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ON Onde Nuove è una Rassegna di Danza Contemporanea curata da 23/C ART, la Cooperativa dietro l’organizzazione del “Festival Danza Estate”, supportata dal Ministero della Cultura e di SIAE attraverso il programma “Per Chi Crea”. Tre serate, in cui l’obiettivo sarà quello di sostenere e promuovere la creatività italiana under 35 e accendere ancora di più l’interesse per la danza, soprattutto tra le giovani generazioni. Durante la rassegna, verranno presentate quattro diverse creazioni coreografiche che evidenzieranno la versatilità della danza come linguaggio contemporaneo, accessibile e coinvolgente. Con l’intento di avvicinare il pubblico alla danza contemporanea, gli spettacoli e le performance saranno seguiti da conversazioni con gli artisti e le artiste. Il 15 e il 23 aprile e il 9 maggio saranno presenti Collettivo Mine, Sara Sguotti, Adriano Bolognino, Alice Giuliani e Camilla Strandhagen, in scena a Bergamo presso lo Spazio Eventi Daste e alla Sala dell’Orologio. 15 aprile 2024 | Daste Spazio Eventi, Bergamo Corpi elettrici Collettivo Mine “Corpi Elettrici” è la trasposizione dal vivo di un percorso sinergico tra i dancemaker di Collettivo MINE e venti studenti e studentesse dei corsi di Musica Elettronica e Musica Applicata del Conservatorio di Musica di Bologna. Un disco danzato, una riflessione collettiva ...

Sofia Opera and Ballet è alla ricerca di ballerini  Dove: Sofia, Bulgaria Quando: 11.05.2024 alle 15:00 Scadenza per le candidature: 04.05.2024 1. Età non inferiore a 18 anni e non superiore a 26 anni. 2. Diploma di istruzione secondaria completata. 3. Diploma di formazione classica completa o qualifica professionale. 4. CV. 5. Foto (1 ritratto e 2 balletti). 6. Breve materiale video (variazione classica e coreografia moderna). 7. I candidati devono essere cittadini di paesi dell’Unione Europea. Come candidarsi: lyudmila.ilieva@operasofia.bg radul.roglev@operasofia.bg Per ulteriori informazioni, visitare https://www.operasofia.bg/en/news/sofiyska-opera-i-balet-obyavyava-kasting-za-dopuskane-do-konkurs

A tutti piace guardare i danzatori che saltano, piroettano e volteggiano sul palcoscenico. Ma qual è l’età più indicata per iniziare a studiare danza classica? E c’è un’età in cui è opportuno smettere o rinunciare? Gli esperti sono concordi nell’affermare che l’età migliore per iniziare a studiare danza sia tra i 5 e gli 8 anni. In questa età i bambini sono come spugne, assorbono facilmente i movimenti di base e la tecnica. Inoltre, all’età di 5 anni, il 90% del loro cervello è già sviluppato. I sistemi sensoriali e percettivi fondamentali per il linguaggio, il comportamento sociale e le emozioni, sono fortemente influenzati dalle esperienze esterne vissute in questo periodo. Mentre imparano a ballare, dunque, i piccoli danzatori stanno costruendo un cervello agile, attivo e vivace, perché la danza classica può invertire i segni dell’invecchiamento cerebrale. Essa nutre la creatività e incoraggia l’espressione di sé, coltiva la disciplina, l’autostima e il senso di realizzazione. Ogni plié, battement tendu o port de bras sono un passo verso la crescita, la fiducia in se stessi e la pura gioia. Danzare attiva il centro di ricompensa del cervello, limita stress e ansia, aumenta buonumore e autostima, incrementa la capacità di appassionarsi e ...

