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Dal 5 al 20 dicembre 2026, il Palais Garnier di Parigi apre le sue porte alle tradizionali Démonstrations dell’École de Danse dell’Opéra national de Paris. Sotto la direzione di Élisabeth Platel, 125 tra allievi e tirocinanti della celebre scuola parigina saliranno sul palcoscenico per mostrare al pubblico il rigore, la passione e la maestria tecnica che contraddistinguono lo stile dell’école française. Ideate nel 1977 dall’allora direttrice Claude Bessy, le Démonstrations rappresentano uno dei momenti più attesi e suggestivi della stagione invernale: un’occasione unica per osservare da vicino la trasmissione del sapere e la costruzione quotidiana dell’artista di domani.   Un’eredità secolare: la nascita e la storia dell’École L’École de Danse dell’Opéra di Parigi vanta una storia straordinaria ed è considerata l’istituzione didattica per la danza più antica del mondo d’Occidente. 1713: Re Luigi XIV promulga il decreto che fonda il Conservatoire de danse all’interno dell’Académie royale de Musique, nato per consentire ai danzatori professionisti della troupe di perfezionarsi. 1780-1784: Sotto Luigi XVI, l’insegnamento viene ufficialmente aperto ed esteso gratuitamente ai bambini, con la creazione di corsi specifici dedicati ai ragazzi di età inferiore ai dodici anni. Le sedi storiche: Dopo oltre un secolo trascorso tra le mura del Palais Garnier (dal ...

La celebre étoile spagnola è protagonista di un nuovo progetto cinematografico firmato dal regista Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT. Un viaggio visivo tra movimento, memoria, moda e identità, in cui il corpo della danzatrice diventa strumento di dialogo con lo spazio e con la storia. La danza incontra la moda, il cinema e il patrimonio storico in un progetto che vede protagonista Lucía Lacarra, tra le più apprezzate interpreti del balletto internazionale. La ballerina spagnola è al centro di un nuovo dance film diretto da Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT, girato negli spazi del Museo del Traje di Madrid, il museo nazionale spagnolo dedicato alla storia del costume. Il film nasce in relazione a La moda a tus pies, un progetto espositivo realizzato dal Museo del Traje in collaborazione con la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), che mette in dialogo la tradizione della moda spagnola con la creatività contemporanea del settore calzaturiero. L’esposizione, inaugurata il 29 ottobre 2026 e visitabile fino al 31 gennaio 2027, propone un percorso attraverso 35 vetrine della collezione permanente, nelle quali creazioni contemporanee dialogano con abiti e manufatti storici. Il progetto coinvolge quaranta aziende spagnole del settore calzaturiero, chiamate ...

Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition. Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico. La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici. Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore. La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE ...

Il 26 e 27 novembre i Musei di Vicenza ospitano Future Moves Explores: due giornate di pratiche, dialoghi e scambi internazionali dedicate a danza, musei e salute, seguite da un convegno il 28 novembre nell’Aula Gresele dell’Ospedale S. Bortolo   Future Moves prosegue le sue esplorazioni: il 26 e 27 novembre nelle sale di Palazzo Chiericati di Vicenza, una due giorni di pratiche, dialoghi e scambi internazionali che mettono in relazione danza, patrimonio culturale e benessere. Un programma che nasce dalla collaborazione di e20danza con R.A.A.F. Danst di Rotterdam e il Van Gogh Museum di Amsterdam nella ricerca su danza e benessere nei musei, in quest’occasione anche con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi. Le giornate vedono ospiti Annemarie Labinjo‑van der Muelen e Bryndis Ragna Brynjolfsdottir, artiste della danza e fondatrici di R.A.A.F. Danst, programma di danza per giovani adulti che vivono con e oltre il cancro, impegnate da anni nello sviluppo di pratiche corporee e nella relazione tra movimento, cura e immaginazione. Insieme a loro, Sarah Broekhoven e Ann Blockland, curatrici della sezione di servizi educativi del celebre Van Gogh Museum, che portano a Vicenza l’esperienza del museo olandese nell’attivare processi partecipativi, percorsi ...

