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È senz’altro oggi il ballerino più conteso dai teatri e dai coreografi di tutto il mondo. Ha iniziato giovanissimo i suoi studi nella Scuola di ballo del Teatro alla Scala di Milano. Il primo a notarlo fu il più grande danzatore della storia, Rudolf Nureyev, che gli affidò il ruolo di Tadzio nell’Opera Morte a Venezia. Roberto aveva solo 15 anni e un futuro da stella davanti a sé. Nel 1996 venne nominato primo ballerino da Elisabetta Terabust e fu un evento storico, poiché alla Scala non era mai successo che un danzatore ricevesse tale nomina a soli 21 anni e poi in seguito étoile. Riconosciuto da tempo come il principe della danza per la sua strabiliante tecnica e per la sua bellezza scenica, Roberto Bolle ricopre spesso il ruolo del principe, che gli calza a pennello. D’altra parte il suo fisico scultoreo incarna perfettamente l’ideale di bellezza classica e i suoi grandi occhi chiari, su un volto dai lineamenti estremamente delicati, esaltano questo suo aspetto da “principe azzurro”. Oggi è l’emblema della danza italiana nel mondo. Qual era il tuo sogno ricorrente da bambino? La mia vita è più di quello che osavo sognare da bambino. Mai avrei immaginato ...

Ogni danzatore ha bisogno di un periodo di pausa per rigenerare energia e dare al corpo un riposo necessario per poi riprendere l’attività fisica. Il nuoto è uno sport che fa bene così come camminare sulla sabbia a piedi nudi che aiuta ad articolare in modo corretto le nostra dita dei piedi. Quindi è importante svolgere attività diverse di supporto al corpo anche quando si è in vacanza.  I danzatori sono atleti? Certamente i danzatori sono considerati atleti d’elite e artisti, però c’è da specificare che la danza non è uno sport. I danzatori seguono un regime di rigorosa formazione e devono rimanere al top della loro prestazione fisica, proprio come gli atleti professionisti come il basket o calciatori. I danzatori hanno una straordinaria flessibilità, forza muscolare e resistenza, sia fisica che mentale. I danzatori professionisti si allenano e provano ogni giorno per una media di sei ore. Molti anche con il cross-training (http://en.wikipedia.org/wiki/Cross-training) con cardio, sollevamento pesi, yoga e/o pilates per migliorare la propria forma fisica e tecnica. La competizione nella danza non è solo quella fisica, ma è soprattutto misurata dall’espressività e capacità di trasmettere messaggi sublimi attraverso il movimento, il gesto, lo sguardo, l’utilizzo dello spazio e ...

 “Ascoltate la musica dell’anima. Non sentite un essere interiore che si risveglia dentro? È per lui che la testa vi si drizza, che le braccia si sollevano, che camminate lentamente verso la luce. E questo risveglio è il primo passo della danza come la concepisco io”. Questa citazione, tratta da Danza – Aforismi e Citazioni di Sara Zuccari, racchiude benissimo l’essenza di una danzatrice che ha rivoluzionato il modo di fare danza e, dotata di un genio creativo fuori dal comune e di una sensibilità di animo e di cultura senza pari, è diventata una figura leggendaria della danza occidentale. Il ricordo di Isadora Duncan, un mito della danza internazionale, è stato suggellato nel tempo dalla storica autobiografia My life, data alle stampe subito dopo la  morte della danzatrice statunitense avvenuta a Nizza nel 1927, e oggi disponibile in tutte le librerie, grazie alla nuova edizione pubblicata dalla casa editrice Castelvecchi lo scorso 22 aprile. È un’autobiografia che ricostruisce la storia di una figura leggendaria, seguendo una duplice direzione: artistica ed umana. Ripercorre, infatti, le tappe della sua brillante carriera da danzatrice, dagli Stati Uniti fino ad arrivare a Londra e da lì in tutta Europa. Si accenna anche al ...