Ispirato al romanzo storico “Notre-Dame de Paris” di Victor Hugo, è noto come uno dei più celebri balletti del repertorio romantico. La storia di Esmeralda si svolge nella Parigi del XV secolo ed è stata il cavallo di battaglia di numerose prime ballerine. Il 27 e 28 aprile 2024 sarà in scena al Teatro Nacional di Panama con il “National Ballet of Panama” in collaborazione con “Petipa Heritage Foundation”, “Association of friends of National ballet of Panama” e il “Ministero della Cultura di Panama”. La trama descrive in tre atti e cinque scene le avventure di una giovane zingara rapita dal gobbo Quasimodo su richiesta dell’arcidiacono Claude Frollo, che prova per lei una forte passione, finché, venuto a conoscenza del rapimento, il capitano Phoebus corre in suo aiuto. A differenza del testo originale in cui viene giustiziata la zingara, questa nuova versione coreografica firmata da Vasily Medvedev e Stanislav Fečo, si avvale di un lieto fine. In origine venne il balletto venne coreografato da Jules Perrot su musica di Cesare Pugni in debutto a Londra presso His Majesty’s Theatre il 9 marzo 1844 con Carlotta Grisi (Esmeralda), Jules Perrot (Pierre Gringoire), Arthur Saint-Léon (Febo), Adelaide Frassi (Fiore di giglio), Antoine Louis Coulon (Quasimodo), ...

Mercoledì 24 aprile, con doppio spettacolo alle ore 18.30 e alle ore 20.30, il Princess Theatre di Woolloongabba (Australia) ospita “Il Lago dei Cigni”. Una selezione con le maggiori variazioni tratte dal celebre balletto musicato da Pëtr Il’ič Čajkovskij e altri brani del grande repertorio accademico tratti dallo “Schiaccianoci” e dalla “Bella Addormentata”, il tutto a lume di candela, inserito nel format internazionale di eventi targati “Candlelight” che da tempo riscuote successi in tutto il mondo. “Candlelight” (a cura di Fever, principale piattaforma globale di intrattenimento dal vivo) offre una inedita interpretazione dei pezzi più popolari dell’arte di Tersicore del XIX secolo, illuminati da centinaia di candele, per rendere omaggio ad uno dei più importanti compositori russi che ha lasciato all’umanità un immortale impatto sulla musica e sulla danza. Le coreografie sono interpretate nella delicata e tremolante fiamma dei lumi per donare calore e suggestione. “Candlelight Ballet” porta la magia di un’esperienza musicale dal vivo eseguita da un talentuoso quartetto d’archi, mentre le ballerine si muovono sul palco per un’esperienza multi-sensoriale. Questo evento permette di apprezzare le partiture classiche sotto una “nuova luce” con soavi esibizioni coreutiche circondate da un mare di chiarore e scintillio che diventa simbolicamente il cammino-guida ...

Nasce la I edizione di “Passi d’Estate in Teatro”, il workshop intensivo di danza presso la Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo di Napoli. Dal 10 Luglio al 13 Luglio 2024, la più antica Scuola di Ballo aprirà per la prima volta le porte per uno stage rivolto ad allieve/i provenienti da tutte le scuole italiane ed estere, che vogliano non solo proseguire l’allenamento ma anche approfondire le proprie conoscenze tecniche e artistiche. Agli allievi particolarmente meritevoli, che affronteranno lo studio della Danza Classica e Tecnica delle Punte, Repertorio, Fisiotecnica, Danza Contemporanea e Laboratorio Coreografico, verranno assegnate borse di studio per l’anno accademico 2024/2025 ad allievi particolarmente meritevoli. Una grande occasione per tutti coloro che  desiderano proseguire il percorso di studi avviato durante l’anno accademico o arricchire la propria preparazione che per un’esclusiva possibilità di conoscere nuovi metodi didattici. Lo stage si rivolge ad allieve/i provenienti da tutte le scuole Italiane ed Estere. Indipendentemente dal livello di esperienza dei candidati, la Direzione e i docenti della Scuola di Ballo del Teatro di San Carlo si impegneranno a fornire un ambiente di apprendimento stimolante e inclusivo. Uno degli aspetti più gratificanti della danza è la connessione con gli altri ...

