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Lunedì 2 luglio ore 21.30 lo swing protagonista sul palco di Estate Sforzesca con Tappers, la tap dance in tutte le sue forme e contaminazioni, fusi in un mix di generi e stili musicali che danno vita ad uno spettacolo sorprendente e scoppiettante. Nel 2010 Gillian Bruce, coreografa, insieme a Marcello De Toffoli, compositore, musicista, Ilaria Suss e Valentina Bordi, dà vita a un gruppo di artisti unico in Italia, con una formazione ad altissimo livello nella disciplina del tip tap. Lavoro costante, dedizione, sudore e precisione sono gli ingredienti per “dare voce ai loro piedi”, quei piedi che sostengono i danzatori e permettono ai TAPPERS di comunicare con il pubblico. Semifinalisti ad Italia’s Got Talent, dove anche il grande pubblico ha potuto apprezzare esibizioni che vanno oltre il “solito” tip-tap, i Tappers combinano comicità, tecnica e stili diversi per tutti i gusti. Da non perdere! ORARI & INFO 2 luglio ore 21.30 Estate Sforzesca Piazza Castello Milano   www.giornaledelladanza.com  

Il 23 giugno 2018, all’interno di Festival Danza Estate 2018, presso Bopo Coffe & Music Live a Ponteranica (BG) la Compagnia Joujoux Folies proporrà Alice è nei guai!, coreografie e interpretazione Valeria Chiara Puppo, Simone Tositori e Mirko Lo Piccolo, in collaborazione con Comune di Ponteranica, Associazione Ristoratori di Ponteranica. Joujoux Folies nasce dall’incontro tra due artisti genovesi con differenti background artistici, (Tositori è docente della Scuola di Arti Circensi Synergika, Puppo danzatrice e coreografa, diplomata presso Accademia DanceHaus di Susanna Beltrami), orientati verso un unico obiettivo: fondere discipline affini e complementari attraverso l’attenta ricerca di un linguaggio comune. Una produzione creativa, quindi, che unisce danza, acrobatica e teatro fisico, realizzando opere coinvolgenti, in cui i performer condividono lo spazio scenico con il pubblico. Spettacolo di teatro di strada ispirato al celebre racconto Alice nel paese delle meraviglie di Lewis Carroll, Alice è nei guai! trasforma la piazza in un mondo incantato. Assisteremo alla travolgente danza del Bianconiglio e ai festeggiamenti per il ritrovamento di Alice assieme all’immancabile Cappellaio Matto, che si trasformeranno in un non-compleanno acrobatico e colmo di energia. Danza, acrobatica aerea, giocoleria, canto e break-dance si mescolano, dando vita a una giostra di movimento e di grande ...

Il 23 giugno 2018, il Teatro Argentina di Roma ospita la Compagnia Le Supplici con Circeo, ideazione e coreografia Fabrizio Favale, musiche originali Daniela Cattivelli, Mountains, Sigur Rós, Alex Somers, Windy & Carl, interpreti Daniele Bianco, Andrea Del Bianco, Vincenzo Cappuccio, Fabrizio Favale, Francesco Leone, Mirko Paparusso, Kenji Matsuyama Ribeiro, Stefano Roveda, Daniele Salvitto. Co-produzione Théâtre National de la Danse Chaillot, Paris (FR) / KLm – Kinkaleri / Le Supplici / mk (IT), con il contributo di MIBACT – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia-Romagna e Fondo per la Danza d’Autore/Regione Emilia-Romagna. Dopo aver vinto una borsa di studio per American Dance Festival presso Duke University (USA), nel 1996 Favale riceve il premio della critica come miglior danzatore italiano e nel 2011 la Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano. Dal 1991 entra a far parte dell’organico della Compagnia Virgilio Sieni dove danza dove è solista fino al 1998. Nel 1999 fonda Le Supplici, i cui lavori sono invitati in importanti contesti internazionali come La Biennale di Venezia, Suzanne Dellal Tel Aviv, Expo 2010 Shanghai, SIDance Seoul, Danae Festival Milano, Festival of Edinburgh, Internationale Tanzmesse NRW Dusseldorf  e molti altri. In world première lo ...

