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I Kataklò aggiungono un nuovo importante tassello al proprio percorso: Puzzle. La nuovissima produzione è una composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso l’accostamento di coreografie storiche e opere prime ideate dai danzatori che hanno negli anni contribuito alla crescita della Compagnia. Kataklò è in sé un progetto che oggi trova in Puzzle una nuova espressione scenica della propria vocazione alla multi-disciplinarietà e al cambiamento. La guida esperta ed appassionata di Giulia Staccioli prevede, fin dagli esordi, il coinvolgimento diretto degli artisti attraverso il progetto di creazione che tiene presente le possibilità espressive e le peculiarità dei singoli performer. Oggi Kataklò trova in Puzzle una nuova e ulteriore conferma dell’efficacia del proprio metodo, offrendo spazio ai danzatori affinché possano, a tutti gli effetti, farsi anche autori, meglio, “danzautori”. Volontà di Giulia Staccioli è che ogni componente Kataklò si scopra così il pezzetto di un puzzle, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo in un gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Puzzle, come apice scenico di un lungo percorso, scommette sulle singole idee per creare un’alchimia perfetta. Puntando alla diversità e alla varietà espressiva, con toni che vanno dal teatro alla danza fino all’acrobatica, si esprimono pienamente le competenze multiple ...

  8 Marzo- giornata internazionale della donna, ovvero  festa della donna. È una giornata in cui gli uomini festeggiano le donne? E’ una giornata di alta simbologia politica? Oppure di avanzato femminismo? Considero questo giorno una giornata in cui, forzati dalla tradizione, alcuni uomini nel pianeta celebrano e riconoscono l’importanza femminile offrendo loro mazzetti di mimosa oppure di acacia (dura di più). Alle donne, alle donne nell’Arte, alle danzatrici, alle artiste e a tutte le donne che leggono questo giornale on line vorrei dire che, per il semplice fatto di esistere, il “genere femminile” merita tutto l’anno la cortesia, l’attenzione e il riconoscimento che vengono loro tributati in questa giornata codificata. Desidero augurare a tutte voi di poter realizzare in piena libertà tutti i vostri progetti di vita e di lavoro; auguro la maggiore serenità e creatività per riuscire a porre in essere un mondo migliore che dia a tutti le stesse opportunità e possibilità di crescita, che offra libertà e giustizia a ogni essere umano. Vi auguro, anche, di poter offrire a piene mani la vostra dolcezza insieme alla determinazione, l’assertività, la comprensione e la solidarietà. Le donne hanno straordinarie potenzialità da usare in modo corretto, garbato e chiaro ...

  Parigi, in un quartiere qualunque, in un giorno qualunque di una stagione qualunque, è lo sfondo della storia raccontata nel recente spettacolo creato per la Compagnia Naturalis Labor dal fondatore e coreografo Luciano Padovani. Su musiche francesi di autori vari curate da Carlo Carcano, Que reste-t-il de nos amours? è una sorta di musical sull’amore, sopra e sotto i tetti della città del romanticismo per antonomasia; un mix tra danza, teatro, musica – molta cantata dal vivo dai personaggi in scena – nell’ormai inconfondibile stile elegante, ironico, poetico e leggero della Naturalis Labor. Otto personaggi raccontano la città, la gente e l’amore di una Parigi d’altri tempi, che misteriosa e romantica seduce il pubblico e lo accompagna in un viaggio che è un sapiente intreccio attraverso storie di ieri e di oggi. È un invito ad entrare in una realtà parallela, a tratti surreale, un piccolo mondo con personaggi che cantano, ballano, si amano, ognuno con la propria storia e personalità: c’è Paul il timido poeta, innamorato delle donne, c’è Marc lo scontroso, ci sono la giovane smorfiosetta Annalì e la triste Silvie, e con loro anche foto d’epoca, ricordi, passioni andate che tornano a vivere. Le piccole storie ...

