Notizie

Dal 2 al 16 luglio torna alla Scala Don Chisciotte di Rudolf Nureyev, cavallo di battaglia della Compagnia fin dal 1980, quando entrò in repertorio proprio con Nureyev protagonista accanto a Carla Fracci. Da allora, questo balletto è diventato a tutti gli effetti patrimonio della Scala e dei suoi danzatori. E in un abbraccio comune con la Scuola, dalla quale tanti giovani hanno potuto condividere il palcoscenico con i loro colleghi professionisti in moltissimi balletti, compreso Don Chisciotte, il Direttore Frédéric Olivieri e tutto il Corpo di Ballo hanno voluto dedicare la recita di apertura del 2 luglio a Davis Aloschi, giovane allievo della Scuola di Ballo, la cui prematura e tragica scomparsa ha toccato e commosso profondamente anche il Teatro e la sua Compagnia. Don Chisciotte dunque patrimonio della Scala, e per questo protagonista anche sulle platee internazionali in cui è stato presentato negli anni. La più recente messa in scena, nel gennaio 2026, è stata in Cina, presso l’NCPA di Pechino dove non era mai stato presentato prima; risale al luglio 2018 l’ultima serie di rappresentazioni sul palcoscenico del Piermarini. A distanza di otto anni, il Corpo di Ballo scaligero saluta il suo pubblico prima della pausa estiva riportando a ...

L’idea che il lavoro sulle punte sia nato esclusivamente nel balletto romantico dell’Ottocento è oggi considerata una semplificazione. Da alcuni studi si può ipotizzare che forme embrionali di danza “in punta” fossero già state sperimentate nel XVIII secolo, in particolare nell’ambito dei teatri popolari e delle fiere, dove danzatori — anche uomini — cercavano effetti spettacolari e virtuosistici. In questo contesto, è stato talvolta suggerito un possibile contributo di ambienti teatrali napoletani, noti per la vivacità e l’inventiva delle loro tradizioni performative. Tuttavia, queste pratiche erano sporadiche e non ancora codificate: mancavano sia una tecnica strutturata sia le calzature rinforzate che oggi associamo alle scarpe da punta. Il vero sviluppo del lavoro sulle punte avvenne infatti all’inizio del XIX secolo, quando, nell’ambito del balletto accademico, si affermò una nuova estetica legata all’idea di leggerezza, sospensione e trascendenza. Figura centrale di questa trasformazione fu Marie Taglioni, che nel 1832, con La Sylphide, contribuì a rendere la danza sulle punte un elemento espressivo fondamentale. In questo periodo le punte vennero progressivamente associate alla figura femminile, diventando simbolo della ballerina eterea e romantica. Nel corso dell’Ottocento, mentre la tecnica si consolidava e le scarpe si evolvevano, l’uso delle punte divenne quasi esclusivamente femminile ...

Tra le voci più interessanti della nuova scena coreografica europea che animano la settima edizione del Festival Nutida si distingue il nome di Mateo Mirdita, giovane autore proveniente dal Ballet Staatstheater Augsburg, la cui ricerca coreografica, attraverso un approccio fisico ed esplosivo, indaga con intelligenza critica le contraddizioni del nostro tempo, mescolando rigore accademico e un lucida, irriverente, originalità. Nel contesto del Giardino del Pomario del Castello dell’Acciaiolo, che fa della ricerca e del sostegno ai talenti emergenti il proprio fulcro, il 1 luglio 2026, Mirdita porterà in scena DaDa Love, un lavoro che invita alla riflessione e alla scoperta.  DaDa Love è un duetto tra due donne che si immerge nell’universo radicale e provocatorio del dadaismo, per interrogare l’amore, il corpo e il linguaggio. Le performer attraversano lo spazio come creature in esplorazione, cigni inquieti e luminosi, che avanzano con curiosità e delicatezza, mappando il palco centimetro per centimetro. Si osservano, si sfiorano, si perdono e si ritrovano, in un rituale fatto di gesti minimi, pudore, attrazione e stupore. Come in una segreta danza di corteggiamento, il movimento si fa via via più intimo, ironico, poetico, e splendidamente privo di logica. Il linguaggio si restringe a un unico suono, ...

