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Rebecca Bianchi, al termine della rappresentazione di ieri mercoledì 20 settembre di Giselle di Patricia Ruanne, in scena al Teatro Costanzi fino a domenica 24 settembre, è stata nominata dal Presidente del Teatro dell’Opera di Roma Virgina Raggi, alla presenza del Sovrintendente Carlo Fuortes e della Direttrice del Corpo di Ballo Eleonora Abbagnato, étoile del Teatro dell’Opera di Roma. In tale occasione il Sovrintendente Carlo Fuortes ha dichiarato: “La nomina dell’elegante e raffinata Rebecca Bianchi a étoile è per me una gioia e la conferma che i talenti del nostro Teatro stanno crescendo. Solo il 20 dicembre 2015 Rebecca Bianchi, al termine della recita de Lo schiaccianoci di Giuliano Peparini, veniva nominata prima ballerina e oggi, a quasi due anni di distanza, étoile, un titolo che testimonia un percorso serio e impegnativo contrassegnato da grandi soddisfazioni per lei e per noi tutti”. Rebecca Bianchi, nata a Parma, entra alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano all’età di undici anni. Nel 2009 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, dove sotto la Direzione di Eleonora Abbagnato nel maggio 2015 vince il concorso da solista e nel dicembre dello stesso anno è nominata prima ballerina. Nel 2016 ...

Ancora qualche giorno di attesa e, dal prossimo 29 settembre, al Teatro Nuovo di Milano andrà in scena Musica Ribelle – La Forza dell’amore”, opera dalla netta matrice rock che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi. Ma Musica Ribelle è anche una storia di ragazzi e ragazze, di uomini e donne, di politica, di poesia, amore, vita, musica. La trama si svolge in un vecchio scantinato da tempo in disuso che viene affittato da una street gang di giovani rapper, graffittari, dj per preparare un rave notturno, ma la stessa cantina nel ’73 era il covo di un collettivo, la sua sala prove, la sua stamperia, la sua radio libera. Due generazioni a confronto che corrono in parallelo e che per un curioso gioco del destino si ritrovano nello stesso luogo a vivere la musica, le storie d’amore, di radio libere, di sogni, delusioni e fughe. Uno spettacolo emozionante, schietto, crudo, eseguito da un cast di grandissimo talento e un gruppo di musicisti, anch’essi attori, che suonano dal vivo. Il tutto in una cornice scenica essenziale ed efficace, in cui si inseriscono soluzioni di video grafica di commento alla drammaturgia. I brani ...

Stéphane Fournial, danzatore di fama internazionale, attualmente direttore della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, il 21 settembre 2017 riceverà il Premio “Oltre l’orizzonte”, riconoscimento assegnato a coloro i quali si sono particolarmente distinti nel campo dell’Arte e della Cultura. In questa intervista esclusiva si racconta al Giornale della Danza. Insignito del Premio “Oltre l’orizzonte”, a Suo avviso cosa c’è oltre l’orizzonte se parliamo di danza? L’orizzonte rimane una linea sempre difficile da raggiungere, un po’ come l’arte in generale e la danza classica in particolare. Oltre l’orizzonte c’è sicuramente la speranza per tutti noi, ma soprattutto per i giovani, i loro sogni e il loro futuro. Un premio più che meritato, come tanti altri che Le sono stati conferiti nel corso della Sua brillante carriera, in tanti anni di percorso cosa sente sia stato più significativo per Lei? La danza mi ha dato tante soddisfazioni, ma soprattutto un’armonia con me stesso e mi ha dato una disciplina che ancora oggi mi aiuta nelle mie nuove funzioni. Tanti momenti sono stati importanti, ma infine il percorso svolto mi fa pensare che la danza è un delicato equilibrio tra la perfezione e la bellezza. La sua esperienza come ...

