le protagoniste sono tre donne, eternaute, naviganti del cosmo, che portano in sé la vita umana al di là dei confini terrestri. Raccolte in involucri architettonici ne esplorano l’interno e l’esterno, attraversando lo spazio profondo in un viaggio di conoscenza. In un ambiente estremo ai confini del cosmo e del “sé” più intimo le tre protagoniste, mosse da una incessante necessità di ricerca e di esplorazione, si incontreranno, conosceranno sé stesse, nuove forme e nuove creature, figlie del desiderio e del sogno, che un’entità apparsa durante il loro lungo viaggio svelerà in una sintesi sublime, per sempre. Lo spettacolo LUNAR, creato da Raffaele Irace con la sua compagnia e in collaborazione con la Designer del costume Sonia Biacchi, è stato presentato in anteprima nel 2013 per il Festival La Piattaforma, in forma di studio, presso il Teatro Officine Grandi Riparazioni (OGR) di Torino, nell’ ambito del programma di scambio culturale Italo- Svizzero InterReg. Un estratto della coreografia è stato rappresentato in seguito in Francia, al Festival InterMed di Lione e, ...

Le étoiles dell’Opéra di Parigi, Dorothée Gilbert e Mathieu Ganio saranno protagonisti all’ Opera di Firenze del balletto in prima assoluta, Tristano e Isotta, firmato dal coreografo Giorgio Mancini. Appuntamento il 28, 30 dicembre e 4 gennaio per una serata che, nella prima parte, vedrà sul palcoscenico anche il MaggioDanza con il secondo atto di Giselle, nella rivisitazione di Mancini che propone una coreografia che evoca i passi di quella tradizionale sublimandone l’aspetto etereo. A raccontare l’essenza dell’opera Tristano e Isotta è il coreografo stesso: “Tristano e Isotta è la storia dell’amore impossibile e della passione che unisce i due amanti, nella forma di quella che io chiamo una narrazione emotiva. Le ultime parole pronunciate da Isotta “Naufragare, annegare, inconsapevole, estrema estasi” mi hanno suggerito l’universo della notte, in cui si fondono sogni, amore, sensualità, sessualità, fino alla passione distruttiva che porta i due protagonisti alla morte. La coreografia sarà essenziale e verrà concepita come un duo, alternando momenti di danza con intermezzi esclusivamente musicali. Ho scoperto Dorothée Gilbert e Mathieu Ganio giovanissimi nel 2004, da giurato di un concorso all’Opéra di Parigi. Quando ho immaginato per la prima volta una creazione coreografica su Tristan und Isolde e la struggente ...

Coreografato e interpretato da Lara Guidetti, performer della compagnia di teatro danza Sanpapié, diretto da Carmen Giordano, regista e drammaturga della compagnia di ricerca teatrale Macelleria Ettore, su musiche appositamente create dal compositore Carlo Boccadoro, cofondatore del progetto culturale Sentieri selvaggi, …della caduta, un passo di danza è in scena al Teatro dell’Arte di Milano dal 9 al 21 dicembre 2014. Presentato in prima nazionale, lo spettacolo è prodotto dal Centro Ricerche Teatrali (CRT) di Milano, con il contributo di Next/Laboratorio delle idee per la produzione, Festival Oriente Occidente e Danzarte/Circuito Danza Lombarda, tutte realtà di ricerca, valorizzazione e sostegno della produzione teatrale e performativa lombarda, risorsa per la crescita culturale e stimolo per la vita sociale ed economica locale. Dall’incontro tra poesia, danza, teatro e musica nasce dunque …della caduta, un passo di danza, opera che fonde diversi linguaggi espressivi, i cui confini tendono sempre più a dissolversi e scomparire. Il corpo della Guidetti ci racconta un cammino nella vita senza soste, di cui la protagonista affronta discese, cadute, cambi di direzione e imprevisti, senza mai concedersi il tempo di fermarsi alla ricerca di una spiegazione del perchè le cose accadono. In questo percorso, il corpo cambia, si trasforma, ...