Domenica 11 marzo, alle ore 16:00, viene trasmesso nei cinema italiani compresi nell’elenco disponibile sul sito www.nexodigital.it, in diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca, Il Corsaro, uno dei più grandi balletti del repertorio classico che oggi viene proposto nella versione coreografica di Marius Petipa. Successivamente giovedì 22 marzo, alle ore 19:30, arriva anche il fuoriprogramma della Bayadère, in diretta dall’Opéra di Parigi. Con Il Corsaro e la Bayadère continua la brillante e sorprendente iniziativa promossa da Nexo Digital. Iniziativa che offre la possibilità di assistere ai più grandi balletti della stagione 2011-2012 in diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca e dall’Opéra di Parigi in alta definizione cinematografica e audio Dolby Digital 5.1. Domenica 11 marzo alle 16:00 sarà la volta de Il Corsaro basato sull’omonimo poema di Lord Byron. Le Corsaire è un balletto in tre atti su musiche di Adolph Adam. Il debutto avvenne a Parigi nel 1856 su coreografia del celebre Joseph Mazilier con la prima ballerina italiana Carolina Rosati nei panni di Medora. Il balletto si rivelò sin da subito un successo strepitoso  grazie anche agli spettacolari effetti di scena nel momento del naufragio. Due anni più tardi Jules Perrot presentò la sua nuova coreografia, ...

La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  CLOSED! È di poche ore fa la notizia che uno dei teatri storici della capitale, il Brancaccio, ha calato il sipario definitivamente. La crisi si fa sentire in tutto il paese ed ovviamente il settore artistico è uno di quelli che ne risente maggiormente. Sono ormai lontani i tempi della direzione artistica di Gigi Proietti che aveva portato al Teatro ben 8000 abbonati realizzando il sold out con tutti gli spettacoli. Il calo cominciò a farsi sentire già sotto la direzione di Maurizio Costanzo che a sua volta capitolò a favore della Stage Entertainment, multinazionale olandese della Endemol. La Stage Entertainment dopo una gestione di due anni ed un investimento di 20 milioni di euro hanno gettato la spugna ed hanno decretato la chiusura del Teatro Brancaccio. ———————————————————————————————————  LA DANZA IN ITALIA LA CENERENTOLA DELLE ARTI? ...

  La Spellbound Dance Company torna a teatro con una prima assoluta: con la direzione artistica di Mauro Astolfi, che ha curato anche coreografia e set concept, il Teatro Verdi di Pisa ospita Le Relazioni Pericolose. Sei interpreti (Maria Cossu, Marianna Omrbosi, Sofia Barbiero, Alessandra Chirulli, Giacomo Todeschi, Marioenrico D’Angelo, Michelangelo Puglisi, Giuliana Mele, Gaia Mattioli) per settanta minuti di pura danza, tutta da assaporare. Le “relazioni pericolose” di questa pièce teatrale investigano una apparente calma, una normale relazione fatta di incontri, di una lettura accidentale di lettere, di messaggi che arrivano forse nelle mani sbagliate e che come nei migliori romanzi epistolari, diventano l’inizio e la fine di tutto quello che si era creduto fosse la realtà. Una strana casa fa da cornice, un ambiente che riceve ospiti e dove sono attesi appuntamenti, ma dove nessun padrone di casa di fatto invita nessuno. Spellbound immagina e osserva l’aspetto pericoloso di altri tipi di relazioni, non necessariamente a sfondo sessuale, non così manifeste ed estreme, ma piuttosto le tante piccole, sottili relazioni che diventano molto pericolose quando non si capisce esattamente chi e con cosa si sta avendo a che fare. Un bel mistero che sicuramente la Compagnia riuscirà a ...

  Fa tappa a Roma il tour con cui l’étoile argentina Eleonora Cassano chiude la sua brillante carriera, portando in scena il coraggio, la passione e la forza della donna che, venuta dal nulla, ha cambiato la storia della propria nazione. A sessant’anni dalla morte di Maria Eva Duarte de Perón, passata alla storia con il nome di Evita Perón, questo spettacolo di danza-teatro, creato da Silvia Vladimivsky per Eleonora Cassano da un’idea di Lino Patalano e musica di Sergio Vainikoff, ripercorre le tappe principali della vita travagliata e allo stesso tempo piena di successi della donna che grazie al suo coraggio e determinazione divenne prima una figura di spicco nella politica argentina, poi, dopo la morte per malattia a soli trentatre anni, una vera e propria eroina ispiratrice di musical, film e libri. Al centro del racconto non c’è però il simbolo storico e politico che poi Evita sarebbe diventata, ma la personalità carismatica e straordinaria di una donna che, nata nel povero borgo di Los Toldos, sarà presto destinata a una sorte ben diversa, quando, lavorando come attrice per una radio di Buenos Aires, incontra il futuro presidente Perón e inizia con lui una nuova fase che la ...

