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  Dal 16 al 17 maggio 2026, il Teatro Bellini di Napoli ospiterà THE FRIDAS, una nuova e potente creazione coreografica firmata da Sofia Nappi ispirata al celebre dipinto Le due Frida di Frida Kahlo. Lo spettacolo ‒ una produzione Komoco, coproduzione Festival Danza in Rete – Teatro Comunale Città di Vicenza con il sostegno di Oriente/Occidente, Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto residente a progetto presso il Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza Scenario Pubblico/CZD ‒ si immerge nell’esplorazione delle complessità dell’identità, della vulnerabilità umana e del caos che caratterizza l’esistenza, temi che la stessa Kahlo ha magistralmente espresso attraverso la sua arte e la sua vita. La figura di Frida Kahlo, con le sue visioni radicali e la sua straordinaria capacità di tradurre il dolore e la resistenza in immagini potenti, continua a ispirare le arti visive e performative. In particolare, Le due Frida del 1939 si erge come simbolo di dualità, conflitto interiore e dell’esperienza di essere frammentati ma anche capaci di ricomposizione. Questo dipinto diventa il nucleo della performance, in cui le due danzatrici esploreranno le tensioni tra due versioni di sé, legate dalla sofferenza e dalla consapevolezza, ma separate nelle loro esperienze emotive. In scena Paolo ...

A distanza di oltre quarant’anni dalla sua prima volta come coreografo nel teatro di Via Saragozza, Moses Pendleton torna per presentare l’evoluzione del suo storico capolavoro. È un doppio debutto quello che vede i Momix calcare per la prima volta il palcoscenico del Teatro Celebrazioni di Bologna con la prima assoluta di Botanica – Season 2, l’ultimo spettacolo a firma del coreografo e fondatore della compagnia internazionale Moses Pendleton, in programma da martedì 7 a sabato 11 aprile. Per il coreografo americano il Teatro Celebrazioni non è comunque un luogo nuovo. Nel 1983, le sue coreografie per la rivoluzionaria compagnia Pilobolus Dance Theatre – di cui fu anche cofondatore e dalla cui esperienza nacquero i Momix – tennero a battesimo questo palcoscenico a soli tre giorni dalla storica inaugurazione ufficiale del Teatro, che proprio nel gennaio di quell’anno aprì le porte di quella che sarebbe diventata la prima di tante fortunate stagioni. «Si rinnova il sodalizio tra Moses Pendleton e il Teatro Celebrazioni di Bologna – dice il Direttore artistico Filippo Vernassa. Già nel 1983, sotto la gestione del Teatro Comunale, il nostro palco ospitò il Pilobolus Dance Theatre quando Pendleton ne era interprete: un legame che oggi si rafforza ...

Nella cornice monumentale del Teatro Massimo di Palermo, la cui storia affonda le radici nel fervore culturale della fine dell’Ottocento e che, inaugurato nel 1897 come il più grande teatro lirico d’Italia e tra i più imponenti d’Europa, continua a rappresentare un simbolo identitario della città, il nuovo allestimento de Il lago dei cigni andato in scena a gennaio nella Sala Grande si è imposto come un evento di rara intensità artistica e di forte impatto evocativo. Non si trattava soltanto della riproposizione di un caposaldo del repertorio classico sulle musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij, ma di una sua rifondazione poetica, resa possibile dalla visione coreografica di Jean-Sébastien Colau, qui anche direttore del Corpo di ballo, che ha saputo imprimere alla tradizione una nuova stratificazione semantica. Colau sceglie infatti di trasporre l’immaginario fiabesco del lago in una Sicilia intrisa di memorie letterarie e suggestioni visive riconducibili al mondo de Il Gattopardo, evocando così un universo aristocratico sospeso tra decadenza e splendore. Questa operazione, lungi dall’essere un mero esercizio estetico, si traduce in una riscrittura drammaturgica coerente, in cui il destino di Odette e Siegfried sembra inscriversi in una dimensione storica più concreta, quasi crepuscolare, dove il tema della trasformazione – ...

