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La seconda Stagione di Balletto firmata da Frédéric Olivieri fa della continuità la propria forza e il vero propulsore per nuove sfide artistiche e stilistiche; tornano importanti titoli del repertorio, per coinvolgere l’intera Compagnia, fare tesoro della maturazione acquisita dagli artisti già cimentatisi nei ruoli, ma anche per offrire chances alle nuove generazioni, del Corpo di Ballo e quelle che sempre più accorrono in Teatro; si accolgono nuove firme, per permettere agli artisti di affrontare stili inconsueti consolidando le doti di curiosità, versatilità e impegno che tanto consenso hanno generato nel pubblico con le recenti proposte in cartellone. La nuova Stagione propone sette programmi, ma nove titoli, essendo una serata a dittico e una a trittico; cinque le riprese, di cui tre a serata intera, e quattro nuovi ingressi, tra cui, vero momento clou nella nuova programmazione, l’acclamata rivisitazione di Giselle firmata da Akram Khan: nata nel 2016 come produzione esclusiva dell’English National Ballet, viene ora affidata agli artisti del Balletto della Scala. E sarà una prima nazionale, non essendo mai stata rappresentata prima d’ora nel nostro Paese. Dal grande repertorio, torna ad allietare le feste Lo Schiaccianoci di Rudolf Nureyev, che apre la Stagione; titolo ideale e sempre atteso, ...

Il 30 maggio 2026, al Teatro Municipale di Casale Monferrato, nel segno della grande tradizione di danza e balletto, la terza edizione del Premio Monferrato DanzArte e il Galà Internazionale di Danza “Colline in Movimento” 2026. Questa edizione è promossa dal Comune di Fubine Monferrato, dall’Associazione Culturale Artesuoni, in partnership con il Comune di Casale Monferrato, con il sostegno della Fondazione CRAL, il patrocinio della Regione Piemonte, della Provincia di Alessandria, e con il contributo di Energica S.R.L. Mecal, LaRomi e di altri sponsor privati, che confermano il valore del dialogo tra arte e territorio. Quest’anno il Premio sarà assegnato al danzatore italiano Jacopo Bellussi, Primo Ballerino del Balletto di Amburgo, étoile del Ballet du Capitole di Tolosa, e oggi, Primo Ballerino ospite a Les Ballets de Montecarlo, nonché già Direttore Artistico del Nervi International Ballet Festival. Il danzatore, che in questi anni di brillante carriera, ha confermato la sua posizione di rilievo nel panorama internazionale della danza, oltre ad essere premiato, danzerà in coppia con Romina Contreras, Prima Ballerina a Les Ballets de Montecarlo. Il Gala di Stelle ospiterà splendidi danzatori in forza a importanti realtà straniere. Provenienti dall’Opéra di Parigi, Claire Tesseyere e Lorenzo Lelli, giovane italiano formatosi ...

Dall’8 giugno al 10 luglio Firenze ospita la dodicesima edizione di “Poesia nella città”, la rassegna firmata Versiliadanza che intreccia parola, danza, musica e performance in un percorso artistico dedicato al dialogo, all’inclusione e al superamento dei limiti. Sei appuntamenti disseminati tra teatri, musei, parchi e spazi performativi della città compongono il cartellone 2026, guidato dal tema “Unbound – Senza limiti”. Promossa da Versiliadanza, realtà diretta da Angela Torriani Evangelisti e attiva da oltre trent’anni nella ricerca e produzione dell’arte coreutica, la manifestazione si conferma un laboratorio aperto alla cittadinanza e al territorio, con particolare attenzione alle pratiche artistiche inclusive e accessibili. Un’edizione dedicata all’abbattimento dei confini “Unbound” è il filo conduttore dell’intera rassegna, un invito a superare barriere culturali, fisiche e sociali attraverso il linguaggio universale dell’arte. Al centro del programma ci sono esperienze innovative che mettono in dialogo artisti con e senza disabilità, performer neurodivergenti e nuove forme di ricerca multidisciplinare. “Unbound è la dichiarazione di intenti con cui si annuncia l’edizione 2026 di ‘Poesia nella città’”, spiega Angela Torriani Evangelisti. “Grazie ai linguaggi dell’arte vogliamo continuare a sensibilizzare al dialogo, al rispetto e al riconoscimento del valore dell’altro”. L’inaugurazione al Museo Bardini La rassegna si aprirà lunedì ...