Dall’incontro tra pratica coreografica e pensiero architettonico nasce The Lovely Gears, un’installazione performativa che rappresenta l’esito del percorso che Chiara Bersani – artista associata di Triennale Milano Teatro – ha sviluppato in collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e gli studenti e le studentesse dell’Accademia di Architettura dell’Università della Svizzera italiana di Mendrisio. Il dialogo tra corpi e spazio trasforma un paesaggio di oggetti, prototipi e strutture in legno in una comunità. Per FOG questa tribù nomade approda a Milano e ricompone un nuovo accampamento, trasformandosi in un’installazione site specific per gli spazi di Triennale. Il pubblico è invitato a entrare in una foresta di ingranaggi e articolazioni, sguardi e cigolii, sospesa tra umano e non umano. Gli studenti e le studentesse, ormai altrove, affidano questo mondo a nuovi abitanti, che possono attraversarlo, sostare, perdersi e ritrovarsi prima della sua prossima migrazione. L’installazione sarà visitabile liberamente sabato 14 novembre negli orari di apertura di Triennale Milano (10.30-20.00) e domenica 15 novembre dalle ore 14.30 alle 20.00. Chiara Bersani è una performer e autrice italiana attiva nell’ambito delle performing arts, del teatro di ricerca e della danza contemporanea. Presentati in circuiti internazionali, i suoi lavori nascono come creazioni in dialogo ...

Dal 15 gennaio al 29 aprile 2027 partirà il tour italiano di FRIDA OPERA MUSICAL prodotto da MIC International Company, spettacolo che vede la firma di Andrea Ortis alla regia e alla drammaturgia, quest’ultima condivisa con Gianmario Pagano. Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo costituiscono la trama musicale di un ricco allestimento in cui si incontrano linguaggi espressivi differenti: le coreografie di Marco Bebbu, i costumi di Erika Carretta e le scenografie di Gabriele Moreschi concorrono a definire un universo scenico in continua trasformazione, nel quale la realtà storica dialoga con la dimensione visionaria dell’opera di Frida Kahlo. A completare questa architettura teatrale intervengono il disegno luci associato di Valerio Tiberi e Virginio Levrio, quest’ultimo anche Visual designer dell’opera, il disegno sonoro di Francesco Iannotta e la direzione musicale di Elisa Dal Corso. Lo spettacolo nasce con l’esclusiva collaborazione del Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico ed è sostenuto dal prestigioso patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia e dall’Istituto Culturale del Messico in Italia “Tina Modotti”. FRIDA OPERA MUSICAL è un imponente kolossal teatrale che porta sul palcoscenico non soltanto la vita di Frida Kahlo, ma un intero universo storico, ...

Torna la consueta mini-rassegna per famiglie organizzata da DiDstudio per avvicinare le nuove generazioni alla danza e allo spettacolo dal vivo. Tre appuntamenti che anticipano NAOperformingfestival26 (in programma dal 18 al 20 dicembre) che vedrà ospite speciale il coreografo svizzero Gilles Jobin. Il 21, 22 e 29 novembre negli spazi di Fabbrica del Vapore torna miniNAO, rassegna dedicata alle famiglie che come di consueto anticipa il NAOperformingfestival. Promossa da DiDstudio, miniNAO propone spettacoli che uniscono danza, arti visive, ecologia, temi sociali e nuove tecnologie (come l’interazione tra suono, movimento e media digitali) per avvicinare le nuove generazioni allo spettacolo dal vivo e alla sperimentazione pluridisciplinare. I tre spettacoli selezionati per questa edizione affrontano temi legati al diventare grandi, al passaggio dall’infanzia all’età adulta e alle emozioni che caratterizzano questo delicato e meraviglioso momento della vita. Si apre sabato 21 novembre con Cappuccetto Rosso. C’era una volta il lupo e la fanciulla di Compagnia Atacama, spettacolo per tutte le età che si ispira a una delle fiabe europee più conosciute al mondo. Lasciare il mondo luminoso e sicuro del villaggio per andare in quello oscuro e insidioso della foresta è qui metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, ...

