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Il 12 e 13 maggio 2022, a Triennale Milano Teatro di Milano sarà in scena in prima italiana la compagnia berlinese Dance On Ensemble con quattro intense coreografie, Deep Song + Everything / Nothing, Works in silence, Marmo, ideate da tre diversi coreografi. Dance On Ensemble è stata fondata nel 2015 ed è attualmente diretta dal danzatore americano Ty Boomershine. La compagnia si pone il fine di esplorare il rapporto tra danza ed età, sia sul palcoscenico che nella società e di celebrare l’eccellenza artistica, l’esperienza e il carisma dei ballerini dai 40 anni in su, perché la danza non ha età. Dance On Ensemble sta quindi sviluppando un repertorio di opere contemporanee rivoluzionarie che creano una solida base per un futuro repertorio ricco e ambizioso per i danzatori non più giovanissimi. Nel 2016, infatti, grazie ai finanziamenti di Europa creativa, la compagnia ha lanciato un progetto di cooperazione su larga scala dal titolo Dance on, Pass on, Dream on, (Continua a ballare, Passa oltre, Continua a sognare), che riunisce nove organizzazioni di otto paesi europei che affrontano il ‘problema’ dell’età nel settore della danza. Lo spettacolo proposto a Milano rimette in scena lavori iconici reimmaginati attraverso il linguaggio unico ...

BANDO DI CONCORSO OPERA NICE CôTE D’AZUR BALLET NICE MÉDITERRANÉE Direttore artistico, Éric VU-AN CONDIZIONI GENERALI AUDIZIONE LUNEDI 30 MAGGIO 2022 LA DIACOSMIE, 8 Avenue Claude Debussy, 06200 NIZZA 3 BALLERINI E 3 BALLERINI Livello classico molto alto Forte esperienza scenica  Il Comune di Nizza recluterà 3 ballerini e 3 ballerini, nel rispetto delle normative vigenti. Ciascuno degli incarichi posti in concorso rientra nella qualifica di contratto di diritto pubblico ai sensi dell’articolo 3 della legge 26 gennaio 1984, n.84-53 e successive modifiche e del decreto n. Ogni posizione è un lavoro principale. Ai candidati selezionati verranno offerti contratti per la Stagione 2022-2023, con possibilità di entrare in carica dal 1° luglio 2022, dopo aver superato la visita medica obbligatoria. Per il loro impegno, i vincitori dovranno presentare le condizioni fisiche e tecniche identiche a quelle prevalse alla loro ammissione il giorno della competizione. In caso contrario, il Comune di Nizza si riserva espressamente il diritto di riconsiderare la propria scelta. Per ciascuno dei posti messi a concorso sarà stilata dalla giuria una graduatoria a beneficio dei candidati ritenuti idonei a ricoprire tali posti, anche in caso di recesso, defezione o dimissioni dai posti in questione. La validità della classifica è fissata al ...

Il 1 maggio 2022 sono stati annunciati i vincitori per la 37a  edizione dei Lucillef Lortel Awards a Broadway. L’evento è stato ospitato al NYU Skirball Center e come Miglior Coreografo è stato premiato Bill T. Jones per lo spettacolo Black No More. William Tass Jones, noto come Bill T. Jones, è un coreografo, regista, autore e ballerino americano. È il co-fondatore di Bill T. The Jones / Arnie Zane Dance Company. Jones è il direttore artistico di New York Live Arts, il quartier generale con sede a Manhattan, con attività che includono una stagione introduttiva annuale, servizi per artisti e programmi educativi. Indipendente da New York Live Arts e dalla sua compagnia di danza, Jones ha coreografato per le principali compagnie di arti dello spettacolo, ha contribuito a Broadway e altre produzioni teatrali e ha collaborato a progetti con vari altri artisti. Jones è stato definito “uno dei coreografi e direttori di danza moderni più riconosciuti del nostro tempo”. Redazione

