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La Giornata Internazionale della Danza cade ogni anno il 29 aprile, ma la sua origine non è semplicemente celebrativa: affonda le radici in una precisa volontà culturale di riconoscere alla danza un ruolo universale, capace di attraversare confini linguistici, sociali e politici. Fu istituita nel 1982 dall’International Theatre Institute, organismo legato all’UNESCO, con l’intento di offrire a questa forma d’arte una giornata simbolica che ne sottolineasse il valore globale e la funzione di strumento di dialogo tra i popoli. La scelta della data non è casuale: il 29 aprile coincide con la nascita di Jean-Georges Noverre, figura centrale nella storia del balletto occidentale e teorico di una riforma che, nel XVIII secolo, contribuì a trasformare la danza da puro intrattenimento decorativo a linguaggio espressivo autonomo. Con le sue Lettere sulla danza e sui balletti, Noverre pose le basi per una concezione della coreografia come racconto incarnato, in cui gesto, musica e drammaturgia si fondono in un unico sistema di significato. Intitolare a lui questa giornata significa, in un certo senso, riconoscere l’origine di una modernità ancora in corso. Nel tempo, la Giornata Internazionale della Danza si è configurata come un appuntamento diffuso e plurale. Non esiste un unico modo di ...

La danza è un’arte che sfugge alle parole, eppure i più grandi interpreti della sua storia hanno spesso cercato di raccontarla attraverso frasi brevi, intense, capaci di racchiudere un universo in poche righe. Gli aforismi dei maestri non spiegano la danza: la evocano, ne suggeriscono il mistero, il rigore e la libertà. Nelle parole di figure come Martha Graham, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov o Isadora Duncan, il movimento diventa pensiero, emozione, visione. Questa raccolta riunisce alcune delle loro riflessioni più celebri: lampi di verità che continuano a ispirare chi danza e chi guarda.   “La danza è il linguaggio nascosto dell’anima.” — Martha Graham “Non cerco di danzare meglio degli altri, ma solo meglio di me stesso.” — Mikhail Baryshnikov “La più autentica espressione di un popolo è nella sua danza e nella sua musica.” — Agnes de Mille “Danza per te stesso. Se qualcuno capisce, bene. Se no, non importa.” — Louis Horst “I grandi danzatori non sono grandi per la loro tecnica, ma per la loro passione.” — Martha Graham “Credo che la danza venga dal popolo e che debba sempre tornare al popolo.” — Alvin Ailey “Danzare è creare una scultura visibile solo per un istante.” — ...

In occasione della Giornata Internazionale della Danza, mercoledì 29 aprile alle ore 20.25, Rai 5 propone in prima visione Les Étoiles, il documentario di Maxim Derevianko realizzato da Rai Cultura. Un appuntamento speciale dedicato alla danza classica contemporanea, capace di raccontarne il fascino e la complessità oltre il palcoscenico. Partendo dalla serata-evento Les Étoiles ideata e prodotta da Daniele Cipriani, il film segue sei protagonisti italiani – Eleonora Abbagnato, Valentine Colasante, Alessandro Frola, Davide Riccardo, Giada Rossi e Jacopo Tissi – intrecciando le loro performance ai racconti personali. Attraverso immagini in super slow motion, il movimento diventa strumento di analisi e narrazione, rivelando la precisione tecnica e l’intensità emotiva di ogni gesto. Il documentario offre così uno sguardo ravvicinato sulla vita del danzatore: dalla scoperta della vocazione al rigore della formazione, fino alla ricerca costante della perfezione. Ne emerge un ritratto autentico e coinvolgente, che restituisce al pubblico il lato più umano e profondo dell’arte della danza. Michele Olivieri Foto di © Andrea Ranzi www.giornaledelladanza.com ©️ Riproduzione riservata