Il Petipa Award 2025-2026 si è affermato come uno dei riconoscimenti più autorevoli nel panorama internazionale del balletto classico: quale visione ha guidato la sua creazione da parte della Petipa Ballet Association? Vasily Medvedev: La “Petipa Ballet Association” svolge un ruolo importante nella conservazione e nella promozione dell’eredità di Marius Petipa, uno dei più grandi coreografi della storia del balletto. Il nostro obiettivo è proteggere la ricchezza del balletto classico mantenendolo vivo per il pubblico e gli artisti di oggi. Attraverso spettacoli, progetti educativi, collaborazioni con compagnie di balletto ed eventi internazionali, cerchiamo di creare una comprensione più profonda dell’opera di Petipa e della sua influenza sul balletto contemporaneo. Allo stesso tempo, vogliamo ispirare ballerini e coreografi a continuare a sviluppare questa tradizione in modo significativo. Il “Petipa Award” è stato creato non solo per onorare artisti importanti, ma anche per costruire un ponte tra passato e presente — tra patrimonio storico e futuro del balletto. In qualità di fondatori, come definite oggi il concetto di “tradizione vivente” nel linguaggio coreografico contemporaneo? Stanislav Fečo: Una “tradizione vivente” è qualcosa che continua a crescere ed evolversi. Da questa prospettiva, da molti anni teniamo conferenze e masterclass sull’eredità di Marius Petipa, basate ...

Il balletto classico preferito? Manon. Ma il Romeo di MacMillan è quello che ha più significato per me. Il balletto contemporaneo prediletto? In the Upper Room di Twyla Tharp. Il teatro del cuore? La Royal Opera House. Un romanzo da trasformare in balletto? Il gabbiano di Jonathan Livingston. Un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Il filo nascosto (Phantom Thread) diretto da Paul Thomas Anderson. Il costume di scena che hai preferito indossare? Romeo ed Oberon. Quale colore associ alla danza? Tutti. Che profumo ha la danza? Sudore. La musica più bella scritta per balletto? Chopin per La Dame aux camélias e Massenet per Manon. Il film di danza irrinunciabile? ABT Now. Due miti della danza del passato, uomo e donna? Anthony Dowell e Irina Kolpakova. Il tuo passo di danza preferito? Piqué arabesque enveloppé en dehors, il primo passo della variazione di Des Grieux nel primo atto di Manon. Chi ti sarebbe piaciuto essere, nella vita reale, tra i personaggi del grande repertorio della danza? Sicuramente nessuno di loro. Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? Kenneth MacMillan. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa le diresti? Esisti davvero!? Tre parole per descrivere la disciplina della ...

Il 9 e 10 giugno 2026 al Lighthouse Poole e, successivamente, dal 17 al 20 giugno 2026 al Sadler’s Wells East, Acosta Danza Yunior ‒ la nuova formazione giovanile nata nel 2023 per iniziativa di Carlos Acosta ‒ debutterà nel Regno Unito con Next Generation. L’apertura della serata è affidata a Susana Pous con Fuga, un lavoro che affronta in modo diretto il tema della migrazione cubana. La coreografia costruisce una drammaturgia della costrizione, comprimendo i danzatori in uno spazio scenico ridotto che genera una fisicità nervosa, fatta di interruzioni narrative, tensioni irrisolte e vuoti geometricamente controllati. A seguire, Mundo Interpretado, di Juliano Nunes, che sviluppa una scrittura coreografica che oscilla tra dimensione emotiva e tensione spirituale. Il lavoro dialoga con le arti visive grazie all’installazione dell’artista cubana Glenda León, che dissemina lo spazio scenico di ninfee, creando un paesaggio rarefatto e di forte impatto estetico. Lo spettacolo include una nuova creazione di Didy Veldman, che esplora la decostruzione del movimento e l’esaltazione della fisicità dei giovani interpreti. Il lavoro si concentra sull’eredità della tradizione tecnica cubana, mettendone in luce rigore, resistenza e potenzialità espressive in chiave contemporanea. A chiudere il programma è Capriccio, di Kit Holder, ispirato all’immaginario surrealista di René ...

Compie dieci anni e arriva per la prima volta in Piemonte NID Platform – Nuova Piattaforma della Danza Italiana, la prestigiosa manifestazione dedicata alla promozione della più recente produzione coreografica nazionale in ambito italiano e internazionale. Dall’1 al 4 settembre 2026, Collegno, Moncalieri, Torino e Venaria Reale diventeranno il cuore pulsante della danza contemporanea con spettacoli, performance, incontri e momenti di confronto professionale. L’edizione del decennale porta il titolo “Coreografie del possibile”, un tema che richiama i principi fondanti della danza – corpo, gesto, spazio e tempo – e la capacità di costruire nuove connessioni tra artisti, istituzioni, territori e pubblici. La manifestazione si conferma così uno degli appuntamenti più attesi del panorama coreutico contemporaneo. Una piattaforma internazionale per la danza italiana Nata nel 2012 dagli operatori della distribuzione della danza riuniti nell’ambito di ADEP in sede Federvivo-AGIS, NID Platform rappresenta oggi un osservatorio privilegiato della scena coreografica italiana, capace di valorizzare sia le realtà emergenti sia le compagnie già affermate. Fondamentale il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, insieme alla Regione Piemonte, con il coordinamento della Fondazione Piemonte dal Vivo e il contributo della Fondazione Compagnia di San Paolo. La dimensione internazionale è inoltre rafforzata dalle ...

