Si è tenuta a Palazzo Farnese a Roma la conferenza di presentazione dell’edizione 2014 di Torinodanza, festival che porterà la danza in città dal 9 settembre al 12 ottobre e dal 20 novembre al 22 gennaio. Perché proprio a Palazzo Farnese? Perché è la sede dell’ambasciata di Francia, e perché quest’anno il Torinodanza cresce grazie a una collaborazione con la Biennale danza di Lione, che ha il suo evento più spettacolare nel Défilé. Il défilé è una sfilata che ogni due anni apre la manifestazione a Lione e vede sfilare migliaia di danzatori (non professionisti e appartenenti a diversi stili di danza e arti performative) secondo una coreografia e un tema diverso ogni volta, coinvolgendo così l’intera città. A Torino per la prima volta il gruppo sarà misto: vedrà infatti partecipare 500 danzatori italiani (torinesi per lo più, e piemontesi) e 500 lionesi, tra i quali alcuni muoveranno 300 marionette, create dall’Accademia Albertina di Belle Arti e dal MarionettArt Accademia della Figura oltre che da molte associazioni non solo di spettacolo ma anche impegnate nel sociale e nell’ambito della disabilità. Saranno 21 in totale le associazioni coinvolte, dalle scuole di danza a quelle legate ad arti performative e cultura locale ...

Debutta in prima nazionale al Teatro Comunale Garibaldi di Bisceglie lo spettacolo Pupilla 1983-2014, remake del lavoro ideato e interpretato per la prima volta dalla danzatrice e coreografa Valeria Magli negli anni ’80. Spettacolo complesso e dai toni ambigui, scandito da riferimenti culturali inequivocabili a cui  la Magli si ispirava, oggi quell’ampio scenario di sentimenti ed emozioni è trasmesso dalla performance di Chiara Monteverde, Armida Pieretti e Susan Vettori, ballerine della DanceHaus Company a cui è affidato il compito di riportare in vita l’idea originale della coreografa. La connessione tra l’infanzia, l’erotismo, il mito e la bambola acquista valore nel momento in cui quest’ultima diviene simbolo della doppiezza della condizione umana, che identifica l’uomo come un automa asservito al volere di qualcun altro, una marionetta alla mercé di chiunque, una figura metamorfica a metà strada tra la vita e la morte. Ricca di calcolatissima fantasia e di un’accurata scelta di musiche e strofe, Pupilla resuscita insieme alle ambigue donne-robot, riportando in vita la pionieristica stagione italiana di “poesia ballerina”, originale ancora oggi.  Lo spettacolo è stato scelto assieme ad altri otto lavori da Marinella Guatterini nell’ambito del progetto RIC.CI Reconstruction Italian Contemporary Choreography anni 80-90, nato con l’obiettivo di dar risalto alla memoria ...

Una delle ultime creazioni del geniale coreografo Wayne McGregor

The Crazy Gender Show, in scena al Teatro Vascello il prossimo 24 aprile, è un nuovo tipo di performance, che si adatta allo spazio che trova (teatro, discoteca, museo, edificio pubblico, location insolite) e che include danza, musica, recitazione, interazione col pubblico e soprattutto … divertimento. L’ispirazione viene dalla ricerca di coreografi e danzatori di andare oltre la danza, oltre le limitazioni, oltre la noia e l’apatia. Il palco in questo caso è un openspace nel quale il pubblico può, se vuole, entrare nel vivo dello spettacolo. Con le coreografie di Michele Pogliani e Lorenzo Schiavo, la compagnia DIA si presenta, con la sua prima serata completa, non solo come compagnia di danza contemporanea ma come collettivo di giovani talenti, professionisti e semi-professionisti, che lavorano in vari ambiti. D.I.A (Dichiarazione Inizio Attività) è una giovanissima compagnia che costituisce la struttura produttiva del triennio di alta formazione professionale (TAF) della Formazione Bartolomei diretta da Raffaella Appià con il coordinamento organizzativo di Michele Pogliani. Are you ready for the crazy show?! ORARI & INFO 24 aprile ore 21.00 Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78 Roma Tel: 06 5881021 – 06 5898031 www.teatrovascello.it Valentina Clemente www.giornaledelladanza.com  

È stata presentata la stagione estiva del Teatro dell’Opera di Roma che, come di consueto, si terrà nello splendido scenario delle Terme di Caracalla dal 24 giugno al 9 agosto. Alla presentazione sono intervenuti il Sindaco Ignazio Marino, il sovrintendente Carlo Fuortes e il direttore artistico Alessio Vlad. Il settore danza verrà inaugurato il 27 giugno con il Tokyo Ballet con una serata dedicata a Bejart con le opere Septes danses Grecques, Don Giovanni, Le Sacre du printemps. Dal 3 al 15 luglio sarà la volta del balletto classico per eccellenza, Il Lago dei Cigni, nella versione di Patrice Bart che vedrà protagonisti Alessandra Amato, Iana Salenko e Ludmila Pagliero, che si alterneranno nel ruolo di Odile/Odette, mentre nel ruolo del principe Siegfried ci saranno l’étoile Giuseppe Picone e Paulo Arrais. Appuntamento oramai imperdibile per la danza estiva romana è quella con il Roberto Bolle & friends che si terrà nell’unica data del 25 luglio. Proprio la presenza del gala dell’étoile Bolle fa sperare il sindaco Marino di ottenere il sold out. E se il primo cittadino auspica un futuro ruolo centrale per la stagione di Caracalla: “Vogliamo che Caracalla diventi un must, un appuntamento che, se non si trovano ...