La diretta del 26 aprile dalla Wiener Staatsoper ha offerto una Giselle costruita con coerenza e senso della misura, capace di integrare con naturalezza gli elementi produttivi e artistici in un disegno unitario. L’appuntamento in streaming con il Balletto di Stato di Vienna ha reso evidente come questa produzione, firmata da Elena Tschernischova, si muova lungo una linea di equilibrio tra fedeltà al testo e attenzione alla sua tenuta nel presente, senza ricorrere a soluzioni forzate. La struttura coreografica e drammaturgica si sviluppa nel rispetto dell’impianto tradizionale su musiche di Adolphe Adam, qui integrate con intermezzi di Friedrich Burgmüller, ma ciò che emerge è soprattutto una volontà di lavorare sulle transizioni emotive più che sugli snodi narrativi. Il riferimento al libretto di Théophile Gautier, Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean Coralli (da Heinrich Heine) resta saldo, ma viene attraversato da una sensibilità che tende a smussare i contrasti più marcati per privilegiare una continuità espressiva più sfumata. In questo contesto, la direzione musicale di Luciano Di Martino, alla guida dell’Orchestra dell’Opera di Stato di Vienna, si distingue per una gestione attenta delle dinamiche e dei colori, orientata verso la chiarezza del tessuto sonoro piuttosto che verso effetti di ampiezza. La ...

In occasione della Giornata Internazionale della Danza, che si celebra in tutto il mondo il 29 aprile, la Fondazione Teatro Fraschini rinnova il proprio impegno nella valorizzazione dell’arte coreutica, scegliendo di dedicare questa ricorrenza non soltanto a un momento celebrativo, ma a un’esperienza viva, partecipata e profondamente rivolta al futuro. Al centro dell’iniziativa vi sono infatti i giovani, la loro formazione, il loro sguardo, la loro possibilità concreta di entrare in relazione con il linguaggio della danza non come semplici spettatori, ma come protagonisti di un percorso autentico di crescita artistica. “L’iniziativa” – commenta Francesco Nardelli, Direttore Generale del Teatro Fraschini – “si configura essere molto più di una celebrazione: è un gesto concreto di investimento sui giovani danzatori, sulla loro formazione e sulla crescita di una comunità di spettatori consapevoli e partecipi. In questa prospettiva, il Teatro Fraschini conferma il proprio ruolo di punto di riferimento per la danza sul territorio, promuovendo una progettualità che tiene insieme qualità artistica, radicamento locale e attenzione alle nuove generazioni. Una visione che riconosce nella danza non soltanto un’arte da ammirare, ma un’esperienza da vivere, condividere e trasmettere”. Per l’edizione 2026, il Teatro Fraschini promuove infatti un progetto speciale rivolto ai giovani danzatori, pensato ...

Lucca si prepara ad accogliere una delle manifestazioni più attese del panorama coreutico nazionale. Venerdì 8 maggio 2026, il Teatro del Giglio Giacomo Puccini alzerà il sipario sul Dance Meeting Lucca 2026, inaugurando la rassegna con un prestigioso Gala: Le stelle di oggi e di domani che si preannuncia come un evento di grande interesse per gli appassionati di danza. Giunto ormai a una consolidata maturità, il Dance Meeting rappresenta un punto di riferimento imprescindibile per il mondo della danza, capace di coniugare spettacolo, formazione e confronto internazionale. L’edizione 2026 conferma questa vocazione, proponendo un programma ricco e articolato, aperto tanto agli addetti ai lavori quanto al grande pubblico. La serata inaugurale sarà dedicata alla grande tradizione del balletto classico, con una selezione di pas de deux tratti dai capolavori dell’Ottocento e non solo. In programma brani iconici come il Tchaikovsky Pas de Deux, (su gentile concessione del George Balanchine Trust New York), Giselle, Diana e Atteone ed Esmeralda, pietre miliari della storia della danza che continuano a emozionare generazioni di spettatori. Queste coreografie, celebri per l’elevato livello tecnico e la forza espressiva, offriranno al pubblico un viaggio attraverso eleganza, virtuosismo e intensità narrativa. Ogni passo a due rappresenta una sintesi perfetta tra disciplina accademica e interpretazione artistica, ...

La coreografa canadese Crystal Pite è una voce celebre della danza contemporanea da oltre 35 anni. È apprezzata a livello internazionale per creazioni che affrontano con coraggio temi quali il trauma, la dipendenza, il conflitto, la coscienza e la mortalità; la sua visione audace e originale le ha valso un riconoscimento internazionale e ha ispirato un’intera generazione di artisti della danza. Il suo nuovo progetto – parte del programma di Festival Aperto 2026 – è una collaborazione tra Fondazione I Teatri / Festival Aperto, Collezione Maramotti, la sua compagnia di danza Kidd Pivot e la prestigiosa compagnia di danza contemporanea Nederlands Dans Theater (NDT), dove è Coreografa Associata dal 2008. In questo progetto si incrociano percorsi che hanno già cambiato la danza contemporanea: la creazione prenderà forma in dialogo con l’architettura della Collezione Maramotti e con le sue opere e sarà interpretata da danzatori di NDT 1 e Kidd Pivot, proseguendo la collaborazione avviata nel 2009 tra Fondazione I Teatri, Collezione Maramotti e Max Mara con l’obiettivo di creare un dialogo tra coreografia e arti visive. La danza come forza che abita un corpo umano Per Crystal Pite, l’arte del fare è il canale che conduce verso l’arte. Partendo dalla ...