Michel Fokine fu uno dei più importanti coreografi del balletto del Novecento e una figura centrale nella profonda trasformazione della danza classica. Nato a San Pietroburgo nel 1880, si formò presso il Teatro Imperiale, dove iniziò il proprio percorso artistico come danzatore, per affermarsi successivamente come coreografo innovatore. La sua notorietà internazionale crebbe soprattutto grazie alla collaborazione con i Ballets Russes di Sergej Djagilev, esperienza che gli permise di portare la propria concezione della danza sui più importanti palcoscenici europei. Fokine contribuì in maniera decisiva al rinnovamento del linguaggio coreografico, sostenendo la necessità di superare le convenzioni del balletto accademico tradizionale. Secondo la sua visione, tecnica, musica, scenografia e interpretazione non dovevano essere elementi separati, ma parti di un’unica creazione artistica. La danza, quindi, non doveva ridursi a una successione di passi spettacolari o a una dimostrazione di abilità fisica: il movimento doveva nascere dalla musica, dall’atmosfera e dal significato dell’opera, diventando uno strumento autentico di espressione. Questa concezione innovativa diede origine ad alcune delle opere più celebri della storia del balletto, tra cui L’uccello di fuoco, Petrushka e Les Sylphides. In particolare, quest’ultima rappresenta uno degli esempi più significativi della sua idea di danza. Attraverso Les Sylphides, Fokine volle ...

Per oltre un quarantennio, l’esegesi della danza in Italia ha riconosciuto nella figura di Vittoria Ottolenghi la sua declinazione più alta, nitida e feconda. Figura d’intellettuale di rara statura, la saggista e critica romana non si è limitata a interpretare con acume e rigore le morfologie del gesto e le metamorfosi della scena coreutica: ne ha riscritto il destino sociale, restituendo all’arte del movimento la sua statura di linguaggio universale e pensiero incarnato. Il suo capolavoro d’ingegneria culturale, la celeberrima Maratona d’Estate — palinsesto ed evento corale entusiasmante diffuso dal servizio radiotelevisivo pubblico —, ha rappresentato una frattura epistemologica di portata storica. In un’epoca in cui la grande coreografia restava gelosamente custodita nei templi chiusi e talvolta aristocratici delle fondazioni liriche, Ottolenghi ha compiuto un gesto di autentica e visionaria audacia: scardinare la distanza elitaria per insediare il balletto e la danza contemporanea nel cuore vivo e pulsante del pubblico immaginario, trasformando il piccolo schermo in una grande agorà della bellezza.   Una visione oltre il tempo: la televisione come spazio sacro e popolare La Maratona d’Estate non fu un mero contenitore d’intrattenimento, bensì un manifesto di politica culturale e poetica della visione. Vittoria Ottolenghi comprese prima d’altri la potenza ...

Il linguaggio della tecnica Cunningham si distingue per una concezione del movimento basata sull’autonomia del corpo rispetto alla narrazione e all’espressione emotiva. In questa visione la danza non ha il compito di raccontare una storia o rappresentare uno stato d’animo specifico, ma diventa un’esplorazione delle infinite possibilità del movimento nello spazio e nel tempo. Ogni gesto possiede un valore in sé, indipendentemente da un significato simbolico, e nasce dall’interazione tra precisione tecnica, coordinazione e consapevolezza del corpo. Lo stile della tecnica Cunningham è caratterizzato da grande chiarezza formale, controllo e complessità. Il busto mantiene generalmente una posizione eretta e stabile, mentre braccia e gambe si muovono con estrema indipendenza, dando vita a sequenze articolate che richiedono equilibrio, rapidità e precisione. Cambi improvvisi di direzione, variazioni ritmiche, salti, rotazioni e spostamenti nello spazio si alternano con continuità, creando un movimento dinamico e imprevedibile. La tecnica valorizza la neutralità espressiva del danzatore, privilegiando la qualità dell’esecuzione piuttosto che l’interpretazione drammatica. Un elemento fondamentale del linguaggio Cunningham è il rapporto con lo spazio. Ogni punto della scena può diventare il centro dell’azione, senza una gerarchia prestabilita tra primo piano e sfondo. I danzatori si muovono in tutte le direzioni, costruendo percorsi complessi che ...