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Nella stagione 2018/2019, L’Opéra National di Parigi celebra il suo 350mo anniversario e i primi 30 anni dell’Opéra Bastille. In questa occasione il magazine Octave ha incontrato Alessio Carbone, Primo Ballerino dell’Opéra di Parigi, che ha raccontato il suo ricordo più bello proprio all’Opéra Bastille. Ecco il video con le parole del danzatore: www.giornaledelladanza.com

Premio Napoli Danza – Direzione Artistica Si svolgerà dal 17 al 19 luglio 2019 la XVII edizione del “Premio Napoli Danza”, con la direzione artistica congiunta di Antonio Salernitano ed Antonio Colandrea coadiuvati dalla direzione tecnica del presidente AICS Alessandro Papaccio. La storica kermesse, dopo le passate edizioni presso palazzi, castelli e plessi monumentali della città, sarà ospitata quest’anno nella splendida località Acquamorta di Monte di Procida, con scenografie tra il cielo ed il mare dei Campi Flegrei. Per la prima volta in assoluto, il “Premio Napoli Danza” aggiungerà alla due-giorni di concorso una terza serata di gala con ospiti di chiara fama nazionale ed internazionale, quale omaggio al Teatro di San Carlo di Napoli nella duplice veste di residenza artistica storica dei due direttori artistici Antonio Salernitano ed Antonio Colandrea, e patrimonio culturale e coreutico della città. La giuria del concorso del 17 e 18 luglio, presieduta da Giuseppe Picone, Direttore del Corpo di Ballo Teatro di San Carlo di Napoli, è composta da Vito Bisceglie, Emma Cianchi, Bruno Fusco, Stefania Landi ed Alex Sardiello. Il galà del 19 luglio, vera novità di questa XVII edizione fortemente voluta da Antonio Colandrea, vedrà in scena Anna Chiara Amirante ed Alessandro ...

Duomo di Spoleto Si apre il sipario sul 62esimo Festival di Spoleto, in scena dal 28 giugno al 14 luglio, l’evento che, in un ombelico del mondo ideale e a misura d’uomo, qual è il centro di Spoleto, unisce musica con nomi quali Capossela, Bollani, Mahmood, opera lirica, moda con Jean Paul Gaultier, mito antico e moderno fra Proserpina, Edipo e Rodolfo Valentino, teatro con Emma Dante, Andrèe Ruth Shammah, danza con il Dutch National Ballet, solo per citarne alcuni. “Oceano di ispirazioni” titola il Festival dei Due Mondi, perché è in uno spazio aperto, senza confini, che le arti trovano ispirazione e legame reciproco in storie al di là del tempo. Venerdì 28 la manifestazione esordisce con l’opera lirica originale di Silvia Colasanti in due atti, “Proserpine”, tratta dall’omonimo dramma di Mary Shelley, che attraverso questo mito aveva inteso esplorare il rapporto madre e figlia, anche in chiave autobiografica. Nel fitto calendario del Festival si incontra anche l’enfant terrible della moda Jean Paul Gaultier, con un suo musical ironico dal titolo “Fashion Freak Show”, un vero e proprio successo che ha già conquistato il pubblico da mesi e continua a riscuotere consensi. Qui l’eccentrico Gaultier racconta se stesso utilizzando i linguaggi della musica, del teatro, della danza, ...

Il 29 giugno 2019, nell’ambito del XXVI Festival Internazionale Civitanova Danza, il Teatro Annibal Caro di Civitanova Marche (MC) ospita E.sperimenti Dance Company con Hopera…Baby, regia e concept Federica Galimberti, coreografia di Mattia De Virgiliis, Francesco Di Luzio, Federica Galimberti, musiche Giuseppe Verdi, Ruggero Leoncavallo, Gioacchino Rossini, Georg Friedrich Händel e Wolfgang Amadeus Mozart. Produzione GDO – Patrizia Salvatori. La forza di E.sperimenti Dance Company è costituita dai differenti background artistici dei suoi giovani e straordinari performer provenienti dai mondi del breakin’, del contemporaneo, del modern, del teatrodanza, fino all’acrobatica. Ne nasce un linguaggio artistico coinvolgente e trasversale, che ha portato la compagnia a ottenere un grande successo di critica e pubblico nei teatri di tutto il mondo. Nato sulle arie di grandi compositori classici, e apprezzato fin dal debutto a Pechino e Shanghai, Hopera…baby è un viaggio nelle melodie del Bel Canto italiano ed europeo, arricchito dal brio che caratterizza il gesto e la fisicità dei danzatori, in grado di innovare e attualizzare le Opere, rendendo fruibile un patrimonio musicale e culturale di immenso spessore a spettatori di ogni età. ORARI & INFO 29 giugno 2019, ore 20.00 Teatro Annibal CaroVia Annibal Caro, 2 62012 Civitanova Alta (MC) Telefono: ...

