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All’ombra della maestosa cattedrale di Worcester, tra le dolci colline dell’Inghilterra tardo-vittoriana, prende forma uno dei ritratti coreografici più intimi, eleganti e struggenti della storia della danza del Novecento: Enigma Variations, capolavoro firmato da Sir Frederick Ashton per il Royal Ballet nel 1968. In questa creazione, la cui prima assoluta ebbe luogo il 25 ottobre di quell’anno sul palcoscenico della Royal Opera House di Covent Garden a Londra, il coreografo britannico trasformò la celebre partitura orchestrale Variations on an Original Theme, op. 36, composta da Edward Elgar tra il 1898 e il 1899, in una meditazione lirica sull’amicizia, sulla creatività artistica e sugli affetti domestici. L’opera si colloca in un momento di straordinaria maturità espressiva di Ashton, il quale, scegliendo la musica del compositore simbolo del romanticismo inglese, distillò un Neoclassicismo intriso di sobrio humor, malinconia autunnale e acuta penetrazione psicologica. La genesi di Enigma Variations affonda le sue radici nella genesi stessa del capolavoro musicale di Elgar. Nel 1898, ancora sconosciuto e tormentato dal dubbio sul proprio talento, il compositore si sedette al pianoforte al termine di una faticosa giornata d’insegnamento e iniziò a improvvisare un tema malinconico. La moglie Alice ne fu colpita, spingendolo a sviluppare quel motivo ...

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Due esseri si ritrovano come fossili di ciò che erano nell’ultimo attimo della loro realtà cosciente. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza assoluta è essa stessa in un farsi? La loro nuova vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro trasformazione adattiva. Tra déjà vu immediatamente smentiti e cicli potenzialmente infiniti di inizi e fini, i corpi si cristallizzano in de-formazioni sulla soglia dell’animarsi. Le loro orbite nel movimento perpetuamente mutevole suggeriscono la realizzazione di un senso d’eterno in un’apparente fissità. Come in una tassellatura di avvenimenti, i vissuti dei corpi si modificano in una progressione di incastri e di associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, sfasamenti e inversioni, rotazioni e traslazioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano il perdersi in istanti senza fine. E poi, chissà. Ilenia Romano: Laureata con lode all’Accademia Nazionale di Danza, si forma tra danza classica, contemporanea e arti marziali interne. Da interprete in la Compagnia dell’Accademia, lavora con Cristiana Morganti, Pina Bausch, Jacopo Godani, W. McGregor, Ismael Ivo, Robin Orlin. Danza per Les gens d’Uterpan, M. Van Hoecke e DEOS/G. Di Cicco. È danzatrice e ...

Aterballetto porta in scena un viaggio tra danza, musica e immaginazione sulle note del grande compositore. Il 28 e 29 novembre al Teatro EuropAuditorium di Bologna, con l’Orchestra del Teatro Comunale diretta da Maurizio Billi. La musica di Ennio Morricone incontra il linguaggio visionario della danza in Notte Morricone, la creazione firmata dal coreografo e regista spagnolo Marcos Morau per il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Un omaggio al genio di uno dei più grandi compositori del Novecento, capace di trasformare la musica da cinema in un patrimonio universale di emozioni, immagini e suggestioni. Lo spettacolo sarà in scena sabato 28 novembre alle ore 20.30 e domenica 29 novembre alle ore 16 al Teatro EuropAuditorium, appuntamento conclusivo della Stagione di Danza 2026 del Teatro Comunale di Bologna. Per l’occasione, le celebri partiture del maestro risuoneranno dal vivo con l’Orchestra del Teatro Comunale, diretta da Maurizio Billi, in un’esperienza che restituisce alla musica la propria autonomia espressiva, liberandola dalle immagini cinematografiche alle quali è indissolubilmente legata nell’immaginario collettivo. Non una biografia danzata, né una semplice celebrazione dei suoi più celebri successi. Marcos Morau sceglie una prospettiva più intima e immaginifica, provando a entrare nella mente del compositore e a esplorare quell’istante misterioso in ...

