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Splendida, elegante e carismatica come sempre, alla sua apparizione sul palco alla fine dello spettacolo, Alicia Alonso ha mandato in tripudio il numeroso pubblico presente ieri al Real Teatro San Carlo di Napoli per la prima del Balletto Nazionale di Cuba diretto dalla “tigre della scena”, come la definiva Nureyev, divenuta ormai un’icona e un mito della danza. Splendido anche il corpo di ballo, con straordinari danzatori in perfetto sincronismo in tutte le coreografie e di grande tecnica sia i solisti che i primi ballerini che si sono alternati nei vari ruoli: Elier Bourzac, Anette Delgado, Ernesto Díaz, Jessie Domínguez, Amanda Fuentes, Marizé Fumero,  Maureen Gil, Maikel Hernández, José Losada, Omar Morales, Leandro Pérez, Mercedes Piedra, Yanela Piñera, Victoria Prada, Analucía Prado, Camino Ramos, Félix Rodriguez, Yadil Suárez, Viengsay Valdés, Aymara Vassallo, Alejandro Virelles.    Lo spettacolo si è aperto con il meraviglioso quadro de Le Silfidi, coreografia di Alicia Alonso dall’originale di Mikhail Fokin, su musiche di Fryderyck Chopin. Le scene di Salvador Fernández da Alexander Benois hanno reso l’atmosfera ancor più magica, creando una sorta di sospensione fra realtà e dimensione onirica. Le movenze delicate delle ballerine in un’armonia così perfetta da far perdere lo sguardo in reminiscenze fiabesche, la ...

Dal 14 al 19 dicembre presso il Teatro Greco di Roma, diretto da Renato Greco, si svolgerà Tangos, uno spettacolo tutto dedicato alla danza della passione, il tango appunto, con la direzione artistica della più rappresentativa tanguera italiana Roberta Beccarini. Sul palcoscenico del Teatro ci saranno inoltre i Los Hermanos Macana che si esibiranno con tre coppie di danzatori e la partecipazione straordinaria della stessa Beccarini. Ad incrementare il prestigio dell’evento ci sarà Roxana Fontan, la “voce” del Tango argentino, in una interpretazione ricca di pathos e di ironia. La musica dal vivo, ora complice della danza, ora protagonista indiscussa della scena, sarà affidata alla strepitosa bravura dei 5 interpreti del Buenos Aires Café Quintet, formazione che dal 1999 dedica la sua ricerca ad un repertorio che va dai tanghi classici al tango nuevo di Astor Piazzolla. Per Roberta Beccarini si tratta di un ritorno a casa, si forma infatti, come danzatrice classica, diplomandosi alla scuola di Renato Greco a Roma dove ha frequentato con borsa di studio il Corso di Avviamento Professionale e ha lavorato come solista nella compagnia. Il suo debutto come ballerina professionista di tango argentino nel 2003 nello spettacolo Sognando Tangos di Mauro Barreras al Teatro ...

Più di centomila persone hanno visto Lord of the Dance in tutto il mondo nei dodici anni dalla sua nascita dimostrando che la musica e la danza possono superare ogni frontiera culturale. Ora fra le numerosissime tappe, l’imponente spettacolo approderà a Vienna, il 24 novembre. Il musical di Michael Flatley, creatore e regista di questo fenomeno internazionale, affonda le radici nel folklore irlandese e racconta dell’eterna e universale lotta fra il bene e il male. “Little Spirit” viaggerà attraverso il tempo per aiutare the Lord a proteggere il suo popolo dal diabolico Dark Lord. Troviamo quaranta danzatori in ventuno scene. Descritto nel Los Angeles Times come “show piece extravaganza” è un magico viaggio in suoni e visioni che trasportano in uno spazio e in un tempo mitico che solleva lo spirito e cattura il cuore. INFO 24 novembre, ore 19,30 Teatro Stadthalle Vienna Tel. +43198100480 service@stadthalle.com www.stadthalle.com www.lordofthedance.com Maura Dessì