È giunta alla quarta edizione una delle manifestazioni più importanti del panorama della danza nel nostro paese, RomainDanza International Dance Expo, organizzata da Gemore Produzioni Artistiche con la direzione artistica di Paolo Gentile, Paolo Mongelli e Alessandro Rende. Nuova location per questo 2014 che vedrà l’evento svolgersi, dal 1 al 3 maggio, al Palaterme di Fiuggi, con una vastissima area espositiva, 5 sale da ballo di 250 metri quadri, un teatro da 1000 posti,  padiglioni espositivi, sala pilates, punti ristoro, area vip. Tanti gli ospiti e i docenti di RomainDanza a partire dalla madrina che sarà ancora una volta l’étoile Carla Fracci, e poi ancora il maestro Beppe Menegatti, il professore Alberto Testa, il direttore del GD.com Sara Zuccari, il coreografo internazionale Bill Goodson, dalla Scala di Milano il maestro Bruno Vescovo. Ci saranno anche il “re” dell’hip hop Gus Bembery, Alessandra Celentano, Joseph Fontano, Steve La Chance, Grettel Martinez, Raffaele Paganini, fino al maestro di tip tap Cesare Vangeli. RomainDanza darà spazio alla danza nella sua totalità, con momenti di incontro, lezioni, spettacoli, conferenze che renderanno la tre giorni ricca ed emozionante. Dall’ hip hop ai gala, dal musical alle danze popolari, fino all’atteso ritorno del Premio ROMAinDANZA, la cui ...

Virna Toppi, promessa del Teatro alla Scala, racconta la sua vita e la passione per la danza.

Una figlia si traveste da figlio maschio e prende il posto di suo padre in guerra. Una scimmia magica, un orco e un maiale umanoide proteggono un monaco Buddista mentre viaggia verso i paradisi occidentali alla ricerca dei veri insegnamenti. Un eroe popolare si ubriaca, ma poi salva un villaggio da una tigre feroce. E il Buddha chiede alle divinità del cielo di scendere in Cina e vivere tra la gente, per creare una civiltà di ispirazione divina. I 5.000 anni di storia ininterrotta della Cina hanno prodotto un tesoro infinito di leggende, miti e classici della letteratura. Queste storie prendono vita in vividi dettagli attraverso le performance stupefacenti di Shen Yun. Al centro degli spettacoli di Shen Yun c’è la danza classica cinese con le sue tecniche esplosive, movimenti sincronizzati e poteri espressivi. Numerosi stili di danza etnica e popolare della Cina completano la serata. Grandi sfondi digitali animati e raffinati costumi trasportano il pubblico in luoghi lontani e tempi remoti, dalle leggende della creazione della cultura cinese di 5.000 anni fa ai racconti contemporanei di coraggio, dall’alto dei cieli fino agli altipiani polverosi del Regno di Mezzo. L’intero spettacolo è accompagnata dall’Orchestra di Shen Yun, che fonde due ...

Una performance formidabile, avvincente, seducente, bella e bizzarra: è stata definita così Insonnia, pièce più recente della Riotous Company, in tournée dallo scorso anno. Tage Larsen, attore della compagnia Odin Teatret di Eugenio Barba, ha collaborato con e diretto il trio in questa nuova esilarante produzione. Uno spettacolo ironico, seducente, accattivante; un sogno per giovani, adulti ed equamente insonni. I gesti e la musica lasciano la possibilità al pubblico di decifrarne la storia, di accogliere le azioni e le situazioni che i protagonisti creano per non cadere in un profondo sonno. È allo stesso tempo divertente e commovente; può essere vissuto come un viaggio fra i diversi stili e generi di musica, danza e teatro. La Riotous Company è stata fondata nel 2007 dalla regista danese Mia Theil Have, già attrice dell’ensemble principale di Odin Teatret. La compagnia crea spettacoli di grande e piccola scala collaborando con artisti, musicisti, danzatori, attori, scrittori e designer internazionali. Recenti produzioni sono state create in collaborazione con festival e compagnie in Cuba, Sud Africa, Nepal, Palestina, Portogallo, Macedonia, Danimarca e UK. Uno spettacolo di teatro-danza tutto da vedere, da ascoltare e da apprezzare. In una frase: da non perdere. ORARI & INFO 25 e 26 aprile ore ...

Ispirandosi al revival del Faust di Charles Gounod messo in scena dalla Royal Opera House, la coreografa Hanna Henderson-Rickett crea uno spettacolo che fonde l’arte suburbana e l’opera classica, in collaborazione con trenta giovani ballerini dell’East London Dance. Riflettendo sugli elementi senz’anima della vita moderna, Street Sotries: Dance Collaboration 2014 indaga sul nostro modo di trattare con l’altro, la nostra capacità di influenzare e sfruttare gli altri per il nostro desiderio personale. La tentazione, la corruzione e la manipolazione insita in ognuno di noi, qualità catartiche nella figura del Faust gounodiano, sono alla base dell’idea della coreografa: solo riconoscendo l’oscurità dentro di noi, come suggeriscono le coreografie, possiamo rompere il ciclo e riscoprire la nostra creatività. Le musiche di Alex Groves e le scenografie di Kelli Des Jarlais completano la messa in scena di un’opera dalle tinte classiche ma calata nella realtà di tutti i giorni, in cui in ogni momento è possibile sentirsi spaesati e affidarsi a qualsiasi cosa ci renda felici per un solo istante. Anche Kerry Nicholls ha partecipato a questo progetto in qualità di Direttrice Artistica, fornendo tutta la sua esperienza ventennale d’insegnante e danzatrice presso le maggiori compagnie internazionali. Fin dal 2005, la partnership fra ...