Domenica 15 maggio con doppia replica alle ore 17.30 e 20.30, il Teatro Arena del Sole accoglie C’è vita su Venere, ultima creazione di Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, anche protagonista in scena. Un solo, nato dall’invito del Festival Natura Dèi Teatri di Lenz Fondazione (Parma) rivolto a diverse artiste per riflettere sul concetto di “sforzo”, e che ora viene presentato a Bologna all’interno del prologo di Carne, il focus dedicato alla drammaturgia fisica, curato da Michela Lucenti per ERT / Teatro Nazionale. Michele Abbondanza e Antonella Bertoni s’incontrano a Parigi mentre collaborano con Carolyn Carlson e nei primi anni Novanta, rientrati in Italia, fondano la Compagnia Abbondanza/Bertoni, diventata negli anni una delle più importanti realtà nel panorama della danza contemporanea, lavorando per riconosciuti corpi di ballo, registi teatrali, programmi televisivi e cinema. Allo stesso tempo danno spazio nella loro ricerca a fisicità differenti, portando sul palco la forza e le fragilità dei corpi di performer non professionisti. Un’attività che non si è mai fermata: proprio l’anno scorso hanno vinto il Premio Ubu 2021 per il Miglior spettacolo di danza con Doppelgänger, lavoro realizzato in collaborazione con Nerval Teatro e che vede l’incontro di due interpreti, un danzatore e un ...

Dopo i successi di Orchestra, Coro, Coro Voci Bianche si punta a completare stabilmente i ranghi artistici del Teatro Verdi di Salerno con il Corpo di Ballo permanente. Al via la selezione del Corpo di Ballo del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno. Il bando rappresenta una novità molto importante ed attesa. Dopo i successi di Orchestra, Coro, Coro Voci Bianche si punta a completare stabilmente i ranghi artistici del Teatro Verdi di Salerno con il Corpo di Ballo permanente nella prospettiva della valorizzazione dei talenti tersicorei e della ricerca costante dell’eccellenza. Possono partecipare all’audizione coloro i quali siano in possesso dei seguenti requisiti: a) età non inferiore ai 18 anni; b) cittadinanza italiana o di un paese dell’Unione Europea; saranno ammessi alle selezioni anche i cittadini di Paesi non appartenenti all’Unione Europea in possesso di permesso di soggiorno in corso di validità; c) non aver riportato condanne per i delitti previsti dal codice penale o dalle leggi speciali, per le quali è prevista la destituzione da impieghi presso la pubblica amministrazione o non essere decaduto da precedente impiego per avere conseguito la nomina mediante documenti falsi o viziati da invalidità non sanabile; d) godimento dei diritti civili e politici; e) ...

In occasione della Giornata Internazionale della Danza, è uscito il nuovo libro di Deborah D’Orta, “#MaleDancer”, dedicato alla danza maschile e ai suoi protagonisti. Dopo il successo del libro “#Dancer”, uscito nel 2020 per Buckfast Edizioni, nel quale dieci artiste – étoile, prime ballerine e interpreti applaudite in tutto il mondo – si sono raccontate in un emozionante viaggio nel mondo della danza al femminile, esce oggi il secondo volume dedicato alla Danza e ai suoi protagonisti. Questo progetto è la conferma della passione che l’autrice Deborah D’Orta ha per la danza, con la ferma volontà di continuare a parlare di un’arte che ha sempre più bisogno di essere sostenuta e valorizzata. Un passaggio del testimone dalle ballerine ai ballerini: una voce che si sposta dal femminile al maschile, ma che conserva la stessa forza, la stessa determinazione, lo stesso coraggio. Una voce contro ogni pregiudizio che vede la danza come una disciplina solo per il genere femminile, come se l’arte fosse prerogativa di un solo genere. Rincorrere il proprio sogno è per tutti. La danza è per tutti e di tutti. Con il coordinamento e la supervisione di Elisa Labanca che, come editrice, ha creduto ancora una volta nel progetto, si ...

Per l’11 esimo anno consecutivo il Concorso Internazionale di Danza città di Spoleto, che si terrà dal 15 al 25 maggio 2022,  si avvarrà del Premio della Critica, prestigioso riconoscimento inserito all’interno della celebre manifestazione. Questa particolare premiazione è nata a Spoleto nel 2011  grazie ad una comunione d’ intenti tra l’organizzatore del concorso Paolo Boncompagni, il Prof. Alberto Testa, il direttore artistico  Irina Kashkova, e il Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari. Prima di allora nessun altro concorso di danza aveva inserito tra le varie premiazioni proprio il riconoscimento da parte della critica che, tra l’altro, ricopre lo “scomodo” ruolo di poter determinare o no il successo di uno spettacolo come di un artista. La scelta di Paolo Boncompagni e del Prof. Alberto Testa di affidare la presidenza della giuria del Premio della Critica al Direttore Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, è nata grazie alla consapevolezza del ruolo di spicco che la stessa ha saputo ritagliarsi nell’ambito del mondo del balletto che da anni segue con amore, competenza, impegno. Non è, infatti, un caso che la novità di inserire un filone importante come quello della critica in un concorso di rilievo come quello di Spoleto combaci con la figura di Sara Zuccari, ...

