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Le scuole di danza rappresentano molto più che un luogo in cui si imparano passi, coreografie o tecniche. Sono spazi in cui il corpo diventa linguaggio, disciplina, creatività e relazione. In un’epoca in cui il benessere psicofisico e la formazione integrale dei giovani sono al centro del dibattito educativo, la danza emerge come una delle attività più complete e ricche di valore. La danza è una forma d’arte che coinvolge muscoli, postura, respirazione, equilibrio e coordinazione. Tuttavia, ciò che accade in una scuola di danza va oltre l’allenamento fisico: si sviluppano concentrazione, capacità di memorizzazione, gestione delle emozioni e autocontrollo. 
Ogni lezione è un esercizio costante di presenza mentale e consapevolezza corporea, competenze utili non solo nello studio, ma anche nella vita quotidiana. Nelle scuole di danza si impara l’importanza della costanza: un risultato arriva con l’impegno ripetuto, mai per caso. Si rispetta il proprio corpo, il lavoro dei compagni e la guida dell’insegnante. 
Questa educazione alla disciplina costruisce un atteggiamento responsabile e maturo, particolarmente prezioso per bambini e adolescenti, che trovano nella danza un riferimento positivo e strutturato. La danza insegna che il corpo può dire ciò che le parole non riescono a esprimere. Attraverso il movimento, gli studenti ...

Nel panorama della danza classica, alcuni titoli evocano immediatamente immagini cristallizzate nella memoria collettiva: Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, Giselle. Tuttavia, accanto a queste opere immortali, esiste una costellazione di balletti perduti – lavori che un tempo brillavano sui palcoscenici imperiali d’Europa e che oggi sopravvivono solo in frammenti, testimonianze scritte o vaghe ricostruzioni. Questi balletti, dimenticati dalla scena ma non dalla storia, rappresentano tessere mancanti del mosaico che è la tradizione coreutica occidentale. LA FORÊT ENCHANTÉE (La Foresta Incantata) Coreografia: Jules Perrot Musica: Cesare Pugni Prima rappresentazione: Londra, 1845 Balletto fantastico con elementi mitologici e ambientazioni boschive, La Forêt Enchantée fu una delle prime collaborazioni di Perrot con Pugni, ma la coreografia originale è andata completamente perduta. Solo la musica (che sopravvive in partitura) è stata talvolta riutilizzata o riorchestrata. Il balletto fu un successo nella sua epoca, ma non è mai stato riproposto integralmente. LE ROI CANDAULE Coreografia: Marius Petipa Musica: Cesare Pugni Prima rappresentazione: San Pietroburgo, 1868 Un’opera grandiosa e sensuale, basata su un racconto di Erodoto, incentrata su potere, passione e tragedia. Le Roi Candaule fu uno dei primi capolavori di Petipa, ma fu ritirato dal repertorio dopo la morte di Pugni, e negli anni ...

Ci sono vite che non si misurano in anni, ma in lampi di grazia. In sospensioni d’aria. In quel gesto impercettibile in cui un braccio si solleva, una caviglia vibra, e tutto il mondo sembra fermarsi per un istante. 
Oggi Tatiana Leskova compie 103 anni, e la sua storia — rara, antica, scintillante — continua a vibrare come una corda tesa tra due secoli. Nata il 6 dicembre 1922 a Parigi da famiglia russa in esilio, nipote dello scrittore Nikolaj Leskov e discendente dell’aristocrazia imperiale, Tatiana porta nel proprio nome il suono delle grandi fughe, dei viaggi notturni, delle valigie chiuse in fretta dopo la Rivoluzione del 1917. La sua infanzia non è solo nostalgia: è una radice fertile, un orizzonte severo che si apre su una vita di dedizione assoluta all’arte. La bambina che cercava la luce A tredici anni, mentre i suoi coetanei ancora scoprono il mondo, Tatiana varca le porte dell’Opéra Comique di Parigi. È piccola, ma brilla. Lubov Egorova — grande étoile del Teatro Mariinsky, anche lei esule — ne scolpisce la postura, il rigore, la disciplina antica. 
La danza, per Tatiana, non è un gesto: è un destino, una promessa fatta alla vita. A sedici ...