  Gentilissima Signora Prina, sono una giovane danzatrice ed ho una curiosità da sottoporLe, quali sono i modelli ai quali si è ispirata ai tempi dei suoi studi? (Paola da Vicenza) Cara Paola, che bella domanda! Mi fa piacere sentire che i giovani che amano la danza sono interessati alla storia della stessa. Infatti, io che mi sono diplomata al Teatro alla Scala nel 1960, ho avuto prima e dopo il diploma esempi di danzatori e danzatrici che sono ormai entrati nella storia. Mi vengono subito alla mente Margot Fonteyn e il giovane Rudolf Nureyev, Erik Bruhn e Carla Fracci. I danzatori del New York City ballet, ospiti alla Scala, mi hanno poi folgorata. In seguito i russi (durante il mio perfezionamento) Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Maya Plisetzkaia e la sanpietroburghese Galina Mesentzeva che ha introdotto una nuova estetica nel balletto. Molto presto mi hanno influenzata i Maestri come Marina Semionova e Asaf Messerer. Come vedi ho preso ispirazione da diversi artisti (anche altri, oltre ai citati) rimanendo però il mio idolo e ispiratore principale George Balanchine, le cui peculiarità sono la tecnica di base della Scuola di San Pietroburgo coniugata con la modernità “americana” e la sua creatività di grandissimo ...

Mercoledì 13 agosto alle ore 21.00 al Teatro Romano di Verona Fondazione Arena presenta il debutto italiano del ballettoMedea, nell’ambito della rassegna Estate Teatrale Veronese 2014. La coreografia porta la firma di Renato Zanella, Direttore del Corpo di ballo areniano che cura per questo spettacolo anche il coordinamento di costumi e luci, ed è ispirata all’omonima opera del noto compositore greco Mikis Theodorakis di cui riprende le musiche. Le scene sono progettate dal Direttore degli allestimenti scenici dell’Arena di Verona, Giuseppe De Filippi Venezia. Impegnati i Primi ballerini, i Solisti, il Corpo di ballo ed i Tecnici dell’Arena di Verona. Il coreografo Renato Zanella porta in scena per la prima volta in Italia il balletto Medea, per raccontare una vicenda, ripresa dall’omonima tragedia di Euripide, che ancora oggi sa di sconvolgente attualità: moglie e madre vittima del tradimento del marito Giasone, Medea diventa crudele carnefice dei suoi stessi figli per vendicarsi della violenza subita. «È la storia di una donna come di tante donne – afferma Zanella – è un dramma familiare che ancora oggi si ritrova nelle cronache nere che possiamo leggere sul giornale o vedere in televisione». Ne esce un lavoro composito che suggerisce molteplici citazioni e sa ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.    PROMOSSA            La Befana è arrivata all’Opera di Roma portando la nomina di étoile a Gaia Straccamore, nominata prima ballerina dell’ente nel 2006 dalla Gisellona Nazionale Carla Fracci. Nel teatro capitolino tira aria di benevolenza, TANTA benevolenza: prima la giusta nomina a prima ballerina ad Alessandra Amato e adesso il ruolo più ambito assegnato alla Straccamore. Il riconoscimento è arrivato dopo la prima del trittico Notes de la Nuit in cui la ballerina interpretava il ruolo della Notte Bianca nella coreografia del direttore Van Hoecke. CAGIONEVOLE ZAKHAROVA   Anche la Zakharova vittima dell’influenza di stagione? Non è dato saperlo, l’unica cosa certa è che a causa di alcuni problemi di salute non ha potuto prendere parte alle repliche del Lago dei Cigni al Teatro dell’Opera di Roma. A sostituire l’étoile ne è arrivata ...

Gallery, la notizia attraverso le immagini. Dopo il grande successo negli Stati Uniti D’America, la compagnia Ivir Danza, diretta da Irma Cardano e Virginia Vincenti, sarà impegnata con un nuovo spettacolo Infinity Breath, firmato dalla coreografa Cardano, membro dell’ International Dance Council dell’ UNESCO di Parigi e laureata presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Sarà possibile ammirare la coreografia (con ingresso gratuito) sabato 9 agosto alle ore 22.00 presso il mistico e incantevole porto di Acciaroli, in provincia di Salerno. Alessia Fortuna www.giornaledelladanza.com

