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Dal 20 al 22 agosto Corinaldo si trasformerà in una vera e propria città che si fa teatro diventando inconsueto palcoscenico a cielo aperto tra vicoli, scale e scorci scenografici. Il Festival di Danza Urbana di Corinaldo (in provincia di Ancona) giunge alla sua 7° edizione, facendo ballare ancora una volta quello che nel 2007 è stato eletto borgo più bello d’Italia. Una tre giorni di danza no-stop con 4 compagnie, 50 performer e tante eccellenze del territorio, presente ed accogliente, menti e corpi insieme per dialogare e ‘ritrovarsi’ in una sempre nuova quanto necessaria esigenza di comunicare ed emozionarsi. Dal 20 al 22 agosto Corinaldo si trasformerà in un vero palcoscenico Sono tre le date che racchiudono il festival. Protagonista è ancora il corpo, come nella ripartenza ancora nella declinazione estiva, che parla, esprime, dialoga con altri arti e tra generazioni. Il 20 Agosto si comincia con la Conferenza – Spettacolo in Piazzetta S.Spirito alle ore 20.45. La Conferenza danzata sarà a cura di Alessandro Moscatelli (Storico dell’Arte) e Lorenzo Gianfelici (Storico della filosofia). Gli interventi verteranno sul corpo nella poesia, nella filosofia e nell’arte. In particolar modo si prenderà in analisi la figura di Marina Abramovic e della body art. Sono tre le date che racchiudono il festival ...

E’ ufficiale: i Tony Awards 2021 saliranno sul  palcoscenico. L’evento si terrà il 26 settembre alle 19:00 per onorare il meglio della stagione di Broadway 2019-2020, interrotta dalla pandemia di COVID-19. Lo spettacolo di premiazione si terrà al Winter Garden Theatre, dove “The Music Man” dovrebbe iniziare le esibizioni a dicembre, a Manhattan. Dopo i premi, la CBS trasmetterà “Broadway’s Back!” un concerto dal vivo che celebra il tanto atteso ritorno di Broadway. Oltre alle esibizioni delle star di Broadway e dei tre attuali contendenti per il miglior musical (“Jagged Little Pill”, “Moulin Rouge!” e “Tina: The Tina Turner Musical”), il concerto in prima serata sarà caratterizzato dalla presentazione delle ultime tre categorie della serata: Best Play, Best Revival di una commedia e Miglior Musical. I Tonys sono stati rinviati lo scorso giugno a causa dell’arresto del COVID-19.  

Il Nuovo Balletto Classico, con sede a Reggio Emilia, seleziona 14 ballerini, uomini e donne, maggiorenni, per il corso Alta Formazione e Laboratorio coreografico per ballerini, un corso gratuito finanziato dalla Regione Emilia-Romagna dal Fondo Sociale Europeo (Operazione Rif. PA2020-15423/RER approvata con DGR 401/2021 del 29/03/2021 e co-finanziata dal Fondo sociale europeo PO 2014-2020 Regione Emilia-Romagna). Il corso, a frequenza gratuita, avrà luogo da metà settembre 2021 a giugno 2022. L’audizione per l’accesso al Corso, si terrà il 3 settembre 2021, alle ore 10.00, a Reggio Emilia, presso la sede del Nuovo Balletto Classico, in via Gian Lorenzo Bernini 17. Per partecipare all’audizione è necessario iscriversi inviando entro il 2 settembre 2021 a info@nuovoballettoclassico.it: la scheda di iscrizione debitamente compilata (la scheda di iscrizione è disponibile in allegato al presente articolo) copia della Carta d’identità o di un documento valido e della tessera sanitaria permesso di soggiorno (solo per i cittadini non europei) Curriculum Vitae lettera di motivazione Tutti gli iscritti che avranno inviato via mail tutta la documentazione richiesta, possono presentarsi direttamente il 3 settembre 2021 all’audizione. Nota: per partecipare all’audizione è necessario avere il Green Pass (vaccinazione con anche 1 sola dose nei 15 giorni antecedenti, o tampone).