La compagnia porta in scena due coreografie del suo direttore Edward Clug ispirate a capolavori di Pergolesi e Carl Orff: Stabat Mater e Carmina Burana. Prosegue domenica 19 aprile alle 20.30 la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena con il Balletto di Maribor impegnato in due brani di matrice classico-contemporanea firmati da Edward Clug, direttore della compagnia: Stabat Mater, su musica di Giovanni Battista Pergolesi e, in prima italiana, Carmina Burana, titolo della notissima partitura musicale di Carl Orff. Radicato a Maribor da più di trent’anni, il coreografo rumeno Edward Clug è alla guida del Balletto del Teatro Nazionale Sloveno dal 2003. Con lui, la principale compagnia di danza del Paese sta attraversando un momento di grande popolarità, grazie a un vasto repertorio, tra cui compaiono diversi suoi titoli di successo. Autore capace di reinterpretare tanto la tradizione ballettistica ottocentesca e novecentesca (Schiaccianoci, Coppelia, Petrushka) quanto di incrociare la grande letteratura (Faust, Il maestro e Margherita, Peer Gynt), Clug ha sperimentato audaci accostamenti tra passato e presente. È accaduto con il suo brano cult Radio & Juliet, presentato a Modena nel 2014, nel quale la tragica vicenda shakespeariana degli amanti veronesi incontrava la musica rock dei Radiohead. Molti ...

La notizia della chiusura del Peninsula Ballet Theatre segna la fine di una realtà significativa nel panorama della danza regionale statunitense, e si inserisce in un momento di trasformazione più ampio che sta interessando molte compagnie di medie dimensioni. Fondata nella seconda metà del Novecento nella penisola di San Francisco, la compagnia ha svolto per decenni un ruolo cruciale nella diffusione del balletto classico e contemporaneo in un’area che, pur essendo culturalmente vivace, non sempre ha potuto contare sulla stessa visibilità delle grandi istituzioni metropolitane. Il Peninsula Ballet Theatre nacque con una missione chiara: rendere la danza accessibile a un pubblico ampio e creare un ponte tra formazione e professione per giovani danzatori. Nel corso degli anni, la compagnia si è distinta per una programmazione eclettica, capace di affiancare titoli del repertorio classico a nuove creazioni, spesso firmate da coreografi emergenti. Questo equilibrio tra tradizione e innovazione ha permesso all’ensemble di costruire una propria identità, mantenendo al contempo un forte radicamento nel territorio. Non si trattava solo di una compagnia di spettacolo, ma di un vero e proprio centro culturale, impegnato anche in attività educative e programmi per la comunità. Elemento fondamentale della sua struttura era il legame con la ...

  A quarantatré anni, quando l’arte ha ormai raggiunto quella maturità rara in cui tecnica ed espressione si fondono in un linguaggio unico e inconfondibile, Dorothée Gilbert si prepara a lasciare le scene. Non è un addio improvviso né inatteso, ma piuttosto il compimento naturale di un percorso straordinario, costruito con disciplina, grazia e una dedizione assoluta al balletto. La sua uscita di scena, prevista per il prossimo ottobre, segnerà la fine di un’epoca per l’Opéra di Parigi e per tutti coloro che, nel corso degli anni, hanno riconosciuto in lei una delle interpreti più luminose della sua generazione. Entrata alla Scuola di danza dell’Opéra nel 1995, quando era ancora bambina, Gilbert ha incarnato fin dall’inizio quell’ideale di rigore e perfezione che contraddistingue la tradizione francese. In quelle sale cariche di storia, dove ogni gesto è tramandato come un’eredità preziosa, ha forgiato il proprio stile, assimilando una tecnica cristallina e sviluppando al tempo stesso una sensibilità artistica sempre più profonda. Il suo ingresso nel corpo di ballo a soli diciassette anni è stato il primo passo di una carriera rapida e brillante, segnata da una costante ascesa e da riconoscimenti sempre più significativi. Nel corso degli anni, Dorothée Gilbert ha ...