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Oggi il tempo si piega dolcemente nel ricordo della nascita di Lindsay Kemp (Irby, 3 maggio 1938 – Livorno, 24 agosto 2018), apparizione rara e luminosa, artista capace di trasformare il gesto in visione e la scena in sogno. Nato tra le nebbie del nord dell’Inghilterra e approdato a una dimensione senza geografia, Kemp ha abitato il teatro come si abita un mondo interiore: con grazia, inquietudine e una dedizione assoluta alla bellezza. In lui convivevano disciplina e incanto, tecnica e vertigine poetica, come se ogni movimento fosse il punto d’incontro tra la carne e l’immaginazione. La sua arte nasceva da una sorgente molteplice, nutrita di letteratura e immagini: Oscar Wilde, William Shakespeare, Lewis Carroll, ma anche visioni cinematografiche sospese tra luce e silenzio, e figure mitiche della danza come Vaslav Nijinsky, Isadora Duncan e Anna Pavlova. Tutto si sedimentava in lui come materia viva, pronta a rifiorire in forme nuove, mai imitative, sempre trasfigurate. Il suo teatro non raccontava: evocava. Non mostrava: suggeriva, lasciando che lo spettatore si smarrisse in un territorio dove il confine tra realtà e immaginazione si dissolveva. La danza, per Kemp, non era mai semplice esecuzione, ma una lingua segreta fatta di respiri, attese e ...

Nel mese di maggio, la prima di Fearful Symmetries, con coreografie di George Balanchine e Christian Spuck, celebra e al tempo stesso mette in discussione il fascino delle simmetrie e la loro rottura. La prossima settimana prende inoltre il via la prevendita per la nuova stagione, mentre il programma Education offre alle scuole la possibilità di entrare a far parte del progetto di cooperazione. Il 30 maggio 2026 debutta Fearful Symmetries una serata che unisce una nuova creazione del direttore artistico Christian Spuck, sulla musica omonima di John Adams, al capolavoro senza tempo Symphony in C di George Balanchine, su musica di Georges Bizet. Mentre la coreografia di Balanchine celebra la perfezione della simmetria classica, Christian Spuck esplora nella sua nuova creazione le simmetrie inquietanti evocate dal titolo, indagandone la rottura in chiave coreografica. Entrambe le opere si distinguono per un grande organico e per la forza musicale, portata in scena dalla Staatskapelle Berlin. In occasione dell’incontro di presentazione della prima, il 17 maggio alle ore 11.00, Christian Spuck dialogherà con la dramaturg Katja Wiegand offrendo uno sguardo sul processo creativo e sulle ispirazioni artistiche del nuovo lavoro. Il direttore d’orchestra Paul Connelly approfondirà gli aspetti musicali, mentre danzatori e maestri di balletto ...

Nel cuore di Covent Garden, uno dei templi più prestigiosi dell’arte lirica e coreutica europea si prepara a vivere un passaggio tanto discreto quanto carico di significato storico. La Royal Opera House di Londra, custode di tradizioni secolari e al tempo stesso laboratorio di continua innovazione artistica, si appresta infatti a sostituire il proprio sipario principale, segnando simbolicamente la fine di un’epoca e l’inizio di un’altra. Per quasi tre decenni, quel sipario ha accompagnato oltre diecimila rappresentazioni, assistendo in silenzio a trionfi, debutti memorabili e interpretazioni destinate a entrare nella storia dello spettacolo. Le sue pieghe custodiscono l’eco di voci straordinarie, il fruscio dei costumi, i passi di danza, il respiro trattenuto del pubblico nei momenti più intensi. Ma più ancora della sua funzione scenica, esso ha incarnato una presenza simbolica precisa: le iniziali della regina Elisabetta II, ricamate con eleganza, hanno rappresentato un legame diretto tra la monarchia britannica e una delle sue istituzioni culturali più rappresentative. Ora, con il regno di Carlo III, anche questo elemento scenografico si rinnova, riflettendo il mutamento istituzionale in atto. Il nuovo sipario porta il monogramma CRIII, sancendo visivamente il passaggio di testimone e riaffermando il ruolo del sovrano come protettore reale dell’istituzione. Non ...