Lo spettacolo di Jim Jacobs e Warren Casey, con la regia di Saverio Marconi e la regia associata di Mauro Simone è una festa travolgente che accende le platee italiane e ha dato il via alla musical-mania trasformandosi in un vero e proprio fenomeno di costume “pop”: un cult intergenerazionale che, dopo aver superato i 2.000.000 di spettatori complessivi dal primo debutto, si rinnova a ogni stagione, è sempre più attuale ed è amatissimo anche dalle nuove generazioni che si immedesimano in una storia d’amore e di amicizia senza tempo, dal messaggio inclusivo. Il musical ha debuttato a Broadway nel 1971, nel 1978 segue il film campione di incassi che consacra John Travolta e Olivia Newton-John nei ruoli dei due protagonisti, e dopo più di cinquant’anni l’energia elettrizzante continua a vivere sui palchi di tutto il mondo: l’amore adolescenziale tra Danny e Sandy, che nasce nelle “sere d’estate” e risuona tra le note dell’inconfondibile colonna sonora – tra cui brani indimenticabili come Restiamo Insieme, Greased Lightnin e Sei perfetto per me, nella versione italiana di Franco Travaglio e Michele Renzullo – a ritmo di rock’n’roll. Il nuovo tour 2024 vede già più di 50 repliche e 21 città fino a ...

Sono ancora aperte, a numero limitato, le iscrizioni alla XXVIII edizione del Gran Ballo della Venaria Reale, per il prossimo 23 novembre 2024 nella splendida cornice della Reggia della Venaria Reale Vivrai un’Esperienza indimenticabile insieme alle tue compagne d’avventura… Nella settimana di formazione che precede il grande giorno, il Comitato Organizzatore si occuperà per te di: vitto, alloggio e trasferimenti lezioni di ballo lezioni di portamento e di galateo cene ufficiali visite culturali giornata di prove presso l’Accademia navale di Livorno per la serata del Gran Ballo: Abito di Alta Moda firmato Carlo Pignatelli, che ti rimarrà come ricordo Coroncina, guanti e bouquet Hair Styling Make-Up Pranzo di Gala     Scrivi subito a: comitato@viennasullago.it Scrivi o chiama su whatsapp: 333 8668188

Il Ballet do Douro cerca ballerini per la Compagnia Principale e il Ballet do Douro II. Dove: Porto, Portogallo Quando: 20 e 21 maggio Scadenza per le candidature: 5 aprile 2024 Il Ballet do Douro si trova a Porto, in Portogallo, e presenta programmi che raccolgono non solo creatori contemporanei, ma anche brani in linguaggio classico. La Compagnia mira a preservare e onorare la memoria e il patrimonio classico e, allo stesso tempo, affermare la contemporaneità attraverso opere commissionate ad artisti contemporanei. I nostri programmi includono brani di Claude Brumachon, Filipe Portugal, Sílvia Boga insieme al repertorio classico e opere neoclassiche. Esistono due tipi di opportunità: 1. Ballet do Douro cerca ballerini professionisti (M/F) per diverse posizioni all’interno della compagnia, retribuzione in base alla posizione per la quale il ballerino viene assunto. 2. Ballet do Douro II è alla ricerca di studenti formati professionalmente o neolaureati (ultimi 3 anni) per il suo programma di formazione altamente qualificato, che darà ai ballerini esperienza come ballerini professionisti, ma migliorerà anche le loro capacità tecniche, oltre a fornire orientamento professionale per la loro carriera e l’opportunità di lavorare presso l’azienda principale. Come candidarsi: Compila il modulo per candidarsi:  https://forms.gle/b5EwAZMEq6j4jSVp7 Dettagli di contatto: auditions@balletdouro.org Per ulteriori informazioni, visitare https://balletdouro.org/pt/

FLASH NEWS – Su proposta del direttore del ballo José Martinez, il Sovrintendente dell’Opéra Alexander Neef, ha nominata, martedi 26 marzo 2024,  Bleuenn Battistoni Danseuse Étoile de l’Opéra de Paris sul palcoscenico di Palais Garnier al termine del  Balletto La Fille mal gardée. Battistoni scopre la danza all’età di quattro anni. A dodici anni inizia a studiare la tecnica del balletto con il sogno di diventare una ballerina professionista. Nel 2013 entrò alaConservatorio Nazionale Superiore di Parigi, per poi accedere nel 2014 alla Scuola di danza dell’Opéra. Nel 2017 entra nel Corpo di ballo del Balletto dell’Opéra di Parigi. Quattro anni dopo viene promossa a coryphée, e nel 2022 a sujet. Nel 2023 è stata nominata prima ballerina. Per le sue origini italiane, nel 2022 ha danzato in vari teatri italiani in occasione del festival di danza Les Italiens de l’Opera, diretto da Alessio Carbone. Foto Benoite Fanton