Un evento straordinario conclude il Festival della Danza curato da Alessandra Panzavolta al Teatro San Carlo di Napoli: la presenza del Balletto di Cuba e della sua musa Alicia Alonso. La più celebre ballerina e coreografa cubana, mito vivente delle grandi stagioni della danza contemporanea, ritorna a Napoli a distanza di trent’anni, dopo le importanti produzioni firmate in passato per il Teatro San Carlo. Il Balletto Nazionale di Cuba da lei diretto è considerato una delle  compagnie più prestigiose del mondo. La compagnia della “tigre” Alicia Alonso  – come amava chiamarla Rudolf Nureyev – presenterà un programma  dalle molte anime: Le Silfidi, coreografia di Alicia Alonso dall’originale di Mikhail Fokin, musica di Fryderyk Chopin; Elegia per un giovane, coreografia di Alicia Alonso, musica di Antonio Vivaldi; La Didone abbandonata, coreografia di Alicia Alonso, musica di Gasparo Angiolini, libretto di Gasparo Angiolini da Metastasio e Virgilio.  Con Le Silfidi, celebre balletto neo-romantico, Mikhail Fokin rinnovò l’arte del balletto agli inizi del XX secolo. La Alonso, che ha lavorato direttamente con Fokin, ha rimontato il balletto per la sua compagnia, secondo la versione definitiva riveduta dal coreografo poco prima della sua morte. Elegia per un giovane è un omaggio a Fabio di ...

Eccoci all’edizione autunnale della coraggiosa e immancabile rassegna, a Roma, di MediascenaEuropa diretta da Danilo Esposito, col supporto del Ministero per i Beni e Attività Culturali e del Circuito di Danza e Balletto della Regione Lazio. Dedicata alle giovani energie della coreografia e della danza, col titolo ‘E-Novaction’ essa è in corso dall’8 novembre al Teatro Don Bosco, e dopo rapide puntate nel Teatro Villa Sora di Frascati e nel Teatro Moderno di Latina, proprio qui si concluderà il 15 dicembre.  Non pochi sono i duo coreografici: Costa–Cavassa con “True Blue”, Bertoleoni-Marina con “Fragile realtà”, Feoli-Sabella-Alessi su tema sempre fascinoso di “Amore e Psiche”,  Canella-Cuccianti con “Accordo perfetto”, e Federici-Padula che fa ricorso alla formula matematica “V=(@-@’):(t’’-t’) fuga acceleratissima”. Nè pochi sono i solisti: Evelin Facchini in “Pensando a Frida”, Sara De Santis in “Rapsodia a tre”, Sonia Di Gennaro con “La stanza del corpo”, Laura Miscio col suo “Pulcinella”, Federica Galimberti con “Prospettive in luce”,  German Marina con “Castello di carta” – che chiuderà la rassegna a Latina – la francese accasata a Roma Rozen Corbel con la performance di teatro-danza “Via e suoi derivati”, sui tanti significati che la parola ‘via’ implica, e con musicisti insolitamente collocati al ...

Avrà inizio il 1° febbraio e si concluderà giorno 27 dello stesso mese, la settima edizione di Equilibrio. Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Ad ospitare l’evento sarà l’Auditorium Parco della Musica. Il cartellone prevede una varietà molto interessante di artisti, si alterneranno figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro. La direzione artistica della rassegna è affidata ancora una volta a Sidi Larbi Cherkaoui,  il coreografo e danzatore belga più volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Sarà lo stesso Cherkaoui, accompagnato dall’incantevole danzatrice indiana Shantala Shivalingappa, ad inaugurare il festival con lo spettacolo Play. Tra gli atri ospiti della rassegna, lo straordinario coreografo e danzatore anglo-indiano Akram Khan, che presenterà Vertical Road, e il raffinato collettivo belga Peeping Tom, che torna all’Auditorium con la nuova produzione  32 rue Vandenbranden. La compagnia Les Ballets C de la B presenterà lo spettacolo Lisi Estaras, mentre Jin Xing, grande protagonista della nuova danza orientale, in collaborazione con il Ministero della Cultura Cinese per l’anno della Cina in ...

Gregor Metzger ha iniziato la sua carriera come ballerino classico arrivando a collaborare anche con importanti compagnie legate alla creazione contemporanea come il Béjart Ballet e la Fura dels Baus e divenendo una radicata presenza della realtà europea nel campo della danza. Il coreografo svizzero proporrà a Torino una performance intitolata The Big Void. Sarà ospite di Improd@nce il cui programma coinvolge artisti di fama internazionale in spettacoli basati sull’improvvisazione. La rassegna è inglobata nella ventunesima edizione di Musica 90 che quest’anno si presenta con una struttura fortemente attenta ai differenti linguaggi performativi. Metzger in perfetta sinergia con il festival, considera la sua performance come un’indagine sui confini delle diverse forme di espressione: lo spettacolo da lui curato vedrà l’incontro della danza con la musica elettronica di Ramon Orza e Simon Grab. ORARI & INFO 23 novembre, ore 21.00 Teatro Astra Via Rosolino Pilo 6 Torino Tel. +390115634352 www.fondazionetpe.it Maura Dessì

