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Eccoci all’edizione autunnale della coraggiosa e immancabile rassegna, a Roma, di MediascenaEuropa diretta da Danilo Esposito, col supporto del Ministero per i Beni e Attività Culturali e del Circuito di Danza e Balletto della Regione Lazio. Dedicata alle giovani energie della coreografia e della danza, col titolo ‘E-Novaction’ essa è in corso dall’8 novembre al Teatro Don Bosco, e dopo rapide puntate nel Teatro Villa Sora di Frascati e nel Teatro Moderno di Latina, proprio qui si concluderà il 15 dicembre.  Non pochi sono i duo coreografici: Costa–Cavassa con “True Blue”, Bertoleoni-Marina con “Fragile realtà”, Feoli-Sabella-Alessi su tema sempre fascinoso di “Amore e Psiche”,  Canella-Cuccianti con “Accordo perfetto”, e Federici-Padula che fa ricorso alla formula matematica “V=(@-@’):(t’’-t’) fuga acceleratissima”. Nè pochi sono i solisti: Evelin Facchini in “Pensando a Frida”, Sara De Santis in “Rapsodia a tre”, Sonia Di Gennaro con “La stanza del corpo”, Laura Miscio col suo “Pulcinella”, Federica Galimberti con “Prospettive in luce”,  German Marina con “Castello di carta” – che chiuderà la rassegna a Latina – la francese accasata a Roma Rozen Corbel con la performance di teatro-danza “Via e suoi derivati”, sui tanti significati che la parola ‘via’ implica, e con musicisti insolitamente collocati al ...

Avrà inizio il 1° febbraio e si concluderà giorno 27 dello stesso mese, la settima edizione di Equilibrio. Festival della nuova danza, la rassegna che offre una panoramica sulla danza mondiale ospitando artisti emergenti e maestri eccelsi della scena internazionale. Ad ospitare l’evento sarà l’Auditorium Parco della Musica. Il cartellone prevede una varietà molto interessante di artisti, si alterneranno figure storiche della danza e del teatro-danza ad artisti più giovani, che si muovono in territori di confine tra la danza, il circo e il teatro. La direzione artistica della rassegna è affidata ancora una volta a Sidi Larbi Cherkaoui,  il coreografo e danzatore belga più volte ospite della programmazione di Musica per Roma. Sarà lo stesso Cherkaoui, accompagnato dall’incantevole danzatrice indiana Shantala Shivalingappa, ad inaugurare il festival con lo spettacolo Play. Tra gli atri ospiti della rassegna, lo straordinario coreografo e danzatore anglo-indiano Akram Khan, che presenterà Vertical Road, e il raffinato collettivo belga Peeping Tom, che torna all’Auditorium con la nuova produzione  32 rue Vandenbranden. La compagnia Les Ballets C de la B presenterà lo spettacolo Lisi Estaras, mentre Jin Xing, grande protagonista della nuova danza orientale, in collaborazione con il Ministero della Cultura Cinese per l’anno della Cina in ...

Gregor Metzger ha iniziato la sua carriera come ballerino classico arrivando a collaborare anche con importanti compagnie legate alla creazione contemporanea come il Béjart Ballet e la Fura dels Baus e divenendo una radicata presenza della realtà europea nel campo della danza. Il coreografo svizzero proporrà a Torino una performance intitolata The Big Void. Sarà ospite di Improd@nce il cui programma coinvolge artisti di fama internazionale in spettacoli basati sull’improvvisazione. La rassegna è inglobata nella ventunesima edizione di Musica 90 che quest’anno si presenta con una struttura fortemente attenta ai differenti linguaggi performativi. Metzger in perfetta sinergia con il festival, considera la sua performance come un’indagine sui confini delle diverse forme di espressione: lo spettacolo da lui curato vedrà l’incontro della danza con la musica elettronica di Ramon Orza e Simon Grab. ORARI & INFO 23 novembre, ore 21.00 Teatro Astra Via Rosolino Pilo 6 Torino Tel. +390115634352 www.fondazionetpe.it Maura Dessì