L’appuntamento con l’eccellenza coreografica internazionale si rinnova con la solennità dei grandi eventi nel cuore dell’inverno parigino, eleggendo l’Auditorium Patrick Devedjian de La Seine Musicale a tempio indiscusso della grande danza classica e neoclassica. Sotto il titolo evocativo e programmatico di Les Beautés de la Danse, la prestigiosa rassegna si appresta a incantare il pubblico dell’Île Seguin a Boulogne-Billancourt, offrendo due imperdibili serate d’arte e virtuismo fissate per sabato 9 gennaio 2027 alle ore 19:30 e domenica 10 gennaio 2027 alle ore 18:00. Questo straordinario gala non si configura meramente come una successione di esibizioni di alto livello, ma si eleva a manifesto estetico e culturale, celebrando la persistente vitalità di un linguaggio millenario che continua a rinnovarsi nel segno della grazia, della tecnica rigorosa e della più alta espressione emotiva. La programmazione artistica si muove con sapiente e rigoroso equilibrio tra la rilettura filologica dei più celebri pas de deux del repertorio ottocentesco — custodi di una tradizione accademica che affonda le sue radici nei fasti della scuola imperiale e della grande tradizione europea — e la riscoperta di partiture e gemme coreografiche del ventesimo e ventunesimo secolo, offrendo agli estimatori e agli studiosi una panoramica esaustiva e vibrante ...

  Con l’avvicinarsi della stagione invernale, le sale prove del Staatsballett Berlin risuonano delle inconfondibili note di uno dei titoli più amati e iconici del repertorio classico. L’attesa cresce per l’evento centrale dell’autunno tersicoreo berlinese: la nuova produzione de Lo Schiaccianoci firmata da Christian Spuck, la cui prima assoluta andrà in scena il 27 novembre 2026 sul palcoscenico della Deutsche Oper Berlin. Il Direttore artistico e coreografo ha scelto di compiere un’operazione d’indagine stilistica e drammaturgica complessa, riportando al centro del balletto il racconto originale di E.T.A. Hoffmann, Schiaccianoci e il Re dei topi, pubblicato dall’autore a Berlino nel 1816. Attraverso questa matrice chiaramente letteraria, la creazione si propone di fondere la grande tradizione ottocentesca con una sensibilità contemporanea, bilanciando il fascino del fantastico romanticismo tedesco con una visione accessibile e profonda per un pubblico di ogni età. Sul piano musicale, la partitura immortalata da Pëtr Il’ič Čajkovskij viene reinterpretata attraverso una nuova riorganizzazione sequenziale dei brani, concepita per offrire inediti percorsi d’ascolto e valorizzare la continuità narrativa dello spettacolo. A dare forma e colore a questo universo incantato contribuiscono l’imponente scenografia ideata da Rufus Didwiszus e i fastosi costumi di ispirazione storica realizzati da Emma Ryott, elementi pensati per ...

  Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, primo solista ed étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Italiana (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno, inoltre, lo spettacolo avrà anche la straordinaria presenza del Coro di Voci Bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” diretto da Ilaria Cavalca. Formatasi alla celebre Perm Ballet Academy, Tatyjana Melnyik ha iniziato la sua carriera con il Russian State Ballet e il Teatro Accademico Musicale Stanislavskij di Mosca. Nel 2015 è entrata a far parte dell’Opera di Stato Ungherese, conquistando rapidamente il ruolo di ...

Dopo 34 anni la grande danza torna protagonista all’Arena di Verona con uno dei titoli più celebri e amati del repertorio classico: Romeo e Giulietta. La tragedia degli sfortunati amanti veronesi, consegnata all’eternità dalla penna di William Shakespeare, diventa il fulcro di un nuovo e ambizioso progetto artistico che segna un importante momento di ripartenza per il balletto nell’anfiteatro scaligero. Il debutto mondiale è fissato per il 18 giugno 2027, con quattro recite complessive, e vedrà la firma coreografica di Manuel Legris, già étoile dell’Opéra di Parigi e tra le personalità più autorevoli della danza internazionale. A dare corpo e anima alla vicenda saranno due protagonisti d’eccezione: Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, étoiles del Teatro alla Scala, che interpreteranno la coppia più celebre della letteratura romantica insieme al Ballo dell’Arena di Verona, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino. Un ritorno atteso, che riporta la danza al centro di uno dei luoghi simbolo dello spettacolo mondiale, intrecciando il patrimonio shakespeariano con una nuova visione coreografica. Ma il progetto porta con sé un ulteriore elemento di grande fascino: la scenografia sarà ispirata all’universo creativo di Franco Zeffirelli. Grazie alla collaborazione con la Fondazione che porta il suo nome, sono stati ritrovati e messi ...