Il balletto La Passione secondo Matteo, creato da John Neumeier nel 1981, rappresenta una delle più alte e complesse sintesi tra musica sacra, riflessione teologica e linguaggio coreografico contemporaneo. Fondato sulla monumentale partitura della Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach, questo lavoro si colloca in una dimensione artistica che travalica i confini del balletto narrativo tradizionale, assumendo i tratti di una meditazione scenica sul mistero della Passione di Cristo. Neumeier, figura centrale del teatro-danza europeo e direttore per lungo tempo dell’Hamburg Ballet, affronta qui una sfida tanto audace quanto delicata: tradurre in movimento un’opera musicale profondamente intrisa di spiritualità luterana, senza tradirne la densità simbolica né ridurla a mera illustrazione. La genesi dell’opera si inscrive nel contesto di una ricerca artistica che, negli anni Settanta e Ottanta, vede Neumeier impegnato a esplorare il rapporto tra danza e grandi strutture musicali. La scelta della Passione secondo Matteo non è casuale: si tratta di una composizione che già in sé contiene una potente dimensione drammaturgica, articolata attraverso recitativi, arie e cori che narrano e commentano gli eventi evangelici. Neumeier coglie questa struttura polifonica e la traduce in una pluralità di livelli scenici, nei quali il tempo storico della vicenda di Cristo ...

La Pasqua, pur essendo una festività profondamente radicata nella tradizione cristiana, si esprime nel mondo attraverso una sorprendente varietà di linguaggi culturali, e tra questi la danza occupa un posto privilegiato, capace di trasformare il significato spirituale della ricorrenza in gesto, ritmo e movimento condiviso. In molte comunità, il ballo diventa una forma di narrazione collettiva, un modo per celebrare la rinascita, la speranza e il rinnovamento che la Pasqua simboleggia, fondendo elementi religiosi e tradizioni popolari in un’unica esperienza partecipata. Nell’Europa orientale, ad esempio, le danze pasquali si intrecciano con antichi rituali primaverili. Nei villaggi, gruppi di giovani si riuniscono nelle piazze o nei cortili delle chiese per eseguire balli circolari, spesso accompagnati da canti corali che evocano la fertilità della terra e il ritorno della vita dopo l’inverno. I passi sono semplici ma carichi di significato: il cerchio rappresenta l’eternità e la continuità, mentre i movimenti sincronizzati rafforzano il senso di comunità. In alcuni casi, i danzatori indossano abiti tradizionali ricamati, i cui colori vivaci richiamano la natura che rifiorisce. Spostandosi verso il Mediterraneo, la Pasqua assume tonalità più teatrali e intense. In alcune regioni, le celebrazioni includono processioni solenni che, una volta concluse, lasciano spazio a momenti ...

Tornare a vedere la Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala sul suo palcoscenico naturale significa, ogni volta, confrontarsi con una tradizione che non è mai semplice memoria, ma materia viva. In quella sala che ha visto passare generazioni di artisti e che continua a rappresentare un punto di riferimento per la danza europea, l’impressione più forte è stata ancora una volta quella di assistere a un passaggio di testimone: giovani interpreti che, pur non ancora diplomati, si misurano con una responsabilità artistica autentica, sostenuti da una struttura didattica solida e da una direzione consapevole come quella di Frédéric Olivieri. La serata si è aperta con la Presentazione, una creazione dello stesso Olivieri costruita sulle Études di Czerny, quasi un manifesto pedagogico tradotto in forma scenica. Non si trattava semplicemente di una successione di esercizi coreografati, ma di un racconto organico della crescita, in cui i corpi più piccoli e ancora acerbi dialogavano idealmente con quelli già prossimi alla maturità. C’era qualcosa di tenero e profondamente umano nel vedere i primi corsi affrontare con concentrazione quasi solenne i loro passaggi, mentre i più grandi restituivano con naturalezza una complessità ormai assimilata. Qui si coglie con chiarezza il senso della ...

Pierre Lacotte (Chatou, 4 aprile 1932 – La Seyne-sur-Mer, 10 aprile 2023) si impone come una delle figure più rilevanti e singolari nella storia della danza del XX e XXI secolo, non soltanto per il suo contributo come interprete e coreografo, ma soprattutto per il ruolo, raro e prezioso, di archeologo del balletto. La sua opera si inscrive in quella zona di confine in cui la memoria artistica, fragile e spesso incompleta, viene ricostruita con rigore filologico e insieme restituita alla scena con vitalità contemporanea. In questo senso, Lacotte ha trasformato il passato in una materia viva, sottraendolo al destino di reliquia e restituendolo alla continuità del repertorio. Formatosi all’Opéra di Parigi, Lacotte entra giovanissimo in contatto con la grande tradizione del balletto classico francese, erede diretta di una linea che affonda le proprie radici nel Seicento e che trova nel XIX secolo il suo momento di massimo splendore. Tuttavia, ciò che distingue fin da subito la sua traiettoria è una curiosità intellettuale che eccede la semplice pratica esecutiva: egli si interessa agli archivi, ai documenti, alle notazioni coreografiche, ai bozzetti scenografici, sviluppando una sensibilità storica che lo condurrà a intraprendere un percorso del tutto peculiare nel panorama coreutico. In ...