Nel celebre Ballo al Moulin de la Galette, realizzato nel 1876 da Pierre-Auguste Renoir, la danza diventa il cuore pulsante di una scena di vita quotidiana, trasformata in un’immagine vibrante e luminosa che cattura lo spirito della Parigi moderna. Ambientato nel quartiere di Montmartre, presso il noto luogo di ritrovo popolare Moulin de la Galette, il dipinto raffigura un pomeriggio festivo all’aperto, in cui uomini e donne si incontrano, conversano e soprattutto danzano sotto la luce filtrata degli alberi. Renoir costruisce la scena con una straordinaria attenzione alla resa della luce e del movimento, elementi fondamentali anche per restituire il senso della danza. Le coppie non sono isolate o poste in primo piano in modo teatrale, ma immerse in una folla viva e dinamica, dove i gesti si intrecciano e si moltiplicano. La danza non è presentata come spettacolo da osservare, bensì come esperienza condivisa, spontanea e collettiva. I movimenti dei ballerini, spesso appena accennati, emergono attraverso tocchi rapidi di colore e pennellate leggere, che suggeriscono più che definire le posture. Ciò che rende il dipinto particolarmente significativo in relazione all’arte della danza è proprio questa capacità di evocare il movimento senza fissarlo rigidamente. Renoir non disegna contorni netti né ...

La compagnia porta in scena due coreografie del suo direttore Edward Clug ispirate a capolavori di Pergolesi e Carl Orff: Stabat Mater e Carmina Burana. Prosegue domenica 19 aprile alle 20.30 la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena con il Balletto di Maribor impegnato in due brani di matrice classico-contemporanea firmati da Edward Clug, direttore della compagnia: Stabat Mater, su musica di Giovanni Battista Pergolesi e, in prima italiana, Carmina Burana, titolo della notissima partitura musicale di Carl Orff. Radicato a Maribor da più di trent’anni, il coreografo rumeno Edward Clug è alla guida del Balletto del Teatro Nazionale Sloveno dal 2003. Con lui, la principale compagnia di danza del Paese sta attraversando un momento di grande popolarità, grazie a un vasto repertorio, tra cui compaiono diversi suoi titoli di successo. Autore capace di reinterpretare tanto la tradizione ballettistica ottocentesca e novecentesca (Schiaccianoci, Coppelia, Petrushka) quanto di incrociare la grande letteratura (Faust, Il maestro e Margherita, Peer Gynt), Clug ha sperimentato audaci accostamenti tra passato e presente. È accaduto con il suo brano cult Radio & Juliet, presentato a Modena nel 2014, nel quale la tragica vicenda shakespeariana degli amanti veronesi incontrava la musica rock dei Radiohead. Molti ...

La notizia della chiusura del Peninsula Ballet Theatre segna la fine di una realtà significativa nel panorama della danza regionale statunitense, e si inserisce in un momento di trasformazione più ampio che sta interessando molte compagnie di medie dimensioni. Fondata nella seconda metà del Novecento nella penisola di San Francisco, la compagnia ha svolto per decenni un ruolo cruciale nella diffusione del balletto classico e contemporaneo in un’area che, pur essendo culturalmente vivace, non sempre ha potuto contare sulla stessa visibilità delle grandi istituzioni metropolitane. Il Peninsula Ballet Theatre nacque con una missione chiara: rendere la danza accessibile a un pubblico ampio e creare un ponte tra formazione e professione per giovani danzatori. Nel corso degli anni, la compagnia si è distinta per una programmazione eclettica, capace di affiancare titoli del repertorio classico a nuove creazioni, spesso firmate da coreografi emergenti. Questo equilibrio tra tradizione e innovazione ha permesso all’ensemble di costruire una propria identità, mantenendo al contempo un forte radicamento nel territorio. Non si trattava solo di una compagnia di spettacolo, ma di un vero e proprio centro culturale, impegnato anche in attività educative e programmi per la comunità. Elemento fondamentale della sua struttura era il legame con la ...