Notizie

Quindici titoli, nove nuovi allestimenti, tre appuntamenti di danza e un prezioso capolavoro barocco Quindici titoli, nove nuovi allestimenti, tre appuntamenti di danza e un capolavoro barocco compongono la Stagione 2026/2027 del Teatro Regio di Torino. Fatale è il titolo e il tema di questo nuovo percorso nel segno dell’ineluttabilità del destino e delle passioni più estreme, dove la tensione tra amore e pericolo, eros e thanatos, rivela come proprio nell’incontro con l’inevitabile si misuri la libertà più profonda dell’essere umano. L’inaugurazione, il 15 ottobre, è affidata a un inedito progetto Verismo, che trasforma tutto il Regio in un vibrante laboratorio creativo per riscoprire le radici di un’estetica che appartiene anche al nostro tempo. Il celebre dittico Cavalleria rusticana e Pagliacci apre la strada a due titoli di rara esecuzione: La bohème di Ruggero Leoncavallo e Iris di Pietro Mascagni. Il Direttore musicale Andrea Battistoni guida l’intero progetto — 22 recite in poco più di un mese — e torna a febbraio per La traviata, confermandosi figura cardine del percorso artistico del Teatro. Ampio spazio alla danza, che esplora il corpo e il mito attraverso le eccellenze del gala Roberto Bolle and Friends, il viaggio stilistico del Tokyo Ballet — ...

Un tesoro unico, impareggiabile. Con 61 Patrimoni dell’Umanità l’Italia si conferma custode di una ricchezza culturale senza paragoni e il Paese con il maggior numero di siti riconosciuti al mondo, a cui si aggiungono i più recenti assegnati nel 2023 alla Pratica del canto lirico e nel 2025 alla Cucina italiana, prima al mondo. Con uno sguardo già rivolto al futuro, per il lancio Unesco della Canzone napoletana classica. L’Arena di Verona ospiterà una grande festa nazionale per celebrare questo primato mondiale, venerdì 5 giugno, alle ore 21.15, con diretta Rai 1 in mondovisione e la conduzione di Milly Carlucci. CAMPIONI DEL MONDO – Italia loves Unesco sarà uno spettacolo senza precedenti con due set grandiosi dedicati all’Opera e alla Cucina italiana: • l’Anfiteatro in cui si terrà un grande spettacolo lirico, con i quadri più significativi e celebri delle Opere interpretati da stelle della lirica, accompagnate dall’Orchestra e dal Coro dell’Arena, scenografie e costumi magnificenti e l’impiego di cinquecento artisti tra musicisti, mimi, danzatori e figuranti; • Piazza Bra che sarà protagonista di un grande tributo alla Cucina italiana; verranno rappresentate in diretta, attraverso azioni sceniche spettacolari, tutte le fasi di preparazione di una grande cena popolare sotto le ...

Dopo l’avvio delle serate di spettacolo ad aprile, che hanno inaugurato la 19ª edizione di EXISTER, la stagione di danza promossa da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza prosegue a maggio con un weekend ricco di attività. L’appuntamento del 16 e 17 maggio si presenta come un’esperienza immersiva e articolata, con un programma che intreccia laboratori, approfondimenti teorici, incontri con protagonisti della scena contemporanea e momenti performativi aperti al pubblico, con particolare attenzione alle famiglie e all’accessibilità. PROGRAMMA | Sabato 16 maggio si apre alle ore 16:00 con il laboratorio Danza e Matematica a cura di Bianca Berger, danzatrice e coreografa residente a Locarno (Svizzera): un’esplorazione delle relazioni tra movimento e struttura matematica che alterna pratica e teoria, includendo anche una riflessione sulle dimensioni sensoriali ed emotive del corpo in movimento. Il lavoro propone strumenti concreti per osservare e comporre il movimento secondo logiche strutturate ma creative, stimolando nuove modalità di composizione. A seguire, nel tardo pomeriggio, la presentazione del libro Danza Ballo Performance di Valeria Magli (Mimesis Edizioni, collana Filosofie del teatro, 2026), un viaggio appassionante alla scoperta del vero senso delle arti performative dove emergono le differenze tra danza, ballo e teatro fisico. Un’occasione per dialogare con l’autrice ...