  Debutta questa sera in prima nazionale ai Teatri di Vita di Bologna As I became a traitor del MOST Dance Project, un’eterogenea compagnia ucraina nata in seguito alla sanguinosa guerra civile che si sta consumando negli ultimi mesi. Il MOST Dance Project nasce dalla riflessione sugli scontri in Ucraina di Anton Ovchinnikov, fondatore della compagnia di danza contemporanea Black!Orange Dance Theatre, che gestisce anche un teatro, una scuola e un proprio festival, e di Anton Safonov, coreografo e insegnante, direttore della compagnia Third Person. Davanti all’insensatezza e alla crudezza di una guerra fratricida i due coreografi hanno quindi pensato di reagire attraverso l’arte, e in particolare attraverso la danza, in barba a chi crede che alcune forme d’arte siano fuori dalla realtà, e radunando i loro migliori ballerini (in scena Anna Vinogradova, Alona Perepelytsya, Mariya Bakalo, Mariya Shlyakhova, Tatyana Rodionova, Anton Safonov e Vladimir Chetverikov), e raccontando “come si diventa un traditore” (parafrasando il titolo: Come sono diventato un traditore) nel proprio  Paese, quando il tradimento si sposta dal campo relazionale a quello socio-politico e ideologico. Un’indagine del tradimento che nasce dallo smarrimento davanti alla nuova situazione: “Non avremmo mai pensato che noi, ucraini, potessimo essere classificati secondo le ...

Torna in scena la Compagnia che la scorsa stagione ha ipnotizzato il pubblico di tutta Italia con effetti speciali e acrobazie volanti. Dopo il successo di “FireFly”, la EVOLUTION DANCE THEATER presenta ElectriCity, una Città Elettrica, contenitrice ed evocatrice di forza ed energia in movimento. Un’atmosfera onirica con nuovissime e vibranti coreografie, accese nei colori e nei toni immaginifici, uno scenario tecnologico, capace di stupire e sorprendere. La eVolution dance theater si impegna da sempre a trasmettere una positività contagiosa che possa avvicinare qualsiasi tipo di pubblico alla danza, con onestà intellettuale e fascino del linguaggio corporeo. Sempre alla ricerca di una libertà espressiva ed eclettica , capace di coniugare pluralità di ricerche legate alla tecnologia, alla danza, al suono e al colore. La eVolution Dance Theater nasce nel 2008 e sin da subito si dedica con successo alla creazione di spettacoli basati sulla fusione di fantasioso atletismo e affascinante visionarietà. La grande forza della compagnia sta nella conoscenza di un vocabolario artistico ampio che non si limita solo alla danza, ma che si estende ad altre forme d’arte; come la video art, l’illusionismo e l’utilizzo sorprendente di luci ed effetti dal vivo. Anthony Heinl, il coreografo di origini statunitense, ...

Sabato 22 novembre 2014 dalle ore 21 al Teatro Verdi di Genova, la compagnia Ariston Proballet presenta lo spettacolo Trittico di balletto, coreografie Marcello Algeri, direzione Sabrina Rinaldi. L’Associazione Culturale Proballet Italia, riconosciuta Compagnia professionale di balletto dal Ministero per i beni e le attività culturali, nasce con lo scopo di promuovere, organizzare e realizzare spettacoli riguardanti la danza e tutte le arti ad essa collegate. La sua attività si sviluppa anche attraverso l’organizzazione di scambi culturali, gemellaggi, festival e interventi nelle scuole a favore della danza. Con Trittico di balletto, la compagnia mette in scena tre coreografie emozionanti e perfettamente strutturate. Si comincia con Bach Concerto, su musica di Johann Sebastian Bach, balletto di ispirazione neoclassica moderna, basato su una dinamica di movimento pulita, briosa ed incalzante, che esprime e rappresenta al meglio la struttura musicale del compositore tedesco. Il secondo pezzo presentato, Bolero, su musica di Maurice Ravel, viene rivisto da Proballet in uno stile moderno, pieno di forza, seduzione e bellezza. La coreografia di Algeri si ispira al sistema ideato da Rudolf Laban, basato su quattro elementi essenziali costitutivi di un movimento, ossia spazio, tempo, peso e flusso. Questi concetti vengono qui espressi tramite un alternarsi di ...