Il 22 settembre 2017, presso il Teatro Auditorium Cavallerizza di Reggio Emilia andrà in scena I am shape, in a shape doing a shape, coreografia di Barbara Berti, musiche di Klaus Janek, consulenza drammaturgica Carlotta Scioldo, assistente alla coreografia Liselotte Singe. Nata a Bologna ma residente a Berlino, dopo una prima formazione come graphic designer, la Berti si avvicina alla arti performative collaborando con artisti come Judith Seng, Tino Seghal, Gabi Schilling e Isabelle Schad, elaborando un linguaggio coreografico originale nato dalla commistione con discipline eterogenee quali istant composition, body-mind centering, e contact improvisation. Nelle sue creazioni svolge un ruolo primario la ricerca sull’empatia cinestetica, ossia la capacità di comprendere il mondo e di comunicare idee e sentimenti attraverso il movimento. Vincitore del premio della giuria HAU 2 al Festival 100 Grad Berlino 2014, I am shape, in a shape doing a shape è un solo ideato e interpreto dalla coreografa, un flusso libero di gesti e linguaggio in cui la performer esplora il rapporto con il pubblico attraverso sequenze predeterminate combinate a libera improvvisazione, dando vita a una connessione intima e profonda tra danzatore e spettatori. ORARI & INFO 22 settembre 2017 – Ore 21.15 Teatro della Cavallerizza – ...

Il 22 settembre 2017 lo storico Salone degli Specchi del Teatro di San Carlo farà da cornice ad un incantevole Gran Ballo ispirato ad una delle fiabe più antiche del mondo: Cenerentola. Sulle note dei più sognanti valzer della storia della danza, Giuseppe Picone, accompagnato da alcuni ballerini del San Carlo, aprirà le danze inaugurando una serata davvero speciale, il cui ricavato contribuirà a dotare il Teatro di San Carlo di un nuovo e prezioso tappeto Harlequin. L’evento, con la partecipazione di Veronica Maya, sarà impreziosito da un’esclusiva Cena di Gala accompagnata da momenti musicali a cura della Raoul Swing Orchestra che farà ballare gli invitati sul ritmo della musica dagli anni ‘50 ad oggi. Giuseppe Picone, direttore del Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo, ha manifestato l’esigenza di dotare il palcoscenico di un Harlequin, un tappeto da danza ammortizzante che, grazie alla peculiare flessibilità e resistenza dei materiali di realizzazione, permette di ridurre il rischio di lesioni tendinee, muscolari ed ossee: un atto d’amore nei confronti dei danzatori che, passo dopo passo, con il loro professionale impegno, regalano emozioni al pubblico di appassionati del più antico Teatro d’Opera d’Europa. Nel corso della serata del Gran Ballo verranno sorteggiati esclusivi doni ...

  Loreta Alexandrescu diplomatasi nel 1975 in danza classica all’Accademia Nazionale di Coreografia di Cluj-Napoca (Romania), inizia da subito la carriera di ballerina professionista ballando tutto il repertorio classico e venendo nominata, nel 1977, prima ballerina al Teatro Rapsodia di Bucarest. L’anno successivo si trasferisce in Italia dove, alla carriera artistica affianca quella di insegnante di danza classica, storica e di carattere e quella per Maître de Ballet. Dal 1988 insegna danza classico-accademica, danza storica e danza di carattere presso il Dipartimento Danza dell’Accademia Teatro alla Scala (già Scuola di Ballo del Teatro alla Scala), ove è anche assistente coreografa per i balletti messi in scena dai ragazzi della Scuola di ballo stessa. Attualmente collabora mensilmente con scuole di tutta Italia tenendo corsi di formazione di tutti i livelli.   Carissima Loreta, facciamo un tuffo nel passato. Da bambina cosa sognavi di fare? Partirei dal presupposto che non mi è mai piaciuto rilasciare interviste o farmi fotografare, apparire in qualche modo, forse l’educazione forse la timidezza, anche se da piccola (4/5 anni) volevo sempre che tutti mi guardassero quando ballavo. Certo però che nel secolo della comunicazione non si può più sfuggire e prima o poi bisogna anche parlare di ...