DANZA E DANZE RAVENNA è un progetto realizzato dall’Associazione Avvertenze Generali con il sostegno del Comune di Ravenna, Assessorato allo Sport, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Ravenna e con la collaborazione dell’Assessorato al Turismo e dell’Assessorato alla Cultura. DANZA E DANZE è un format che nasce da un’idea di Vittoria Cappelli e Monica Ratti, note produttrici ed organizzatrici di spettacoli ed eventi con un’esperienza nel mondo della Danza pluridecennale, per mettere in parallelo le tre Arti, Danza, Architettura e Cinema, e rinnovare, o creare ex novo nei giovani, lo sguardo sullo spazio pubblico grazie all’armonia della Danza. L’essere consapevoli del luogo in cui ci troviamo è foriero di tutte quelle possibilità di interazione tra noi e il mondo che ci circonda, conferendoci potenzialità e capacità di affrontare l’esistenza cambiandone in meglio la qualità. E’ necessario, quindi, uno sguardo nuovo sul passato, immettendo nuove sollecitazioni che riattivino il metabolismo della coscienza civica, ludica, sociale e partecipativa, che sia da trampolino per un futuro creativo e costruttivo. Non si tratta solo di una rivisitazione, è piuttosto l’intrinseca ricerca di vivere meglio quello che abbiamo ricevuto in eredità: noi cambiamo al nostro interno insieme ad un mondo che cambia, ...

Per potersi considerare un danzatore, qualsiasi sia lo stile scelto e il livello tecnico raggiunto, una persona deve possedere le seguenti caratteristiche. Determinazione nel perseguire i propri obiettivi, e capacità di riconoscere i propri punti deboli e di ammettere i propri errori, di cui deve fare tesoro. Temperamento estroso, curioso e desideroso di approfondire la conoscenza della disciplina che ha scelto. Empatia, intesa anche come di abilità di coinvolgere emotivamente il pubblico, investendo la massima energia in quello che fa. Umiltà, coniugata a un buon livello di sicurezza in se stesso e nelle proprie capacità. Generosità nel regalare a estranei il risultato del proprio lavoro, della fatica, delle rinunce che a volte la danza richiede. Sensibilità artistica, originata dalla crescita personale continua derivante dalla capacità di mettersi in discussione, dalla voglia di mettersi alla prova, sperimentare e appassionarsi. A livello fisico, il ballerino deve essere atletico, forte, deve provare piacere nella fatica, di cui sente addirittura il bisogno fisico e psicologico. Chi danza inoltre è intelligente: per raggiungere il proprio scopo, ossia danzare al massimo delle proprie possibilità e avvicinarsi all’eccellenza, identifica strategie nuove e diverse ogni qualvolta quelle adottate fino a quel momento non si dimostrino efficaci. Il ballerino ...

“La danza è musica, canto, parola, poesia”. Lo ripeteva spesso Micha van Hoecke. Micha van Hoecke nasce a Bruxelles, il padre era un pittore belga e la madre una cantante russa; studia a Parigi con Olga Preobrajenskaya e nel 1960 fa parte della Compagnia di Roland Petit. In questo stesso periodo svolge anche attività come attore di cinema (“Les loup dans la bergerie”, “Samdi soir”, “Le petit garcon de l’ascenseur” e numerosi altri). Entra a far parte del “Ballet du XXè siècle” di Maurice Béjart. Van Hocke credeva in un teatro totale e aveva scelto l’Italia per realizzare il suo sogno: “La danza è al di là di ogni tecnica. Il danzatore è per me espressione di un’umanità e non di una forma” Entra a far parte del “Ballet du XXè siècle” di Maurice Béjart Nel 1979 viene nominato direttore artistico della Scuola Mudra, centro di formazione per artisti a Bruxelles. Nel 1981 cura le coreografie del film “Bolero” di Claude Lelouch. Quello stesso anno, con alcuni ballerini della scuola Mudra, fonda l’Ensemble di Micha van Hoecke, compagnia di danza contemporanea. Ha collaborato con famose artiste come Carla Fracci, Ute Lemper, Luciana Savignano, e con registi del calibro di Luca Ronconi, Liliana Cavani, Roberto De Simone, e ha stretto un particolare sodalizio con il ...