Il 28 e 29 giugno 2018 debutta al Napoli Teatro Festival, BRODSKY/BARYSHNIKOV, lo spettacolo teatrale interpretato da Mikhail Baryshnikov e con la regia di Alvis Hermanis. La rappresentazione è un toccante omaggio alla poesia di Joseph Brodsky, Premio Nobel per la letteratura. Lo spettacolo andrà in scena anche dal 3 al 5 luglio al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e dal 13 al 15 luglio al Teatro La Fenice di Venezia. Mikhail Baryshnikov torna in Italia e con l’occasione presenta un nuovo monologo teatrale che omaggia la poesia di Joseph Brodsky, Premio Nobel per la letteratura nel 1987, grande poeta russo scomparso nel 1986 a cui Baryshnikov era legato da una profonda amicizia fin dalla metà degli anni Settanta. Lo spettacolo sarà diretto da Alvis Hermanis, il noto regista lettone del New Riga Theatre, che non ha mai nascosto la grande influenza che il poeta russo ha esercitato sul suo percorso artistico. BRODSKY/BARYSHNIKOV sarà un commovente viaggio nelle complesse e profonde composizioni del poeta. Baryshnikov reciterà in russo una selezione delle opere del suo amico di lunga data e trasporterà il pubblico nel mondo interiore di Brodsky allestito con rispetto dall’immaginario di Hermanis. Lo spettacolo ha debuttato a Riga nel 2015 e nel 2016 ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Si svolgerà dal 2 al 7 luglio 2018 la XXIII edizione di “Arenzano in Danza”, il più atteso festival di danza della Liguria. Come di consueto, l’evento racchiude varie iniziative: stage con maestri di chiara fama, il Premio Concorso DanzArenzano Giovani e un Gran Galà di chiusura. I premiati di quest’anno sono Stéphane Fournial con il XX DanzArenzano Arte, Oleg Vinogradov con il Premio alla Carriera, Stefano Forti con l’XI Premio DanzArenzano Media Show ed Elena Bottaro, con il V Premio Excellent Dancers Grand Prix. Madrina assoluta sarà Renata Calderini. Lo stage, dal 2 al 7 luglio, è la cornice ideale per i tanti giovani talenti impegnati con Renata Calderini (classico e repertorio), Lara Bogni (contemporaneo), Marco Pierin ...

Year of the Rabbit  è stato il primo, vero lavoro di Justin Peck, una coreografia realizzata per il New York City Ballet all’età di 25 anni. In poco tempo è diventato resident choreographer al NYCB, ha ricevuto una nomination ai Tony per il suo lavoro su Carousel (2018), e continua a realizzare coreografie per compagnie di danza in tutto il mondo.   www.giornaledelladanza.com

  Dal 14 al 17 giugno al Teatro Carlo Felice, dopo l’ultima edizione del 2009, andrà in scena il balletto Don Quixote, su musica di Ludwig Minkus; protagonista, la prestigiosa Compagnia del Teatro Accademico Statale dell’Opera e del Balletto “Rudolf Nureyev” (Ufa, Bashkiria, Federazione Russa), scelta per valorizzare l’anno della cultura Russa in Italia che quest’anno si realizza in ben 74 città italiane. La storia del Teatro Nureyev è relativamente recente, ma assai ricca di eventi creativi. La data ufficiale della fondazione è il 1938, col nome di Teatro Statale della Repubblica di Bashkiria, con sede a Ufa, capitale della repubblica. La denominazione attuale viene assunta nel 1996, quando il Teatro viene intitolato a Rudolf Nureyev, che qui iniziò la sua carriera di danzatore dopo aver terminato gli studi presso l’Accademia Vaganova di Leningrado. Negli anni ’60 inizia una fruttuosa collaborazione con Yuri Grigorovich, direttore artistico del Balletto del Teatro Bolshoi di Mosca, e nel corso degli anni ’90, viene affidato ad Alexandr Grigorovich il riallestimento coreografico di diversi balletti tra cui il Don Quixote. Attualmente l’ensemble è diretta da Leonora Kuvatova, Artista Emerita della Federazione Russa, già direttrice del locale Istituto Coreografico. Questa redazione di Don Quixote, non è ...