Il tuo primo approccio alla danza… Un giorno che assistevo annoiato alle lezioni di danza delle mie sorelle (ero il più piccolo di casa), fui notato dal maestro Nuñez  che mi consigliò di studiare danza. Ne fui molto sorpreso… pensavo che il ballo appartenesse solo al mondo femminile, ma l’idea di stare corpo a corpo con loro mi piaceva molto! I miei mi chiesero se volevo provarci e mi dissero che, se non mi fosse piaciuta la danza, avrebbero cercato qualcos’altro per me, ma non ce n’è stato bisogno. Hai iniziato la tua carriera col Balletto di Napoli e poi hai studiato all’English National Ballet, successivamente sei entrato a far parte come solista dei Ballets de Monte-Carlo e in breve tempo sei diventato principal, come hai vissuto il passaggio da una realtà artistica all’altra? Ho cominciato a 9 anni con l’insegnamento fondamentale di una grande maestra, Alessandra Matarrelli. A 15 anni ero già nel Balletto di Napoli. Al primo vero ingaggio a soli 17 anni ai Ballets de Monte-Carlo arrivavo già con un po’ di esperienza di scena e con gli esempi dei ballerini étoile della compagnia, come  Olivieri, Cantalupo, Gil. Con la guida di Maillot sono riuscito a dimostrare ...

La Fondation Maris Liepa e l’Association  des Amis des Saisons Russes du 21° Siècle presentano “Ave Maja”, un omaggio ad una delle più celebri ballerine di tutti i tempi, Maja Plisetskaja. Il gala è atteso per lunedì 6 dicembre alle ore 20.00 presso il Teatro Champs – Elysées di Parigi. Il programma della serata prevede celebri balletti dal repertorio di Maja Plisetskaja, tra cui non mancherà l’affascinante variazione di “La Morte del Cigno” che l’ha consacrata grande interprete e regina della danza internazionale. Maja Plitsetskaja nasce a Mosca il 20 novembre del 1925 in una famiglia profondamente legata al mondo del teatro e della danza. Nel 1934  entra nella Scuola Coreografica di Elizaveta Gerdt. Nel 1943 viene notata, per le sue doti straordinarie, dalla maestra Agrippina Vaganova. In breve tempo il prodigio Plitsetskaja diventa una delle stelle lucenti del Bolshoi interpretando ruoli come: il Lago dei Cigni, Le Silfidi, Giselle, La Morte del Cigno, Don Chisciotte, etc. Oggi è considerata  per la sua spiccata tecnica, la sua personalità e la sua forte presenza scenica un’altra Divina, il più potente spirito della danza dai tempi di Anna Pavlova, tanto che nel 1959 durante una tournée a New York  fu definita dalla ...

Il Ballet Ireland porta in scena Romeo e Giulietta ed è subito successo: dopo l’applauditissima première di Dublino, la compagnia porta nei più importanti teatri dell’isola il dramma shakespeariano che da molto tempo ispira coreografi, musicisti ma soprattutto danzatori.   La versione di Romeo e Giulietta creata da Morgann Runacre-Temple si differenzia notevolmente dalle pièces a cui noi tutti siamo abituati: il coreografo ventottenne, infatti, unisce il tocco irlandese ad una necessità di creare un’atmosfera attuale, rendendo l’insieme delle danze quasi un reality ballet. Sicuramente diversa dalla Verona del sedicesimo secolo ma non per questo meno interessante e particolare, la coreografia rende attuale la tragedia dei due amanti e coinvolge lo spettatore, che rimane incantato da come i danzatori sappiano rendere “vere” le emozioni sul palco. Nel maestoso ruolo di Giulietta, Zoe Ashe-Browne esprime i suoi sentimenti di giovane donna,  innamorata di Romeo, parte della famiglia nemica, che però ricambia il suo amore e è costretto a affrontare numerose angherie per stare accanto all’amata. I sentimenti dei due giovani amanti sono rappresentati al massimo grazie a scene molto intense che toccano da vicino tutti gli spettatori. Il culmine di questo coinvolgimento si nota nella scena finale, quando la coppia si ...