La ballerina italiana  Mara Galeazzi , ex ballerina principale del Royal Ballet, ha onorato il palcoscenico di tutto il mondo oltre 3000 volte durante la sua carriera. Nel suo libro di memorie  Shadow Aspect , Mara ha collaborato con il fotografo Jason Ashwood per fornire la prima visione della sua vita dietro il palco come ballerina freelance e rivela come le lotte con la depressione infantile, l’ansia e la malattia guidano la sua presenza scenica di fama mondiale.   Incentrato sulla sua performance nel balletto  Shadow Aspect di Tim Podesta, Mara riflette sulle ombre della sua infanzia e della vita successiva. Incapace di affrontarli, il balletto è diventato la voce di Mara mentre trovava il modo di esprimere le parole che non avrebbe mai potuto pronunciare. Attraverso la sua storia, Mara spera che anche tu troverai più dentro di te di quanto pensavi possibile. Mara Galeazzi una vita per la danza Mara Galeazzi è nata a Brescia e ha studiato alla Scala di Milano, dove si è diplomata a pieni voti. È entrata a far parte del Royal Ballet nel 1992 ed è stata promossa a First Artist nel 1995, Solista alla fine della stagione 1997/98 e Principal nel settembre 2003. I ruoli nel repertorio classico includono ...

Quello delle scuole di danza è un comparto già provato e allo stremo, sull’orlo del precipizio: ha sofferto, lottato, chiuso, aperto, richiuso, riaperto con la speranza di non spegnere più le luci delle sale . Molti centri non ce l’hanno fatta, hanno fermato le attività per sempre.  Green pass in Italia obbligatorio dal 6 agosto per ristoranti al chiuso e al tavolo, spettacoli, palestre. Come funziona?  Per averlo basterà una sola dose o il tampone negativo. È quanto si legge nel testo del decreto legge approvato dal Consiglio dei ministri, nonostante posizioni divergenti di alcuni partiti e governatori. Il gestore/insegnante/istruttore delle palestre o scuole di danza dovrà controllare la presenza del Green pass, ma non i documenti di identità. Per questi ci saranno controlli a campione da parte delle forze dell’ordine Il Green Pass sarà richiesto in zona bianca, gialla, arancione e rossa, laddove i servizi e le attività per cui è previsto siano consentiti. Anche se il Pass varrà dal 6 agosto, il decreto entrerà in vigore già dal 23 luglio per evitare che con i parametri attualmente in vigore alcune regioni passino in giallo. Il nuovo decreto Covid sarà aperto alle modifiche che il Parlamento deciderà di adottare. ...

Provino per dieci ballerini per una nuova produzione a Pavia, Italia. Teatro Fraschini. Dove: Pavia, Italia Quando: novembre 2021 Scadenza per le domande: 31 agosto 2021 La Fondazione Teatro Fraschini cerca 5 danzatori e 5 danzatori professionisti per una nuova produzione, Non posso credere a come scorriamo, con la coreografia di Oliviero Bifulco, che andrà in scena al Teatro Fraschini di Pavia dal 20 al 21 novembre 2021 . L’audizione è ad invito e si terrà martedì 7 settembre 2021 dalle 10.00 alle 16.00. La disponibilità è richiesta dal 20 ottobre, ma il programma completo verrà comunicato in seguito. Requisiti: -forte base classica -esperienza nella danza contemporanea -maggiore età. Le audizioni si terranno al Teatro Fraschini di Pavia. Le spese di viaggio da e per Pavia non sono rimborsate. Modalità di iscrizione/iscrizione: Per candidarsi inviare i seguenti materiali a produzione@teatrofraschini.org entro e non oltre le ore 12.00 del 31 agosto 2021 indicando nel soggetto nome, cognome e la dicitura “Candidatura produzione danza”: -il curriculum vitae -il video di un assolo contemporaneo e/o una variazione classica -una foto in primo piano e una foto a figura intera. I video devono essere inviati tramite streaming o link per il download (YouTube, Vimeo o WeTransfer), non allegati all’e-mail di candidatura. I ...

Il Northern Ballet sta cercando un nuovo Direttore Artistico mentre entra in un entusiasmante periodo di attività, inclusa la pianificazione di una nuova visione di 5 anni. Dove: Northern Ballet, Leeds, UK Quando: le applicazioni ora sono aperte Il candidato ideale sarà un membro riconosciuto e rispettato del mondo della danza con una reputazione consolidata per produzioni di qualità come regista, coreografo, ballerino o produttore nel balletto. Come candidarsi: https://aeminternational.co.uk/artistic-director-northern-ballet/