Il 9 giugno 2018, all’interno di Festival Danza Estate 2018, al Chiostro del Carmine di Bergamo sarà in scena Trigger, di e con Annamaria Ajmone, musica Mixtape Hypnomaghia e Palm Wine, cura e organizzazione Giulia Basaglia. Dopo la Laurea in lettere moderne presso l’Università statale di Milano e il diploma come danzatrice presso la Civica scuola di Teatro Paolo Grassi, Ajmone collabora con Alias Compagnie, Ariella Vidach, Daniele Ninarello, Cristina Kristal Rizzo e con la videomaker Maria Giovanna Cicciari. Con la sua creazione [In]Quiete vince il premio speciale a Premio Equilibrio 2014, con Tiny il premio DnAppunti coreografici 2014, e nel 2015 il premio Danza&Danza 2015 come interprete emergente-contemporaneo. I suoi lavori sono stati presentati in alcuni dei più importanti teatri e festival nazionali e internazionali, tra i quali Biennale di Venezia – Danza, Torino Danza, Triennale di Milano, Danae Festival – Milano, Short Theatre – Roma, Romaeruopa Festival, Fabbrica Europa Festival, Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, Amman Contemporary Dance Festival, On Marche – Marrakech, Festival Artdhanté, Vanves e molti altri. Trigger in inglese significa grilletto, termine utilizzato anche con il significato di causa scatenante. In questa creazione diventa espressione di un’esplorazione personale, la trasformazione di uno spazio in un ...

Il 7 giugno 2018, all’interno di Festival Danza Estate 2018 e in occasione dell’inaugurazione della mostra fotografica dedicata a Pina Bausch, al Chiostro del Carmine di Bergamo verrà presentato Un secolo di danza. Omaggio a Pina, documentario-spettacolo a cura di Sonia Shoonejanes e Artemis Danza, coreografie di Monica Casadei. L’opera racconta le vicende degli artisti della danza tedesca, dedicando uno speciale approfondimento alla coreografa-simbolo del Tanztheater Wuppertal, scomparsa il 30 giugno del 2009. Saranno illustrati la sua poetica, il metodo di lavoro e l’eredità culturale lasciata dalla grande danzatrice e coreografa. Estratti dei suoi capolavori saranno protagonisti di una narrazione in cui le immagini cinematografiche si alternano a performance live di un danzatore che animerà gli episodi presentati nel film replicandoli stilisticamente, musicalmente e figurativamente. Seguirà Pina Bausch: un’eredità in movimento, incontro aperto al pubblico con la partecipazione di Damiano Ottavio Bigi, danzatore della compagnia del Tanztheater. Si ripercorrerà l’opera di un’artista che con il suo teatrodanza ha evidenziato la relazione tra danza, gesto quotidiano, coreografia e scenografia, scardinando incisivamente il distacco e la distinzione tra vita e finzione scenica. ORARI & INFO 7 giugno 2018, dalle ore 19.00 Chiostro del Carmine – sede del Teatro Tascabile di Bergamo Via ...

Milano a ritmo di musica, dalla classica al tango, alla contemporanea: per una intera settimana la città’ diventerà’ un palcoscenico a cielo aperto dove tutti potranno danzare, imparare a muovere i primi passi alla sbarra, ma anche incontrare eccellenti ballerini di caratura internazionale. Tutto questo e’ “OnDance – Accendiamo la danza” il progetto ideato e voluto dall’étoile Roberto Bolle che dall’11 al 17 giugno animerà’ Milano, coinvolgendola in lungo e in largo. In programma c’è un calendario fitto di spettacoli, eventi, workshop gratuiti di danza classica, corsi accademici dedicati ai vari generi, laboratori di disegno del movimento, giocodanza, flash mob, mostre fotografiche e installazioni live, ritrovi notturni di tango, maratone di swing. L’obiettivo di Roberto Bolle, che ha presentato il progetto insieme al sindaco Giuseppe Sala e all’assessore alla cultura Filippo del Corno, è avvicinare il maggior numero di persone a “questa arte alta raffinata ed elegante ma un po’ distante dal pubblico. E renderla più accessibile perché’ non tutti possono venire a vedere gli spettacoli alla Scala”. “Ho sempre avuto questa idea/missione, – continua – di portare la danza fuori dal teatro per avvicinarla a tutti”. E dopo aver visto, quasi “incredulo” i risultati delle trasmissioni fatte in tv ...