Imperdibile appuntamento, lunedì 1 e martedì 2 luglio, al Teatro Costanzi con il balletto Spartacus nella storica e trascinante coreografia del grande coreografo russo Yuri Grigorovich, la stessa realizzata per il Bolscioi di Mosca nel 1968, sulla sfolgorante partitura di Aram Khachaturian. Il balletto – protagonista l’atletico Bakhtiyar Adamzhan giovane star già applaudita anche in Italia – è uno dei lavori più celebri di Grigorovich, coreografo protagonista della storia del balletto del Novecento, considerato oggi una vera e propria leggenda vivente. Il titolo è entrato di recente a far parte del repertorio della prestigiosa Compagnia di Balletto dell’Opera di Astana, in Kazakistan, un gioiello oggi diretto dalla grande Altinaj Asylmuratova, già étoile del Kirov/Mariinsky di San Pietroburgo. Fin dal debutto, nella versione realizzata da Leonid Yakobson per il Balletto del Kirov di Leningrado nel 1956, Spartacus ottenne un enorme successo. Merito della trama che esaltava, attraverso il mito dell’eroico gladiatore messosi a capo di una rivolta di schiavi, la ribellione degli oppressi contro i propri oppressori, facendo di Spartaco un precursore della rivolta di classe e dello spirito rivoluzionario. Un mito esaltato anche dal cinema – fra gli altri da Stanley Kubrick in un film con Kirk Douglas nel 1960 ...

Il 26 giugno 2019, all’interno di Biennale Danza 2019, il Teatro alle Tese di Venezia ospita la prima italiana di Bunny, concept, coreografia e performance Luke George e Daniel Kok, drammaturgia Tang Fu Kuen, produzione Alison Halit, coproduzione The Substation (SIN). Commissionato da Campbelltown Arts Centre (AUS), con il supporto di Playking Foundation (AUS), Australia Council for the Arts, Victorian Government through Creative Victoria, The National Arts Council (SIN), Singapore International Foundation, Abrons Arts Centre New York, Tanzfabrik Berlin. Dopo gli studi di Fine Art & Critical Theory presso il Goldsmiths College di Londra, Solo/Dance/Authorship di Berlino e Advanced Performance and Scenography Studies di Bruxelles, Daniel Kok riceve nel 2008 il Young Artist Award dal National Arts Council di Singapore, Stato da cui proviene. Attualmente direttore artistico del Dance Nucleus di Singapore, spazio indipendente di danza finalizzato allo sviluppo creativo, crea opere originali e audaci che talvolta prevedono metodi poco ortodossi al fine di esplorare nuove connessioni tra l’artista e il pubblico, e che sono state presentate con grande successo in tutto il mondo. Nato e cresciuto in Tasmania, ora di stanza a Melbourne, Luke George è stato co-direttore artistico del Stompin Youth Dance Company e ha ricevuto il premio ...