Domenica 10 maggio alle ore 17 il Teatro Arcimboldi di Milano ospita il Gran Galà A.U.B. 20° Anniversario, un evento dedicato al ventennale dell’Accademia Ucraina di Balletto, che celebra un percorso di crescita, formazione e successi, affermandola questa storica compagnia di balletto come una realtà consolidata nel panorama nazionale e internazionale. Da oltre dieci anni gli spettacoli dell’Accademia sono inseriti nel cartellone degli Arcimboldi: un legame solido e continuativo che testimonia la qualità del lavoro svolto nella formazione delle nuove generazioni di danzatori professionisti. Questo galà rappresenta un momento simbolico, un’occasione per ripercorrere vent’anni di impegno artistico e didattico, guardando al futuro con rinnovata visione. La serata si articolerà in due parti. La prima vedrà protagonisti gli allievi dell’Accademia in 10 momenti tratti da balletti di repertorio, selezionati tra i titoli messi in scena nella loro forma completa nel corso di questi vent’anni, nel pieno rispetto della tradizione accademica. La seconda parte proporrà altri 10 momenti dedicati ai passaggi più significativi della storia dell’Accademia, tra cui esibizioni di ex allievi oggi affermati a livello internazionale, a testimonianza concreta del valore del percorso formativo dell’Accademia, ed estratti delle produzioni originali AUB e performance della Formazione TAM. Tra questi, un estratto di ...

La Fondazione Teatro alla Scala ha indetto una Audizione e un Concorso internazionale a posti nel Corpo di Ballo del Teatro per le seguenti posizioni: BALLERINA DI FILA ingresso obbligo mimo N. 6 POSTI BALLERINO DI FILA ingresso obbligo mimo N. 1 POSTO La fase finale del concorso produrrà una graduatoria di audizione, espressa dalla Commissione Giudicatrice ed approvata con provvedimento della Direzione della Fondazione, valida 12 mesi dall’approvazione ai sensi della vigente normativa contrattuale, che verrà utilizzata per contratti a tempo determinato, di lavoro autonomo o subordinato, da definirsi di volta in volta in base alle necessità di programmazione anche in riferimento ad una singola produzione. La non idoneità al concorso non invalida la graduatoria di audizione. Requisiti per l’ammissione al Concorso/Audizione: a) età non inferiore ai 18anni. b) cittadinanza di un paese dell’Unione Europea o cittadinanza extra‐UE con permesso di soggiorno, o status di rifugiato. c) idoneità fisica alla mansione. Una visita medica verrà disposta della Direzione della Fondazione Teatro alla Scala. Domanda di ammissione: I candidati devono presentare la domanda di ammissione e la documentazione richiesta esclusivamente attraverso la seguente pagina web entro e non oltre il 9 maggio 2026. Alla domanda dovrà essere allegato un video, ...

Un progetto pilota di dieci incontri di danza dedicati a pazienti oncologici e dializzati, ma anche a operatori e professionisti sanitari: è questo il cuore del nuovo percorso di umanizzazione delle cure promosso dall’Ospedale Isola Tiberina in collaborazione con il Centro coreografico Nazionale / Aterballetto. Un ciclo di laboratori che mette al centro la persona, integrando la dimensione artistica nei processi terapeutici e aprendo nuovi scenari nella relazione tra medicina, corpo e benessere. Il progetto si inserisce nel più ampio programma dedicato alla bellezza che cura e nasce all’interno di un accordo triennale tra le due istituzioni, finalizzato alla ricerca e allo sviluppo della danza come strumento riabilitativo e parte integrante dei percorsi clinici. A guidare i laboratori è la coreografa Lara Guidetti, che accompagna i partecipanti in un’esperienza condivisa di movimento, ascolto e relazione, dove il gesto diventa possibilità espressiva e spazio di connessione. Il progetto coinvolge figure chiave dell’ambito medico e organizzativo dell’ospedale, tra cui il professor Vincenzo Valentini, Direttore del Centro di Eccellenza di Oncologia Radioterapica, Medica e Diagnostica per Immagini, il professor Emilio Bria, Direttore della Unità Operativa di Oncologia Medica e il professor Francesco Pesce, Direttore dell’Unità Operativa di Nefrologia. Insieme a loro e la ...

Il progetto, trae ispirazione dalla celebre raccolta poetica di Elsa Morante del 1968, intreccia i linguaggi del corpo e della danza, azioni coreografiche e sculture monumentali in un percorso pionieristico rivolto alle “generazioni che vengono” per conoscere e incorporare l’arte attraverso il gesto. In questa cornice, il Quartiere 4 di Firenze diventa un laboratorio vivente dove i più piccoli non sono semplici spettatori, ma protagonisti attivi della curatela e della creazione artistica. GIK nasce dall’evoluzione delle esperienze avviate nel 2017 con la Galleria Isolotto per rispondere all’urgenza di nuovi spazi culturali, utilizzando il linguaggio del corpo come strumento privilegiato di lettura del contemporaneo. L’arte si trasmette qui attraverso il gesto vivo, trasformando la periferia in un centro pulsante di ricerca e benessere sociale. Fase preparativa: Galleria Isolotto Kids e il corpo come archivio La prima galleria d’arte contemporanea dove gli studenti collaborano con artisti di fama internazionale prende forma a partire da marzo 2026 con Siamo qui, la mostra a cura di Gianluca Malgeri e Virgilio Sieni. L’allestimento configura un presidio culturale in costante mutamento, ospitando opere da collezione privata di autori del calibro di Arturo Carmassi, Claudia Losi, Enrico Bertelli, Liliana Moro, Luca Vitone, Martina Bacigalupo, Olafur Eliasson e ...