La compagnia di balletto del Klaipėda State Music Theatre, una delle realtà coreutiche più dinamiche e innovative del panorama baltico, è alla ricerca di danzatori e danzatrici carismatici, versatili e dotati di una forte personalità artistica per la stagione 2026/2027, con inizio ad agosto 2026 sotto la nuova direzione artistica di Gianvito Attimonelli. La compagnia, composta da 24 artisti provenienti da diversi Paesi, si distingue per la sua identità contemporanea, la forte energia scenica e l’approccio creativo orientato alla ricerca, alla qualità interpretativa e all’eccellenza tecnica. Negli ultimi anni ha consolidato la propria reputazione internazionale grazie a un repertorio ricco e diversificato, che unisce creazioni contemporanee, teatro-danza e produzioni narrative di grande impatto visivo ed emotivo. Nel repertorio figurano opere di celebri coreografi internazionali come Alexander Ekman, Edward Clug, Robert Bondara, Martynas Rimeikis e Gaj Žmavc, produzioni che hanno ottenuto ampi consensi da parte della critica internazionale, importanti riconoscimenti artistici e un forte successo di pubblico. Grazie alla sua visione aperta e internazionale, la compagnia continua a collaborare con alcuni dei più interessanti creatori della scena coreografica contemporanea europea. La stagione 2026/2027 si preannuncia particolarmente ambiziosa e stimolante, con un programma che includerà nuove produzioni e creazioni originali firmate da ...

La Fondazione Teatro di San Carlo ha pubblicato il bando di selezione per l’ammissione al Corso Triennale di Diploma di Danza Classica della Scuola di Ballo per l’anno accademico 2026/2027. Un’opportunità rivolta a giovani talenti della danza interessati a intraprendere un percorso di formazione professionale nel mondo dello spettacolo. Il corso, diretto da Renato Zanella, corrisponde al 6°, 7° e 8° anno del percorso accademico della storica Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Le lezioni si svolgeranno presso la sede del teatro, dal lunedì al venerdì, nella fascia oraria compresa tra le 15 e le 20. Il programma formativo prevede un percorso completo che include danza classica, tecnica di punta, tecnica maschile, repertorio, danza contemporanea, fisiotecnica, storia della danza e solfeggio. Possono partecipare alle selezioni i candidati che compiranno 15 anni entro il 15 settembre 2026 e coloro che raggiungeranno la maggiore età entro il 31 dicembre dello stesso anno. Le domande di partecipazione dovranno essere inviate entro il 27 maggio 2026 all’indirizzo e-mail scuolaballo@teatrosancarlo.it, allegando in formato PDF un documento d’identità, la certificazione scolastica, il certificato medico per attività sportiva agonistica e la ricevuta del pagamento della quota di partecipazione di 70 euro, non rimborsabile. La ...

Con la presente si annuncia la nomina di Annapaola Pace alla Direzione dell’Accademia Nazionale di Danza per il triennio accademico 2026/2029 che inizierà con il nuovo anno accademico, incarico che segna l’avvio di una nuova fase nel percorso artistico e istituzionale di una delle più prestigiose realtà dedicate alla formazione coreutica in Italia e in Europa. Questo passaggio avviene nel segno della continuità e del profondo rispetto per il lavoro eccellente svolto dalla Direttrice uscente, Annamaria Galeotti, alla quale si rivolge un sentito ringraziamento per l’impegno, la dedizione e l’autorevolezza con cui ha guidato l’Accademia negli anni del suo mandato. Sotto la sua direzione, l’Istituzione ha consolidato il proprio ruolo nel panorama nazionale e internazionale, promuovendo una visione della danza capace di coniugare rigore accademico, ricerca artistica e apertura al contemporaneo. La nomina di Annapaola Pace si inserisce in questo solco, con l’obiettivo di proseguire e rinnovare la missione dell’Accademia, valorizzandone l’identità storica e al contempo sostenendo nuove progettualità, linguaggi e prospettive nel costante dialogo tra tradizione e innovazione per promuovere l’eccellenza della formazione e favorire il confronto con le principali realtà artistiche e culturali a livello internazionale. Fondata a Roma nel 1940 per iniziativa della grande coreografa e pedagogista ...

Dalle prove di movimento tra Mikhail Baryshnikov e Israel Galván nasce DON Q, un progetto ispirato al Don Chisciotte di Miguel de Cervantes che attraversa teatro, cinema e arte visiva. Pensato originariamente come una produzione scenica a partire da un concetto di Robert Wilson, il lavoro prende oggi vita sotto forma di film, trasformando ciò che non è stato realizzato in una nuova possibilità creativa. Un’opera in cui l’assenza diventa parte integrante del processo artistico, sospesa tra memoria, presente e futuro. DON Q vede la collaborazione di Mikhail Baryshnikov, con testo di Darryl Pinckney e canzoni di James Fenton. La drammaturgia e la regia sono firmate da Charles Chemin, mentre il design visivo e i costumi sono curati da Annick Lavallée-Benny. Le riprese e il montaggio sono affidati a Lisa Rinehart e Jennifer Hamblett per Mighty Egg Productions. La coreografia è di Israel Galván, con illuminazione di Marcello Lumaca, suono di Dario Felli e assistenza alla regia di Thaiz Bozano. La produzione creativa è di EdM Productions, con produttori associati Simona Fremder e Huong Hoang per le fasi di ricerca e sviluppo. Il progetto è prodotto dal Teatro Stabile di Catania in associazione con Baryshnikov Productions, The Watermill Center e ...