“Danza in Corsia”: a Siena la danza entra nei reparti dell’ospedale Santa Maria alle Scotte come progetto di welfare culturale per l’umanizzazione delle cure. Portare la bellezza della danza nei luoghi dell’assistenza e offrire ai pazienti e agli operatori sanitari un momento di sollievo ed emozione. È questo l’obiettivo di “Danza in Corsia”, il progetto promosso dall’Azienda ospedaliero-universitaria Senese in collaborazione con la Compagnia Balletto di Siena per “curare anche con la cultura”. L’iniziativa, ideata dal Direttore Artistico del Balletto di Siena, dottor Marco Batti è stato accolto con entusiasmo dal Direttore generale dell’Aou Senese, professor Antonio Barretta, ed è curato dalla dottoressa Ines Ricciato, direttrice UOC Comunicazione, Informazione e Accoglienza. L’iniziativa nasce nella stagione estiva 2025 come esperienza sperimentale, con l’idea di portare l’arte direttamente negli spazi ospedalieri attraverso brevi performance coreutiche dedicate ai pazienti in terapia. Il primo appuntamento si è svolto nel day hospital dell’Oncologia medica, dove i primi ballerini del Balletto di Siena Chiara Gagliardo e Giuseppe Giacalone si sono esibiti sulle note de Il Lago dei cigni di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Una performance accolta con grande partecipazione da pazienti e operatori sanitari, che ha segnato il primo ingresso della danza all’interno dell’ospedale senese. In occasione ...

Nel panorama degli studi dedicati alla danza del Novecento, il volume Balanchine Finds His America: A Tale of Love Lost and Ballet Reborn, scritto dalla storica della danza Elizabeth Kendall, rappresenta uno dei contributi più recenti e penetranti alla comprensione della figura di George Balanchine e del momento in cui il balletto, giunto sulle coste degli Stati Uniti come tradizione importata dall’Europa, cominciò a trasformarsi in un’arte autenticamente americana. Il libro non è soltanto una biografia del coreografo, né una semplice cronaca delle sue creazioni: è piuttosto il racconto di un passaggio storico, quello in cui una tradizione artistica profondamente radicata nella cultura europea trova una nuova forma e una nuova vitalità nel contesto culturale degli Stati Uniti. Quando Balanchine arriva in America nel 1933, non è ancora la figura leggendaria che diventerà negli anni successivi. Nato a San Pietroburgo e formato nella rigorosa disciplina della scuola imperiale russa, aveva già vissuto la stagione tumultuosa della rivoluzione e aveva partecipato alle esperienze artistiche più innovative dell’Europa tra le due guerre. Tuttavia il suo arrivo negli Stati Uniti segna un momento di incertezza. L’America che lo accoglie è un Paese nel quale il balletto non possiede ancora una tradizione stabile; il ...

Il principe del balletto maschile: Erik Bruhn è considerato il modello del danzatore classico moderno: linee pure, tecnica impeccabile, eleganza naturale. Ha ridefinito l’idea del ballerino come protagonista, non solo come “partner” della ballerina. Il leggendario Albrecht in Giselle: Il suo Albrecht è entrato nella storia: famoso per la perfezione dei salti, l’equilibrio assoluto e soprattutto per l’intensità drammatica. Molti lo considerano ancora oggi un punto di riferimento insuperato. Una carriera internazionale da giovanissimo: Debuttò come primo ballerino al Royal Danish Ballet a soli 18 anni e divenne rapidamente una star mondiale, danzando con le più grandi compagnie, tra cui American Ballet Theatre e Opéra di Parigi. Difensore della tradizione bournonvilliana: Bruhn fu un custode rigoroso dello stile Bournonville: leggerezza, musicalità, modestia apparente della tecnica. Lo studiò a fondo e lo trasmise come maestro e direttore artistico, soprattutto durante la sua direzione del National Ballet of Canada. Un artista colto e riservato: Amava la letteratura, la filosofia e l’arte visiva. Fu una persona estremamente discreta sulla propria vita privata, ma è noto il suo legame profondo con Rudolf Nureyev, fatto di stima, confronto artistico e sentimento. Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com ©️ Riproduzione riservata