Gauthier Dance ©Regina Brocke Non sono molti i festival di danza contemporanea che possono vantare 35 edizioni ininterrotte. Bolzano Danza, organizzato dalla Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, è tra questi, e tanto orgoglioso della sua storia quanto proiettato al futuro, riafferma la sua unicità presentando un’edizione ricca di sorprese che renderà lo spettatore un ‘viandante’ del tempo presente dal 12 al 26 luglio 2019. Wanderer il titolo dato al cartellone 2019 dal direttore artistico Emanuele Masi, affiancato dal guest curator della sezione Outdoor Rachid Ouramdane. Insieme ridisegnano la mappa di Bolzano attraverso la danza contemporanea, le sue infinite declinazioni, la sua storia, la sua capacità inclusiva e gli intrecci con altre arti: la musica in primis, eseguita dal vivo in molti spettacoli in programma, ma anche il nouveau cirque e le arti visive. Partendo da “Winterreise” che il coreografo Angelin Preljocaj traspone in danza nello spettacolo d’apertura ‒ spiega Emanuele Masi ‒ abbiamo scelto la figura del viandante romantico come emblema di questa edizione. Gli spettacoli presentati al Teatro Comunale, così come la sezione Outdoor, percorrono in direzioni diverse i possibili sentieri di un Wanderer, che – – come nel mito letterario – compie un viaggio in primo luogo ...

Il 22 giugno, la Principal Dancer del National Ballet of Canada Xiao Nan Yu si è ritirata dalle scene dopo 22 anni all’interno della Compagnia. Originaria di Dalian, Cina, Yu ha studiato alla Shen Yang School of Dance e alla Beijing Dance Academy, prima di arrivare alla scuola del National Ballet of Canada. Due anni dopo, si è unita all’ensemble, diventandone Principal nel 2001. Karen Kain, direttore artistico della Compagnia, l’ha definita “Una danzatrice suprema, in grado di portare serenità e calma all’interno del NBoC e di essere un modello per molti danzatori. Sicuramente sentiremo la sua mancanza”Come ruolo d’addio, Xiao Nan Yu ha scelto Hanna Glawari in The Merry Widow. Ecco un video dell’artista: www.giornaledelladanza.com

Il 23 dicembre sarà una data da ricordare per il mondo della danza: Eleonora Abbagnato, acclamatissima étoile dell’Opéra De Paris, avrà la sua personale soirée d’adieux all’ente lirico parigino. Il titolo di étoile dell’Opéra de Paris le rimarrà a vita: Eleonora Abbagnato continuerà ad esibirsi in tutti i teatri del mondo fregiandosi dello stesso titolo e continuerà il suo impegno come Direttrice del Ballo al Teatro dell’Opera di Roma. Per la serata di addio, Madame Abbagnato danzerà Le Parc per la coreografia di A. Preljocaj su musica di Mozart. Inoltre sul palcoscenico dell’Opéra riceverà sempre quella sera, dal Ministro della Cultura Francese, dopo quello del 2010 assegnatole da Nicholas Sarkozy nel giugno 2010, il titolo di “Officier de l’ordre des Arts et des Lettres”, uno dei principali riconoscimenti tra i quattro ordini ministeriali della Repubblica Francese. www.giornaledelladanza.com Foto di Yasuko Kageyama

Si terrà il giorno 25 giugno 2019 lo spettacolo di fine anno della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Stéphane Fournial, la prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa, fondata da Pietro Hus nel 1812. Alla direzione della Scuola, dall’ottobre del 2015 a Stéphane Fournial, insignito del titolo di Cavaliere delle Arti e delle Lettere conferitogli dal Ministro della Cultura Francese Frédéric Mitterand nel 2009, nonché del titolo di Cavaliere dell’Ordine del Merito conferitogli da Macron nel giugno 2018. Lo staff insegnanti della Scuola al momento è formato da Rossella Lo Sapio, Pia Russo, Soimita Lupu, René de Cárdenas. Il saggio di quest’anno sarà uno spettacolo innovativo che rispecchierà quello che sta diventando la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e non mancheranno delle sorprese durante lo spettacolo. Stéphane Fournial ha dichiarato: Oggi, sono molto contento dei risultati raggiunti in questi quattro anni. Gli allievi e allieve della scuola di ballo del Teatro di San Carlo che vedremo sul palcoscenico il prossimo 25 giugno saranno protagonisti di uno spettacolo innovativo. Ad eccezione del “Défilé” e di “Paquita”, le coreografie sono del corpo docente, che, conoscendo perfettamente gli allievi, ...