Il balletto classico preferito? Don Chisciotte. Il balletto contemporaneo prediletto? Bella Figura di Jiří Kylián. Il Teatro del cuore? Il Teatro Pergolesi di Jesi, il primissimo che ho calcato nella mia vita. Un romanzo da trasformare in balletto? Il grande Gatsby di Francis Scott Fitzgerald. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Pulp Fiction di Quentin Tarantino. Il costume di scena indossato che hai preferito? Il costume di Petruccio della Bisbetica Domata di Jean-Christophe Maillot, con Les Ballets de Monte Carlo. Quale colore associ alla danza? L’azzurro, il colore del cielo. Che profumo ha la danza? La danza profuma di legno caldo, l’odore semplice della fatica che diventa bellezza. La musica più bella scritta per balletto? Sicuramente Romeo e Giulietta di Sergej Sergeevič Prokof’ev. Il film di danza irrinunciabile? Billy Elliot. Non ha rivali! Due miti della danza del passato, uomo e donna? Rudolf Nureyev e Anna Pavlova. Il tuo “passo di danza” preferito? Il Pas de Chat. Chi ti sarebbe piaciuto essere nella vita reale tra i personaggi del grande repertorio di balletto classico? Sicuramente Basilio, carismatico, coraggioso e ama la sua Kitri con determinazione e senza tanti tormenti esistenziali. Chi è stato il genio per ...

Second Hand – Di Seconda Mano torna a Napoli per la sua ventottesima edizione, dall’11 al 14 dicembre 2025 presso la Sala Assoli. Diretta da Gabriella Stazio e parte del progetto Dance Ecosystem – Supporting Artists Under 35 2025–2027, la rassegna conferma la sua vocazione: giovane coreografia d’autore, dialogo tra artisti nazionali e internazionali, scambio intergenerazionale tra artisti junior e senior, sperimentazione sui temi della contemporaneità. Un laboratorio che prende il titolo provocatorio scelto da Merce Cunningham nel 1970, dove frammenti già esistenti venivano ricombinati in creazioni originali. La serata inaugurale dell’11 dicembre alle 20:30 propone tre lavori distinti per poetiche e linguaggi: Oscure Luminiscenze di Lucas Monteiro Delfino, Flavia Dule, Angela Valeria Russo esplora gli angoli più remoti dell’interiorità umana, con drammaturgia e regia di Senio Giovanni Barbaro Dattena, interpretata da Flavia Dule e Manolo Perazzi, prodotta da Asmed – Balletto di Sardegna e co-prodotta da Danzeventi. Segue Dilatazione di un Attimo (Noemi De Rosa e Pierfrancesco Vicinanza), vincitore del Bando MUD C.Re.A.Re. Campania, un’indagine sul tempo e sull’ecosistema che unisce gesto, spazio e quarta dimensione, interpretato da Noemi De Rosa, con luci di Classico Light e produzione Compagnia Borderlinedanza 2024. Chiude la serata Desdemona (Monica Casadei), un duetto ...

Il 2026 si aprirà con una svolta destinata a lasciare un segno nel panorama del balletto internazionale: Bianca Scudamore, una delle personalità più luminose della scena francese, è stata promossa Première danseuse al Ballet de l’Opéra national de Paris, con effetto dal 1° gennaio. Una notizia che non sorprende gli addetti ai lavori, ma che conferma il percorso in ascesa di una danzatrice che negli ultimi anni ha conquistato pubblico e critica grazie a talento, rigore e una presenza scenica magnetica. Nata in Australia e cresciuta artisticamente tra due continenti, Scudamore ha portato all’Opéra di Parigi una sensibilità internazionale che dialoga con la tradizione francese senza rinunciare alla freschezza di un approccio contemporaneo. È proprio questa sintesi – la purezza accademica temperata da una sorprendente modernità – che l’ha resa una delle interpreti più versatili della compagnia. La promozione a Prima Ballerina rappresenta un passaggio chiave nella struttura gerarchica dell’Opéra: un ruolo intermedio ma altamente significativo, che indica non solo fiducia nel potenziale dell’artista, ma anche la sua preparazione ad affrontare responsabilità più ampie. Con questa nomina, la compagnia scommette sul suo futuro, identificando in Scudamore non solo una performer d’eccellenza ma una possibile erede del prestigioso titolo di Étoile. Negli ultimi ...