Dopo il grande successo della Soirée Roland Petit, il Balletto del Teatro dell’Opera di Roma, diretto da Eleonora Abbagnato, danza l’ultimo titolo della stagione 2016-17: Giselle di Patricia Ruanne, nel riallestimento del Teatro dell’Opera di Roma, in scena al Teatro Costanzi dal 20 al 24 settembre 2017. Capolavoro del balletto romantico, Giselle nasce nel 1841 dai due coreografi Jean Coralli e Jules Perrot e dall’intuizione del poeta e romanziere francese Théophile Gautier, che leggendo il De l’Allemagne di Heinrich Heine rimane profondamente affascinato dalla leggenda delle Villi, gli spiriti delle fanciulle morte alla vigilia delle nozze. Il libretto è frutto della collaborazione tra Gautier e Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, mentre la celebre musica è del compositore Adolphe Adam. A più di un secolo e mezzo dal suo debutto all’Opéra di Parigi il 28 giugno del 1841, con Carlotta Grisi nel ruolo della protagonista e Lucien Petipa in quello di Albrecht, Giselle è il balletto dal fascino intramontabile, banco di prova di tutte le étoile e titolo del repertorio classico con cui i maggiori coreografi internazionali amano confrontarsi. Patricia Ruanne, forte della sua esperienza di principal dancer e di Maître con e al fianco di Rudolf Nureyev, ha affrontato il riallestimento ...

Una nuova stagione, tantissimi balletti ed altrettanta energia: il NYC Ballet si presenta così, in un video, e presenta anche quelli che saranno i prossimi mesi, rigorosamente all’insegna della danza.   www.giornaledelladanza.com

Il 19 settembre 2017, all’interno di Torino Danza Festival, il Teatro Carignano di Torino ospita la compagnia di danza contemporanea londinese Candoco Dance Company con Set and Reset/Reset, coreografia di Trisha Brown, regia di Abigail Yager, in coproduzione con Migros Culture Percentage Dance Festival Steps. Fondata 1991 da Celeste Dandeker e Adam Benjamin, Candoco (letteralmente ‘Si può fare’) è formata da danzatori abili e disabili e ha contribuito ad affermare il concetto di diversa abilità anche nella danza, dimostrando come dall’unione del lavoro di ballerini abili e diversamente abili possano nascere spettacoli sorprendenti che mettono in risalto l’unicità del gruppo, lo spirito di collaborazione e di sfida ai propri limiti, creando esperienze emozionanti per il pubblico e per i danzatori stessi. Set and Reset/Reset nasce come emanazione dell’opera della grande artista recentemente scomparsa Trisha Brown, modificata per Candoco dall’ex componente della Trisha Brown Dance Company da Yager che ha arricchito passi della coreografia originale grazie a un ampio processo di improvvisazione, mantenendo le caratteristiche che avevano fatto dello spettacolo originale un successo internazionale, ossia la semplicità dell’impostazione generale, i concetti di visibilità e invisibilità e l’istinto nei gesti dei danzatori. ORARI & INFO 19 settembre 2017, ore 21.00 Teatro Carignano ...

Il balletto Cenerentola, inizialmente previsto per il 23 e il 24 settembre all’Arena Flegrea, sarà recuperato lunedì 18 settembre alle ore 20.30 al Teatro San Carlo di Napoli. Sottolinea il sovrintendente Rosanna Purchia: Se il ritorno del San Carlo all’Arena è soltanto rimandato, per rispetto verso gli artisti e il pubblico il Teatro si è attivato in tempi rapidissimi e con grande impegno per portare in scena il balletto già il 18 settembre, offrendo ai possessori dei biglietti la possibilità di conversione o di rimborso, e mantenendo il legame di tale appuntamento con l’esclusivo Gran Ballo che si terrà nel foyer degli specchi il 22 settembre. Allo stesso tempo è allo studio una soluzione per “Il Barbiere di Siviglia”, tenuto conto della maggiore complessità che comporta un allestimento operistico. Cenerentola andrà in scena al Lirico nella versione pensata per l’Arena Flegrea dell’allestimento del San Carlo presentato a Napoli la scorsa primavera e poi in tournée a Granada: una messinscena classica ed elegante, fiabesca ma moderna del celebre balletto di Sergej Prokof’ev e Nikolai Volkov, ispirato al racconto di Charles Perrault, con coreografie di Giuseppe Picone, scene di Nicola Rubertelli, costumi dal repertorio del Teatro a cura di Giusi Giustino e luci ...