Mercoledì 4 maggio 2022 inizieranno gli spettacoli dal vivo della sesta edizione di T*Danse – Danse et Technologie, il Festival internazionale della Nuova Danza di Aosta, a cura di TiDA – Teatro Instabile di Aosta e della Cittadella dei Giovani di Aosta, diretto da Marco Chenevier e Francesca Fini. Con un duplice e interessante progetto artistico, audiovisivo e coreografico, apre le danze, e le sue porte in prima assoluta, oltre all’installazione artistica Diptico y variacion blanco elbai II negrita elbai I di Anna Paola Bacalov e Lorenzo Letizia (visitabile tutto il giorno in Sala Expo – Cittadella dei Giovani), il Diptico y variacion EnVivo, partiture di movimento di Anna Paola Bacalov, Lucia Carrano, Chiara Marolla, video di Lorenzo Letizia, e costumi di Fernanda Pessolano. Lo spettacolo EnViVO è frutto del lavoro svolto a partire dalla produzione video “DIPTICO Y VARIACION blanco elbai II negrita elbai I”, realizzata nel mese di ottobre 2021 in una cava di zolfo non molto distante da Roma: ”Diptico” perché sono due le partiture di movimento elaborate su due canzoni che da tempo mi tenevano compagnia. “Cuidame” e “Salvavidas de Hielo”. “Variacion” perché durante le giornate sul set, Lorenzo Letizia, il filmaker che firma con me il ...

Con la rappresentazione di Giselle dell’Ucrainian Classical Ballet, fuori programma previsto giovedì 19 maggio (ore 21.00) al Teatro Bonci di Cesena, ERT / Teatro Nazionale risponde all’appello del corpo di ballo ucraino che allo scoppio del conflitto e fino al 14 marzo scorso era impegnato in una tournée in Francia: i 55 artisti della compagnia si sono rivolti ai teatri italiani per avere l’opportunità di prolungare la permanenza nell’Europa occidentale, evitando di essere costretti al rientro e alla inattività nel proprio paese in guerra e allo stesso tempo continuando a sostenere economicamente i propri cari rimasti a casa.   L’arrivo in Italia dell’Ukrainian Classical Ballet, che riunisce i migliori ballerini provenienti dai principali teatri del Paese (Opera Nazionale dell’Ucraina, Teatro Taras Shevchenko, Teatro del Opera e balletto di Odessa, Teatro Accademico di Kharkiv e Opera Nazionale di Lviv) e conta come solisti le étoiles Olga Golitsya e Yan Vana, è stato reso possibile da una rete di solidarietà partita dalla città di Ferrara a cui hanno aderito 10 teatri che ne ospiteranno le performance. In Romagna, al Teatro Galli di Rimini, il 18 maggio alle ore 21 gli artisti metteranno in scena Don Chisciotte. Le prevendite sono aperte da mercoledì ...

Il Teatro San Carlo comunica che in data 24, 27 e 28 aprile si sono svolte le selezioni riservate al personale artistico del settore ballo per l’assunzione a tempo indeterminato. Con grande soddisfazione il Sovrintendente Stéphane Lissner, in qualità di Presidente della commissione giudicatrice, rende noto che a vincere le selezioni  è stato l’80 per cento  del ballerini precari del Teatro San Carlo partecipanti. Nello specifico le selezioni del 24 aprile erano riservate al personale artistico “interno” del settore ballo per 10 posti. Erano presenti 13 donne e 8 uomini. I 10 posti sono stati assegnati tutti al personale interno della Fondazione e precisamente  6 donne e 4 uomini. Il secondo concorso, aperto a tutti, a cui è stato consentito di partecipare anche coloro che non erano riusciti a collocarsi tra i primi 10 della selezione del 24 aprile, si è svolto nei giorni 27 (riservato agli uomini) e 28 aprile ( riservato alle donne). La Commissione ha giudicato idonei  6 uomini e 8 donne, di cui 4 uomini e 2 donne sono ballerini interni.   Redazione