Dal 10 al 14 dicembre 2025, il Teatro Peter Jay Sharp di New York si trasforma in un laboratorio di creatività pura grazie a New Dances: Edition 2025, l’evento annuale della Juilliard School dedicato alla danza contemporanea. Quattro giorni intensi in cui il teatro diventa spazio di scoperta, sperimentazione e dialogo tra generazioni di coreografi. A differenza di altre rassegne, New Dances non celebra solo la tecnica: è una finestra sul pensiero corporeo in azione, sul modo in cui il movimento può raccontare storie, esprimere identità e riflettere sulle contraddizioni del mondo contemporaneo. Qui, ogni coreografia è una prima mondiale, un atto creativo che nasce e si manifesta davanti agli occhi dello spettatore senza mediazioni. Giovani talenti e maestri affermati: il cuore della stagione. L’elemento distintivo della rassegna è il dialogo tra nuove leve e artisti consolidati. I coreografi emergenti portano freschezza, audacia e curiosità, sperimentando materiali scenici inusuali, linguaggi contaminati e strutture narrative non lineari. Accanto a loro, i maestri già riconosciuti dalla scena internazionale aggiungono profondità, sapienza tecnica e capacità di sorprendere con idee consolidate ma reinterpretate in chiave moderna. Questa contaminazione genera un effetto unico: lo spettatore assiste a un mosaico di stili e linguaggi che, pur ...

Nel mondo della danza classica, pochi momenti riescono a evocare un senso di incanto e mistero quanto gli atti bianchi. Queste sezioni del balletto, in cui i danzatori si vestono di bianco e si muovono in un’atmosfera rarefatta, rappresentano un’esperienza unica di sospensione e trasfigurazione, capace di incantare chiunque si trovi a osservarle. L’atto bianco è caratterizzato da un’estetica dominata dal colore bianco, che si traduce in costumi leggeri e vaporosi, spesso tutù lunghi, capaci di trasformare i danzatori in creature quasi evanescenti. Questo momento coreografico viene solitamente collocato nel cuore del balletto, spesso nel secondo atto, e si distingue per la sua atmosfera fiabesca e quasi irreale. Questa scelta stilistica non è casuale: il bianco, simbolo di purezza e spiritualità, suggerisce un passaggio dal mondo tangibile ad uno spazio onirico, popolato da spiriti, fate o presenze ultraterrene. L’atto bianco nasce con il Romanticismo, un’epoca in cui la danza si fa veicolo di emozioni profonde e di mondi fantastici. Il balletto Giselle è l’esempio più celebre: nel suo secondo atto, le Wilis – fantasmi di giovani donne tradite – appaiono vestite di bianco, creando un’atmosfera di mistero e malinconia. Da allora, questo momento si è trasformato in una tradizione iconica: ...

Dal 14 novembre all’8 dicembre 2025, Milano accoglierà uno degli spettacoli circensi più attesi dell’anno: il Circo di Stato dell’Ucraina, una compagnia che porta in scena non solo numeri acrobatici spettacolari, ma anche la forza e la speranza di un popolo che continua a creare arte nonostante le difficoltà del proprio tempo. Allestito nello spazio tendone dell’Idroscalo, lo show si preannuncia come un viaggio emozionante tra musica dal vivo, coreografie aeree e momenti poetici, dove la tradizione circense incontra l’energia e la sensibilità dell’Europa dell’Est. L’evento è organizzato da Italy Grandi Eventi, che ha scelto Milano come tappa principale di questo tour italiano, offrendo al pubblico l’occasione di vivere un’esperienza unica, pensata per famiglie, bambini e appassionati di spettacolo dal vivo. Più che un semplice spettacolo, il Circo di Stato dell’Ucraina a Milano sarà un messaggio di coraggio, bellezza e rinascita, un ponte artistico tra culture che parlano la stessa lingua: quella dell’emozione. Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com ©️ Riproduzione riservata

Paolo Belli trionfa nella settima puntata di Ballando con le Stelle, lasciando al secondo posto Francesca Fialdini. Eliminata, in apertura di serata, la Signora Coriandoli. Questa la classifica della settima puntata di Ballando con le Stelle, ottenuta sommando i voti della giuria e quelli del pubblico a casa: Paolo Belli  Francesca Fialdini Fabio Fognini Barbara D’Urso Martina Colombari Nancy Brilli  Filippo Magnini Rosa Chemical Marcella Bella Il tesoretto è stato così ripartito: 25 punti a Paolo Belli, 25 punti a Francesca Fialdini. Redazione  www.giornaledelladanza.com @ Riproduzione riservata