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La città di Salerno nelle giornate del 25,26, 27 e 28 ottobre ospiterà la terza edizione di U.L. Crew Dance Project presso il Centro Sociale. La direzione artistica dell’evento è curata da Anita Iervolino mentre tra i responsabili del settore hip hop ci saranno Mario Bobo e Gaetano Porto. L’evento vivrà due momenti differenti: gli stage, tenuti da importanti insegnanti del panorama della danza italiana ed internazionale, ed un concorso al termine del quale verranno decretati dei vincitori selezionati da una giuria presieduta da Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com. Tra i docenti delle varie discipline ci saranno: Stefano Forti (modern jazz), Ricky Bonavita (danza contemporanea), Michele Villanova (danza classica), Marina Quassia (danza classica), Macia Del Prete (danza contemporanea), Lisa Lanzaro (danza gioco), Gilda Palladino (danza classica), Ferdinando Arenella (modern jazz), Fabrizio Esposito (passo a due classico), Alex Atzewi (danza contemporanea), Alessandra Calore (sbarra a terra). Per le danze urbane ci saranno invece Alessandro Papa, Enrico De Marco, Gaetano Porto, Giovanni Mauriello, Karim Belharch, Ilaria Di Iorio, Mario Acanfora, Mario Bobo, Max Sabato, Teresa Autuori, Michele Cuomo. Si potranno inoltre seguire lezioni di flamenco tenute dalla maestra Lorena Coppola, di danze orientali con Sandy D’Alì, di tango argentino con Natalia e Carlos Ochoa e di danze caraibiche con Maurizio Russo. ...

  A partire dal 5 Novembre inizia la XXVII edizione del Festival Internazionale di Danza di Madrid, che si protrarrà con molteplici eventi fino al 4 Dicembre, un ricco programma che vuole coniugare le proposte internazionali di danza più attuali con proposte creative e innovative degli artisti spagnoli emergenti. In un’epoca affascinante in cui tutto si trasforma i riferimenti estetici si convertono in uno sguardo contemporaneo che permette di riflettere e godere senza la pressione della vita quotidiana. Per questo la programmazione del festival riflette le preoccupazioni, gli interessi e la vitalità del mondo scenico della danza e la sua immensa capacità di viaggiare in un modo illimitato: quello del movimento. Il festival si inaugura con un originale progetto di Chevi Muraday (Tràtame como me merezco on the road) che partendo dal fatto che la danza e i suoi artisti sono nomadi per convinzione e necessità, viaggerà in diversi luoghi della regione di Madrid sopra un camion-teatro che simboleggia in qualche modo l’intenzione di portare la danza in ogni luogo e anche l’urgenza che spinge a muoversi, a cambiare rotta, per trovare nuovi orizzonti. Un programma intenso, che include anche la prima canadese di Ginette Laurin  che con la compagnia ...

  Con l’avvento della danza moderna, intesa come torsioni  e movimenti che danno vita ad una danza energica, teatrale ed espressiva, si sente l’esigenza di sostituire i busti steccati dell’ottocento, molto ricchi di applicazioni e decorazioni, con costumi in tessuti elastici che permettano praticità e libertà di movimento, grande vestibilità e una giusta caduta. Sicuramente la madre della danza moderna è Martha Graham. Nasce a New York nel 1894.  Poi si trasferisce in California, dove nel 1911 assiste ad una rappresentazione teatrale di Ruth St. Denis, che le fa scegliere la danza come professione. Dopo anni passati a studiare danza, apre una scuola propria nel 1927. I primi assoli sono atti di protesta, tutti fortemente ispirati a temi sociali. Nel 1929 si manifesta la sua nuova concezione della danza in “Heretic” dove tuniche in maglia avvolgono il corpo lasciandolo libero di muoversi senza limiti e l’anno successivo in “Lamentation” dove indossa un lungo tubolare di stoffa monoelastica nera, lungo circa due metri e  del diametro di circa un metro e mezzo, che permette alle braccia ed alle gambe di tendersi, restando avvolta come in un sudario.  Nei movimenti spasmodici trasuda sofferenza ed agonia, restando seduta al centro della scena completamente ...