Nel celebre Ballo al Moulin de la Galette, realizzato nel 1876 da Pierre-Auguste Renoir, la danza diventa il cuore pulsante di una scena di vita quotidiana, trasformata in un’immagine vibrante e luminosa che cattura lo spirito della Parigi moderna. Ambientato nel quartiere di Montmartre, presso il noto luogo di ritrovo popolare Moulin de la Galette, il dipinto raffigura un pomeriggio festivo all’aperto, in cui uomini e donne si incontrano, conversano e soprattutto danzano sotto la luce filtrata degli alberi. Renoir costruisce la scena con una straordinaria attenzione alla resa della luce e del movimento, elementi fondamentali anche per restituire il senso della danza. Le coppie non sono isolate o poste in primo piano in modo teatrale, ma immerse in una folla viva e dinamica, dove i gesti si intrecciano e si moltiplicano. La danza non è presentata come spettacolo da osservare, bensì come esperienza condivisa, spontanea e collettiva. I movimenti dei ballerini, spesso appena accennati, emergono attraverso tocchi rapidi di colore e pennellate leggere, che suggeriscono più che definire le posture. Ciò che rende il dipinto particolarmente significativo in relazione all’arte della danza è proprio questa capacità di evocare il movimento senza fissarlo rigidamente. Renoir non disegna contorni netti né ...

La compagnia porta in scena due coreografie del suo direttore Edward Clug ispirate a capolavori di Pergolesi e Carl Orff: Stabat Mater e Carmina Burana. Prosegue domenica 19 aprile alle 20.30 la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena con il Balletto di Maribor impegnato in due brani di matrice classico-contemporanea firmati da Edward Clug, direttore della compagnia: Stabat Mater, su musica di Giovanni Battista Pergolesi e, in prima italiana, Carmina Burana, titolo della notissima partitura musicale di Carl Orff. Radicato a Maribor da più di trent’anni, il coreografo rumeno Edward Clug è alla guida del Balletto del Teatro Nazionale Sloveno dal 2003. Con lui, la principale compagnia di danza del Paese sta attraversando un momento di grande popolarità, grazie a un vasto repertorio, tra cui compaiono diversi suoi titoli di successo. Autore capace di reinterpretare tanto la tradizione ballettistica ottocentesca e novecentesca (Schiaccianoci, Coppelia, Petrushka) quanto di incrociare la grande letteratura (Faust, Il maestro e Margherita, Peer Gynt), Clug ha sperimentato audaci accostamenti tra passato e presente. È accaduto con il suo brano cult Radio & Juliet, presentato a Modena nel 2014, nel quale la tragica vicenda shakespeariana degli amanti veronesi incontrava la musica rock dei Radiohead. Molti ...

La notizia della chiusura del Peninsula Ballet Theatre segna la fine di una realtà significativa nel panorama della danza regionale statunitense, e si inserisce in un momento di trasformazione più ampio che sta interessando molte compagnie di medie dimensioni. Fondata nella seconda metà del Novecento nella penisola di San Francisco, la compagnia ha svolto per decenni un ruolo cruciale nella diffusione del balletto classico e contemporaneo in un’area che, pur essendo culturalmente vivace, non sempre ha potuto contare sulla stessa visibilità delle grandi istituzioni metropolitane. Il Peninsula Ballet Theatre nacque con una missione chiara: rendere la danza accessibile a un pubblico ampio e creare un ponte tra formazione e professione per giovani danzatori. Nel corso degli anni, la compagnia si è distinta per una programmazione eclettica, capace di affiancare titoli del repertorio classico a nuove creazioni, spesso firmate da coreografi emergenti. Questo equilibrio tra tradizione e innovazione ha permesso all’ensemble di costruire una propria identità, mantenendo al contempo un forte radicamento nel territorio. Non si trattava solo di una compagnia di spettacolo, ma di un vero e proprio centro culturale, impegnato anche in attività educative e programmi per la comunità. Elemento fondamentale della sua struttura era il legame con la ...