Artista a tutto tondo, Fabio Mordà lega il suo nome al Re del Pop Michael Jackson. Con una grande capacità imitativa, tecnica d’esecuzione e carica di personalità porta in scena da anni il meglio del repertorio di MJ. La sua passione per la danza ha inizio quando guarda casualmente una vecchia cassetta di Michael Jackson. “Cosa ricordo della prima volta che ho tentato di ballare Michael? Ricordo la mia stanza e il mio riflesso nel vetro della finestra”. Ogni singolo passo di danza è pensato e poi riproposto, in modo quasi perfetto. La sua affermazione a livello mondiale è testimoniata da riconoscimenti e premi, soprattutto dalle partecipazioni ai molti eventi che ricordano il numero uno al mondo: Michael Jackson, The King of pop.    Fabio grazie per l’intervista e benvenuto sul Giornale della Danza. Quando ti è capitato di guardare una performance coreutica di Michael Jackson per la prima volta? Ero piccolo, e mio fratello portò a casa alcune VHS di Michael. Sembra scontato, ma è proprio quando l’ho visto danzare che è cominciato tutto. Il mio primo ricordo è il cortometraggio di Smooth Criminal. Ho visto per la prima volta questa figura misteriosa ed enigmatica salire su uno dei ...

Il 13 agosto 2014 dalle ore 21:00 a Castello Ezzelino (Bassano del Grappa – VI), assisteremo a Free Fall, coreografia ‘verticale’ di Sharon Fridman, acclamato coreografo di danza contemporanea che torna ad Operaestate Festival Veneto 2014 con una nuova creazione, costruita sui due fondamenti elementi del suo lavoro di studio e ricerca: il contatto e la caduta, ossia il flusso di energia interna che nasce dal contatto e si proietta negli slanci e nelle cadute. Sharon Fridman, nato nel 1986 a Hadrea, in Israele, arriva in Spagna nel 2006 come coordinatore artistico della Mayumana Dance Company (gruppo di danzatori israeliani che si esibiscono in coreografie che combinano danza, canzoni e percussioni) e decide di stabilirvisi, dando vita alla compagnia Progetti in movimento, da lui stesso definita come uno spazio aperto a progetti di danza nuovi e non convenzionali, un luogo dove dar vita a scambi e dialogo, al fine di conoscere le molte sfaccettature che la danza può avere. Free Fall viene presentata da sei danzatori della compagnia di Fridman assieme a 15 performer appartenenti a Nolimita-c-tion, rete di insegnanti di danza contemporanea finalizzata a creare sinergie artistiche e culturali e al Progetto LIFT, dedicato alla formazione professionale internazionale per giovani ...

Martedì 5 agosto, alle 21, presso Villa Filippina, si terrà la I^ edizione del Gala “Una finestra sulla danza” promosso dall’Associazione Culturale “Futuro Danza Palermo”. Partendo dal presupposto che il capoluogo siciliano possiede arte, giovani talenti, monumenti unici che tutto il mondo ammira, la manifestazione rappresenta un’occasione per poter ammirare il lavoro di molti dei talenti siciliani il cui percorso artistico è approdato nei palcoscenici di tutto il mondo e che ritornano a esibirsi nel territorio dove sono nati artisticamente. L’evento è la giusta conclusione del primo anno di attività dell’Associazione Culturale “Futuro Danza Palermo”, la cui filosofia è quella di far emergere il talento artistico dei giovani danzatori siciliani e dar loro la possibilità di esprimersi ed affacciarsi su palcoscenici prestigiosi, portando in alto il nome della Sicilia. In occasione del Gala sarà presentato il lavoro svolto dai ragazzi che hanno partecipato agli appuntamenti proposti dall’Associazione. Il primo anno di attività sarà raccontato anche attraverso la mostra fotografica “L’Arte della danza” curata da Alessandro Licata, fotografo riconosciuto a livello nazionale, i cui scatti – caratterizzati da uno sguardo attento, delicato e sensibile – regalano una carezza attraverso la gentilezza delle immagini. La serata del Gala sarà caratterizzata dagli interventi ...