  Il giornaledelladanza.com pubblica in anteprima i bozzetti della collezione completa degli esclusivi abiti da sera ispirati ai capolavori classici disegnati dagli stilisti Salvatore D’Orsi e Antonino Terminiello, titolari dell’Atelier Jasha, per il Direttore Sara Zuccari. I quattro bozzetti si ispirano ad alcuni tra i più noti balletti del repertorio classico: Lago dei Cigni, Uccello di Fuoco, Don Chisciotte, La Bayadère. Stoffe pregiati, materiali preziosi e modelli unici per vestire l’eleganza di Sara Zuccari, icona di stile nel mondo della danza.       Rosa Belletti * I bozzetti raffigurati nel presente articolo sono di proprietà esclusiva dell’Atelier Jasha e sono protetti dalla normativa che regolamenta il diritto d’autore

  Giunge alla sua quarta edizione Confi.Dance, il Festival della danza contemporanea che si svolgerà a Siena dal 19 al 21 ottobre presso il Teatro dei Rozzi sul cui palcoscenico si esibiranno ASMED Balletto di Sardegna, la Compagnia Ersiliadanza, il Giovane Balletto Hamlyn e Consorzio Coreografi Danza d’Autore. Confi.Dance è una delle iniziative in cui è impegnata la Compagnia Francesca Selva per la promozione del linguaggio della danza contemporanea e, in questo caso specifico, si cerca di incentivare la fruizione da parte del pubblico con degli ingressi low cost(3 euro). La prima Compagnia ad esibirsi, giorno 19, sarà ASMED Balletto di Sardegna con una coreografia di Guido Tuveri dal titolo Uomini. Si tratta di uno spaccato dell’universo maschile contemporaneo in cui ci sono uomini visti da altri uomini con tutti i loro pregi e le loro debolezze. Quattro uomini in scena porteranno alla luce diverse caratteristiche di un universo maschile in cui forze e bisogni spesso inciampano tra di loro e si contraddicono. Il 20 ottobre toccherà al Giovane Balletto Hamlyn con una coreografia di Francesca Selva, Sweet orange. È un progetto artistico pensato in collaborazione con il Consorzio Coreografi Danza d’Autore che segna il debutto nazionale dei giovani professionisti ...

  San Francisco onora il re della danza. In occasione dei vent’anni dal tragico addio alle scene e morte di Rudolf Nureyev, il Young Museum della città californiana omaggia la leggenda della danza con la mostra Rudolf Nureyev, a Life in Dance. Creata anche grazie all’allestimento di Giuliano Spinelli, collaboratore di Ezio Frigerio che congiuntamente a Franca Squarciapino ha spesso contribuito (con scene e costumi) al successo degli allestimenti di Nureyev, la mostra espone ben settanta costumi, arrivati direttamente dal Centre National du Costume de Scène di Moulins. Chiuderà il 17 febbraio dell’anno prossimo. L’esposizione presenta un tripudio di giustacuori di inusitata bellezza, leggere camice dalle maniche sbuffanti e  tutù trionfanti di tulle indossati dalle sue partner. Proprio da questi abiti di scena emerge un pezzo importante di storia della danza e della leggenda del secolo scorso. Uno su tutti: il giustacuore argentato con ricami azzurri e trapunto di pietre dure disegnato da Nicholas Gerogiadis, usato da Nureyev per il mitico allestimento del Lago dei cigni di Vienna del 1964 dove danzò con Margot Fonteyn e venne immortalato in un film e in DVD. Non solo costumi, però: al Young Museum è in esposizione anche una grande quantità di materiali fotografici, video, oggetti che ...

  La nuova produzione di Biagio Tambone, Serata Novecento, andrà in scena al Teatro Martinitt martedì 6 novembre alle ore 21:00. Gli interpreti della serata saranno gli allievi del Centro Formazione A.I.D.A. Associazione Insegnanti Danza Accademica diplomati al Teatro alla Scala diretto da Marisa Caprara. Biagio Tambone, già Primo Ballerino e Maitre della Compagnia Scaligera è il coreografo di questo spettacolo che mette a confronto le giovani promesse della danza con due compositori dei primi del Novecento. Gli interpreti, attraverso un linguaggio neoclassico, incontreranno la partitura dell’innovativo e controverso musicista russo Alexander Scriabin e le composizioni del celebre George Gerswin, maestro statunitense considerato il padre del musical americano. Il centro di formazione AIDA offre un’alta formazione che, basandosi sul programma didattico scaligero, spazia dallo studio della danza classico-accademica all’apprendimento delle principali tecniche della danza contemporanea. Gli spettacoli inseriti nella stagione teatrale del teatro milanese Martinitt nascono come possibilità concreta per gli allievi, al termine del loro percorso formativo, di inserirsi in un’esperienza professionale; la creazione di Biagio Tambone, oltre a consolidare il rapporto artistico tra la scuola e il coreografo, offre l’opportunità di lavorare a stretto contatto con un’artista di alto livello. Già in programma il prossimo spettacolo firmato dal coreografo che andrà in ...