Il tuo primo approccio alla danza… Un giorno che assistevo annoiato alle lezioni di danza delle mie sorelle (ero il più piccolo di casa), fui notato dal maestro Nuñez  che mi consigliò di studiare danza. Ne fui molto sorpreso… pensavo che il ballo appartenesse solo al mondo femminile, ma l’idea di stare corpo a corpo con loro mi piaceva molto! I miei mi chiesero se volevo provarci e mi dissero che, se non mi fosse piaciuta la danza, avrebbero cercato qualcos’altro per me, ma non ce n’è stato bisogno. Hai iniziato la tua carriera col Balletto di Napoli e poi hai studiato all’English National Ballet, successivamente sei entrato a far parte come solista dei Ballets de Monte-Carlo e in breve tempo sei diventato principal, come hai vissuto il passaggio da una realtà artistica all’altra? Ho cominciato a 9 anni con l’insegnamento fondamentale di una grande maestra, Alessandra Matarrelli. A 15 anni ero già nel Balletto di Napoli. Al primo vero ingaggio a soli 17 anni ai Ballets de Monte-Carlo arrivavo già con un po’ di esperienza di scena e con gli esempi dei ballerini étoile della compagnia, come  Olivieri, Cantalupo, Gil. Con la guida di Maillot sono riuscito a dimostrare ...

La Fondation Maris Liepa e l’Association  des Amis des Saisons Russes du 21° Siècle presentano “Ave Maja”, un omaggio ad una delle più celebri ballerine di tutti i tempi, Maja Plisetskaja. Il gala è atteso per lunedì 6 dicembre alle ore 20.00 presso il Teatro Champs – Elysées di Parigi. Il programma della serata prevede celebri balletti dal repertorio di Maja Plisetskaja, tra cui non mancherà l’affascinante variazione di “La Morte del Cigno” che l’ha consacrata grande interprete e regina della danza internazionale. Maja Plitsetskaja nasce a Mosca il 20 novembre del 1925 in una famiglia profondamente legata al mondo del teatro e della danza. Nel 1934  entra nella Scuola Coreografica di Elizaveta Gerdt. Nel 1943 viene notata, per le sue doti straordinarie, dalla maestra Agrippina Vaganova. In breve tempo il prodigio Plitsetskaja diventa una delle stelle lucenti del Bolshoi interpretando ruoli come: il Lago dei Cigni, Le Silfidi, Giselle, La Morte del Cigno, Don Chisciotte, etc. Oggi è considerata  per la sua spiccata tecnica, la sua personalità e la sua forte presenza scenica un’altra Divina, il più potente spirito della danza dai tempi di Anna Pavlova, tanto che nel 1959 durante una tournée a New York  fu definita dalla ...

Il Ballet Ireland porta in scena Romeo e Giulietta ed è subito successo: dopo l’applauditissima première di Dublino, la compagnia porta nei più importanti teatri dell’isola il dramma shakespeariano che da molto tempo ispira coreografi, musicisti ma soprattutto danzatori.   La versione di Romeo e Giulietta creata da Morgann Runacre-Temple si differenzia notevolmente dalle pièces a cui noi tutti siamo abituati: il coreografo ventottenne, infatti, unisce il tocco irlandese ad una necessità di creare un’atmosfera attuale, rendendo l’insieme delle danze quasi un reality ballet. Sicuramente diversa dalla Verona del sedicesimo secolo ma non per questo meno interessante e particolare, la coreografia rende attuale la tragedia dei due amanti e coinvolge lo spettatore, che rimane incantato da come i danzatori sappiano rendere “vere” le emozioni sul palco. Nel maestoso ruolo di Giulietta, Zoe Ashe-Browne esprime i suoi sentimenti di giovane donna,  innamorata di Romeo, parte della famiglia nemica, che però ricambia il suo amore e è costretto a affrontare numerose angherie per stare accanto all’amata. I sentimenti dei due giovani amanti sono rappresentati al massimo grazie a scene molto intense che toccano da vicino tutti gli spettatori. Il culmine di questo coinvolgimento si nota nella scena finale, quando la coppia si ...

Il prossimo 17 e 18 dicembre il Ballet Preljocaj riproporrà Biancaneve al Teatro Pérez Galdós a Las Palmas de Gran Canaria. Lo spettacolo, era stato rappresentato per la prima volta il 25 settembre 2008 alla Biennale della Danza di Lione e in seguito in altre città d’Europa. La coreografia è di Angelin Preljocaj, su musiche di  Gustav Mahler. I costumi sono firmati da Jean-Paul Gaultier, le scenografie da Thierry Leproust. Si tratta di un balletto narrativo con una drammaturgia. Mescolanza di simboli universali e di danza contemporanea, questo spettacolo barocco e meraviglioso racconta la fiaba più nota ed archetipica. È lo stesso Angelin Preljocaj a spiegare i suoi intenti nel delineare il suo disegno coreografico: “Ultimamente ho creato delle coreografie molto astratte e, come spesso mi accade, sentivo il desiderio di fare il contrario, di scrivere qualcosa di più concreto e di aprire una parentesi fiabesca e incantata. Probabilmente per uscire dalla routine e anche perché, come tutti, adoro le favole. Sono fedele alla versione dei fratelli Grimm con alcune variazioni personali, basate sulla mia analisi dei simboli del racconto. Bettlheim descrive Biancaneve come la storia di un Edipo invertito. La matrigna è senza dubbio il personaggio centrale del racconto: è ...