Michel Fokine fu uno dei più importanti coreografi del balletto del Novecento e una figura centrale nella profonda trasformazione della danza classica. Nato a San Pietroburgo nel 1880, si formò presso il Teatro Imperiale, dove iniziò il proprio percorso artistico come danzatore, per affermarsi successivamente come coreografo innovatore. La sua notorietà internazionale crebbe soprattutto grazie alla collaborazione con i Ballets Russes di Sergej Djagilev, esperienza che gli permise di portare la propria concezione della danza sui più importanti palcoscenici europei. Fokine contribuì in maniera decisiva al rinnovamento del linguaggio coreografico, sostenendo la necessità di superare le convenzioni del balletto accademico tradizionale. Secondo la sua visione, tecnica, musica, scenografia e interpretazione non dovevano essere elementi separati, ma parti di un’unica creazione artistica. La danza, quindi, non doveva ridursi a una successione di passi spettacolari o a una dimostrazione di abilità fisica: il movimento doveva nascere dalla musica, dall’atmosfera e dal significato dell’opera, diventando uno strumento autentico di espressione. Questa concezione innovativa diede origine ad alcune delle opere più celebri della storia del balletto, tra cui L’uccello di fuoco, Petrushka e Les Sylphides. In particolare, quest’ultima rappresenta uno degli esempi più significativi della sua idea di danza. Attraverso Les Sylphides, Fokine volle ...

Per oltre un quarantennio, l’esegesi della danza in Italia ha riconosciuto nella figura di Vittoria Ottolenghi la sua declinazione più alta, nitida e feconda. Figura d’intellettuale di rara statura, la saggista e critica romana non si è limitata a interpretare con acume e rigore le morfologie del gesto e le metamorfosi della scena coreutica: ne ha riscritto il destino sociale, restituendo all’arte del movimento la sua statura di linguaggio universale e pensiero incarnato. Il suo capolavoro d’ingegneria culturale, la celeberrima Maratona d’Estate — palinsesto ed evento corale entusiasmante diffuso dal servizio radiotelevisivo pubblico —, ha rappresentato una frattura epistemologica di portata storica. In un’epoca in cui la grande coreografia restava gelosamente custodita nei templi chiusi e talvolta aristocratici delle fondazioni liriche, Ottolenghi ha compiuto un gesto di autentica e visionaria audacia: scardinare la distanza elitaria per insediare il balletto e la danza contemporanea nel cuore vivo e pulsante del pubblico immaginario, trasformando il piccolo schermo in una grande agorà della bellezza.   Una visione oltre il tempo: la televisione come spazio sacro e popolare La Maratona d’Estate non fu un mero contenitore d’intrattenimento, bensì un manifesto di politica culturale e poetica della visione. Vittoria Ottolenghi comprese prima d’altri la potenza ...

Il linguaggio della tecnica Cunningham si distingue per una concezione del movimento basata sull’autonomia del corpo rispetto alla narrazione e all’espressione emotiva. In questa visione la danza non ha il compito di raccontare una storia o rappresentare uno stato d’animo specifico, ma diventa un’esplorazione delle infinite possibilità del movimento nello spazio e nel tempo. Ogni gesto possiede un valore in sé, indipendentemente da un significato simbolico, e nasce dall’interazione tra precisione tecnica, coordinazione e consapevolezza del corpo. Lo stile della tecnica Cunningham è caratterizzato da grande chiarezza formale, controllo e complessità. Il busto mantiene generalmente una posizione eretta e stabile, mentre braccia e gambe si muovono con estrema indipendenza, dando vita a sequenze articolate che richiedono equilibrio, rapidità e precisione. Cambi improvvisi di direzione, variazioni ritmiche, salti, rotazioni e spostamenti nello spazio si alternano con continuità, creando un movimento dinamico e imprevedibile. La tecnica valorizza la neutralità espressiva del danzatore, privilegiando la qualità dell’esecuzione piuttosto che l’interpretazione drammatica. Un elemento fondamentale del linguaggio Cunningham è il rapporto con lo spazio. Ogni punto della scena può diventare il centro dell’azione, senza una gerarchia prestabilita tra primo piano e sfondo. I danzatori si muovono in tutte le direzioni, costruendo percorsi complessi che ...