  Cie Twain va in scena domenica 21 ottobre a Bologna; alle ore 21:00 presso Teatri di Vita con Lei e Tancredi – denunce di corpi parlanti. Con le coreografie di Loredana Parrella, lo spettacolo vedrà sul palco sette danzatori: sette corpi danzanti che contemporaneamente interpreteranno gli eroi delle crociate medievali raccontati nella Gerusalemme Liberata di Torquato Tasso, e gli eroi contemporanei: i giovani dell’intifada israelo-palestinese, gli studenti e i poliziotti delle rivolte degli anni di piombo. Camilla Zecca, Elisa Teodori, Roberta Petti, Annarita De Michele, Yoris Petrillo, Fernando Pasquini e Giuseppe Claudio Insalaco saranno gli interpreti che divideranno la scena con le videoproiezioni live: un gioco di rimandi tra azione coreografica e dettagli espressivi in cui la tecnica raggiunge la profondità dell’intimo umano evidenziandone l’autenticità. Con il sostegno del MiBAC (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) questo progetto per 7 danzatori coreografato da Loredana Parrella, direttrice artistica della compagnia, è un lavoro di ricerca e riflessione sulla figura dell’eroe, sulla condizione di solitudine e infaticabilità così distante dalla realtà di oggi in cui è davvero facile cadere nella trappola della rinuncia, visualizzando l’azione come chiave della continuità, trasformandola in luogo di partenza e stimolo nel proseguire oltre dopo il ...

  Andrà in scena il 27 ottobre a Barcellona “Descamino de dos”, coreografia ideata dai giovanissimi Mattia Russo e Diego Tortelli ed interpretata dallo stesso Mattia Russo e Giuseppe Dagostino. La composizione si potrà ammirare all’interno della stagione del “Mercat de les Flors”, importantissima piattaforma della danza Europea, in una serata dedicata ai giovani coreografi della Compania Nacional de Danza di Madrid, diretta da Josè Carlos Martinez. La creazione si articola sulla visione del “bene che la vita ci offre”, un opera coinvolgente e positiva, ideata sulle musiche di Cliff Martinez. La coreografia ha già avuto modo di essere apprezzata al Concorso Internazionale di Burgos, dove i giovani coreografi hanno vinto il primo premio ed hanno riscosso un enorme successo dalla critica spagnola. Lo spettacolo, in cui si potrà vedere il componimento, è frutto di un progetto nato con l’intenzione di scoprire, tra le file dei ballerini della CND, nuovi talenti coreografici. Il progetto si è articolato in due serate, il 30 giugno e il 1 luglio al teatro de la Zarzuela di Madrid, in cui i neocoreografici hanno potuto far vedere al pubblico le loro creazioni. Le serate sono state interamente a scopo benefico, in quanto l’intero incasso è stato ...

“Degas-Capolavori del Museo d’Orsay“: questo il titolo della mostra che sarà inaugurata il prossimo 18 ottobre (e di scena sino al 27 gennaio 2013) a Torino, presso la Palazzina della Società Promotrice delle Belle Arti. 80 opere in tutto, tra cui le celebri “Ritratto di famiglia”, “Jeantaud”, “Linet”, che confermano la collaborazione tra Parigi e il capoluogo piemontese e garantiscono scambi duraturi tra le due città. Tra le opere in esposizione, non solo quadri, ma anche disegni e sculture. Altro aspetto degno di nota, la possibilità di poter ammirare buona parte dei temi della produzione artistica: l’ambiente familiare, l’esperienza italiana, il mondo parigino degli artisti, della musica e del caffé, il paesaggio, i cavalli, le ballerine e il nudo femminile. Ad aprire la mostra due ritratti: l’Autoritratto del giovane artista e quello del nonno Hilaire de Gas. All’esperienza italiana di quegli anni si collega anche Ritratto di famiglia (La Famiglia Bellelli, 1858-1869), opera che solo in rarissime occasioni ha lasciato il museo parigino, anche a causa delle sue grandi dimensioni (2 x 2,5 metri). Si tratta di uno dei capolavori più conosciuti e apprezzati dell’intera opera di Degas. A questi si aggiungono molti quadri riguardanti l’attività iniziale, nella quale molta attenzione ...