Proseguono le prevendite per una serata speciale, unica ed emozionante, un grande Gala che Roberto Bolle ha voluto dedicare all’UNICEF – di cui è “Ambasciatore di Buona Volontà” dal 1999 – e che si terrà sabato 20 novembre all’Auditorium della Conciliazione di Roma all’interno dell’iniziativa dal titolo “Diritti sotto le stelle”. Il ricavato dello spettacolo verrà utilizzato per sostenere l’UNICEF in progetti di lotta alla malnutrizione infantile in Africa Centrale e Occidentale. Il Gala Roberto Bolle Gala for UNICEF propone una selezione dei brani più celebri e suggestivi del repertorio dell’Ottocento e del Novecento. Insieme a Bolle ci saranno i migliori danzatori del momento, chiamati dai più importanti teatri di tutto il mondo con l’obiettivo di diffondere la grande danza ripercorrendo un secolo e mezzo di storia del balletto nell’arco di una serata. Un’occasione unica per ammirare, in una stessa soirée e sul medesimo palcoscenico, le più famose stelle del balletto di oggi ”sfidarsi” amichevolmente, nel nome dell’arte della danza, in uno straordinario confronto di tecniche, scuole e stili. Protagonista e attrazione principale dei propri Gala, Roberto Bolle riunisce intorno a sé una luminosa pléiade di ballerini étoiles, conosciuti nelle migliori compagnie di balletto del mondo dove ha danzato in ...

Un forte senso di quiete e un irrefrenabile desiderio di introspezione e dialogo con noi stessi: sono queste le due sensazioni che mi sono rimaste nel cuore dopo aver incontrato Mirco Visconti, danzatore e giovane coreografo, costantemente alla ricerca. Mirco è cresciuto studiando danza classica, ha poi proseguito con la contemporanea, si è dedicato agli studi dell’improvvisazione e alla disciplina della contact-improvisation, senza dimenticare l’arte teatrale: in questo lungo percorso, che ancora si sta tracciando e ben definendo, non ha mai smesso di farsi guidare dalla sua anima e dal suo desiderio di ricerca. Molte volte, infatti, ci dimentichiamo di noi stessi e non ci guardiamo dentro: grazie alla danza, questo giovane coreografo continua a trasmettere un desiderio incommensurabile di introspezione e una forte necessità di riportare su tutti i palchi la semplicità e l’amore per la danza, che non deve necessariamente rispondere a canoni ben definiti. Alla fine, infatti, è bene che noi tutti ricordiamo una cosa fondamentale: le cose belle sono proprio le più semplici. E questo si può scoprire anche e soprattutto grazie ad una disciplina così bella, forse contorta ma nel contempo semplice com’è la danza, in tutte le sue forme ed espressioni. La tua metamorfosi ...

Dal 20 al 23 gennaio presso il Teatro Ciak di Milano la RBR  DANCECOMPANY presenterà 4, regia di Cristiano Fagioli, coreografie di Cristiano Fagioli e Cristina Ledri, immagini di Nicola Scarmagnani, costumi di Cristina Ledri e Donatella Bressan, disegno luci di Andrea Grussu, danzatori Cristina Ledri, Gelsomina Di Lorenzo, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Angelo Egarese, Jonathan Castillo, Antonio Minini. Si tratta di uno spettacolo del tutto innovativo che, con il supporto di effetti video e fondali tecnologici, trasporta il pubblico in uno scenario mistico e surreale. Romina Salvadori, cantante contemporanea dalle incredibili doti vocali, supporterà lo spettacolo interpretando le musiche inedite composte da Stefano Pivato e Massimiliano Lupo. 4 è un viaggio attraverso i quattro elementi in cui nove performer di bella presenza scenica e ottima tecnica classica si alternano sul palco, apparendo e scomparendo, moltiplicandosi magicamente, grazie a  uno studio accurato di luci che incanta gli spettatori, che si ritroveranno piacevolmente proiettati in un’atmosfera rarefatta dalle magiche illusioni ottiche. Un viaggio attraverso il soffio del vento, la dolcezza dell’acqua, il calore del sole che penetra attraverso la terra, fino all’incontro con l’uomo, per raggiungere l’energia vitale dell’universo che non ha colore né odore, non è visibile o palpabile, ma ...