Il 9 marzo la compagnia Borderlinedanza presenterà “Brainstorming – Studio n°2” al Teatro Nuovo di Napoli, coreografia di Claudio Malangone. In uno spazio-tempo indefinito 2 danzatori viaggiano in instabile equilibrio tra la luminosità e il suo contrario, il movimento e la quiete, il suono e il silenzio, la presenza e l’assenza. Due danzatori all’unisono, non semplicemente sincroni, ma capaci di intrecciare infinite variazioni sullo stesso movimento, di rompere e di ritrovare continuamente le simmetrie, di apparire l’uno e il suo doppio, di perdersi l’uno nell’altro tra competizione e sensualità. Liberamente tratto da La Tempesta di W. Shakespeare, questo progetto è parte di una ricerca intorno ai modi di conoscere il reale, iniziato già con gli spettacoli: Stanza N° e LEGAMI Relazioni_in_diretta. In Brainstorming c’è la ricerca non del significato ultimo della realtà e quindi dell’hinc et nunc ma dei modi e della misura in cui l’uomo può conoscerla, penetrarla, comprenderne il movimento, il funzionamento. I personaggi, nell’affannarsi ad instaurare un rapporto con il reale, sperimentano ed evidenziano lo sforzo per percepirlo, individuarlo attraverso inganni, illusioni, ma anche degradazione e follia. E lo stesso spettatore, immerso in un ambiente multimediale, compie questo cammino di conoscenza, di confronto momento per momento, scena per ...

Incontriamo Paolo Boncompagni da 22 anni l’anima della “Settimana Internazionale della Danza città di Spoleto”. Paolo Boncompagni tra qualche settimana la 22 esima edizione della Settimana Internazionale della Danza di Spoleto un grande obiettivo? Sicuramente si. Un obiettivo raggiunto con tanto lavoro, sacrificio, impegno non solo mio ma anche da parte di tutti coloro che mi hanno aiutato in questi anni in primis Nicoletta Balduzzi, che con me ha condiviso e condivide gioie e dolori; la Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto e il Comune di Spoleto sempre fortemente presenti. Tutto questo ha contribuito a far diventare la Settimana Internazionale della Danza l’evento tersicoreo più importante in Italia e tra i più importanti nel mondo. Certi risultati si raggiungono solo con la qualità e la qualità premia sempre. Ma noi non siamo mai soddisfatti ed ogni nuova edizione è per noi una nuova “sfida”.  Come nasce questa avventura? L’avventura nasce a Rieti, la città dove sono nato, vivo e lavoro. Rieti è stata fino al 1997 la sede della Settimana Internazionale della Danza. Poi per motivi organizzativi ci siamo trasferiti a Perugia fino al 2002. Nel 2003 ci venne fatta una proposta da parte del Comune di Spoleto, che con ...

  Il genio di Matthew Bourne rilegge Nutcraker: una creazione originale, ricca di incanto e di ispirazione sul piano registico e coreografico, sulle musiche di Tchaikovsky. Lo spettacolo, dopo una lunga permanenza al prestigioso Sadler’s Wells di Londra, approda a Trieste,  al Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, dal 7 all’11 marzo in prima ed esclusiva italiana. L’allestimento è quello nuovo, creato per il ventennale dello spettacolo, un grande successo di Bourne, con scene di Anthony Ward, luci di Howard Harrison e con la direzione musicale di Brett Morris. La produzione è firmata New Adventures, Ambassador Theatre Group, in collaborazione con ATER. Temperamento geniale e spirito irriverente, dotato di grande fantasia e di stile raffinato e di una creatività che unisce la più libera ispirazione a competenza profonda, lo straordinario regista-coreografo Matthew Bourne traspone l’azione in una situazione più vicina alla sensibilità attuale: nell’orfanotrofio tetro e dickensiano retto dal Dottor Dross e dalla moglie, Clara e altri bambini attendono un grigio Natale. L’abete è rinsecchito, il party una messinscena a favore dei benefattori che lasciano doni, senza sospettare che immediatamente i due coniugi li carpiranno ai piccoli destinatari. Un incubo che per Clara può diventare sogno: scappa infatti, assieme agli ...