La compagnia porta in scena due coreografie del suo direttore Edward Clug ispirate a capolavori di Pergolesi e Carl Orff: Stabat Mater e Carmina Burana. Prosegue domenica 19 aprile alle 20.30 la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena con il Balletto di Maribor impegnato in due brani di matrice classico-contemporanea firmati da Edward Clug, direttore della compagnia: Stabat Mater, su musica di Giovanni Battista Pergolesi e, in prima italiana, Carmina Burana, titolo della notissima partitura musicale di Carl Orff. Radicato a Maribor da più di trent’anni, il coreografo rumeno Edward Clug è alla guida del Balletto del Teatro Nazionale Sloveno dal 2003. Con lui, la principale compagnia di danza del Paese sta attraversando un momento di grande popolarità, grazie a un vasto repertorio, tra cui compaiono diversi suoi titoli di successo. Autore capace di reinterpretare tanto la tradizione ballettistica ottocentesca e novecentesca (Schiaccianoci, Coppelia, Petrushka) quanto di incrociare la grande letteratura (Faust, Il maestro e Margherita, Peer Gynt), Clug ha sperimentato audaci accostamenti tra passato e presente. È accaduto con il suo brano cult Radio & Juliet, presentato a Modena nel 2014, nel quale la tragica vicenda shakespeariana degli amanti veronesi incontrava la musica rock dei Radiohead. Molti ...

La notizia della chiusura del Peninsula Ballet Theatre segna la fine di una realtà significativa nel panorama della danza regionale statunitense, e si inserisce in un momento di trasformazione più ampio che sta interessando molte compagnie di medie dimensioni. Fondata nella seconda metà del Novecento nella penisola di San Francisco, la compagnia ha svolto per decenni un ruolo cruciale nella diffusione del balletto classico e contemporaneo in un’area che, pur essendo culturalmente vivace, non sempre ha potuto contare sulla stessa visibilità delle grandi istituzioni metropolitane. Il Peninsula Ballet Theatre nacque con una missione chiara: rendere la danza accessibile a un pubblico ampio e creare un ponte tra formazione e professione per giovani danzatori. Nel corso degli anni, la compagnia si è distinta per una programmazione eclettica, capace di affiancare titoli del repertorio classico a nuove creazioni, spesso firmate da coreografi emergenti. Questo equilibrio tra tradizione e innovazione ha permesso all’ensemble di costruire una propria identità, mantenendo al contempo un forte radicamento nel territorio. Non si trattava solo di una compagnia di spettacolo, ma di un vero e proprio centro culturale, impegnato anche in attività educative e programmi per la comunità. Elemento fondamentale della sua struttura era il legame con la ...

  A quarantatré anni, quando l’arte ha ormai raggiunto quella maturità rara in cui tecnica ed espressione si fondono in un linguaggio unico e inconfondibile, Dorothée Gilbert si prepara a lasciare le scene. Non è un addio improvviso né inatteso, ma piuttosto il compimento naturale di un percorso straordinario, costruito con disciplina, grazia e una dedizione assoluta al balletto. La sua uscita di scena, prevista per il prossimo ottobre, segnerà la fine di un’epoca per l’Opéra di Parigi e per tutti coloro che, nel corso degli anni, hanno riconosciuto in lei una delle interpreti più luminose della sua generazione. Entrata alla Scuola di danza dell’Opéra nel 1995, quando era ancora bambina, Gilbert ha incarnato fin dall’inizio quell’ideale di rigore e perfezione che contraddistingue la tradizione francese. In quelle sale cariche di storia, dove ogni gesto è tramandato come un’eredità preziosa, ha forgiato il proprio stile, assimilando una tecnica cristallina e sviluppando al tempo stesso una sensibilità artistica sempre più profonda. Il suo ingresso nel corpo di ballo a soli diciassette anni è stato il primo passo di una carriera rapida e brillante, segnata da una costante ascesa e da riconoscimenti sempre più significativi. Nel corso degli anni, Dorothée Gilbert ha ...