L’11 luglio 2026 rappresenta una data speciale per tutti gli appassionati di danza: a Losanna si terrà una giornata aperta al pubblico dedicata al celebre Prix de Lausanne, uno degli appuntamenti più prestigiosi al mondo per i giovani talenti del balletto. L’evento avrà luogo presso il rinomato Théâtre de Beaulieu, storica sede della manifestazione, e offrirà a chiunque lo desideri la possibilità di entrare liberamente e assistere all’ultima giornata del Summer Intensive – International Preselection 2026. Fin dalle prime ore del mattino, con apertura delle porte prevista alle 8:30, il teatro si animerà di studenti, insegnanti, professionisti e curiosi, creando un’atmosfera vivace e internazionale. La giornata segna il momento conclusivo di un percorso intensivo durato quasi una settimana, durante il quale giovani ballerini provenienti da tutto il mondo hanno lavorato a stretto contatto con docenti di alto livello, perfezionando tecnica, espressività e presenza scenica. Questo programma non è solo un’esperienza formativa, ma anche una vera opportunità di selezione: alcuni partecipanti, infatti, potranno accedere direttamente al concorso ufficiale del Prix de Lausanne, aprendo così le porte a una carriera professionale nel mondo della danza. Durante l’Open House, il pubblico potrà assistere alle fasi finali della preselezione, osservando da vicino il momento ...

La danza sarà tra le grandi protagoniste dell’estate 2026 del Teatro Massimo di Palermo, che dal 28 giugno al 26 luglio propone un ricco calendario di spettacoli tra opera, concerti, iniziative dedicate ai giovani e appuntamenti diffusi sul territorio. A rappresentare il momento di maggiore rilievo per l’arte coreutica sarà il Gran Galà del Tango e della Danza, in programma il 17 e 18 luglio nella Sala Grande. L’evento vedrà al centro della scena il Corpo di Ballo del Teatro Massimo, guidato da Jean-Sébastien Colau, protagonista di una serata che celebra la danza come linguaggio universale e occasione di dialogo tra scuole, tradizioni e sensibilità artistiche differenti. Accanto agli artisti della compagnia palermitana saranno ospiti quattro interpreti di prestigio internazionale: Jevgeni Grib e Marta Navasardyan, étoiles dell’Estonian National Ballet, insieme ai primi ballerini del Royal Danish Ballet Holly Dorger e Jon Axel Fransson. Il programma riunisce pagine del grande repertorio classico e creazioni contemporanee, offrendo una panoramica sulla varietà del linguaggio coreutico. Le coreografie portano la firma di autori che hanno segnato la storia del balletto, da Marius Petipa a George Balanchine, accanto ai lavori di Victor Gsovsky, Vincenzo Veneruso, Jevgeni Grib e dello stesso Jean-Sébastien Colau, in un percorso ...

Pietrasanta si prepara ad accogliere la decima edizione di DAP Festival – Danza in Arte a Pietrasanta, in programma dal 27 giugno all’11 luglio 2026, un traguardo importante per una manifestazione che in dieci anni ha saputo affermarsi come una delle esperienze più originali del panorama culturale italiano e internazionale. Non soltanto un festival dedicato alla danza contemporanea, ma un progetto culturale che mette in relazione arti performative, arti visive, formazione e patrimonio urbano, trasformando la città della Versilia in un laboratorio creativo aperto al mondo. Con la direzione artistica di Adria Ferrali e la direzione esecutiva di Sara Tartaglia, il festival è patrocinato dal Ministero della Cultura, dall’Assemblea Parlamentare del Mediterraneo, dalla Regione Toscana e dal Comune di Pietrasanta. Nato con l’obiettivo di superare i confini del palcoscenico tradizionale, DAP Festival ha costruito negli anni una rete internazionale che coinvolge danzatori, coreografi, accademie e compagnie provenienti da tutto il mondo, favorendo il dialogo tra culture e generazioni attraverso il linguaggio universale della danza. “Il DAP Festival rappresenta uno degli esempi più riusciti di come la cultura possa dialogare con il territorio, valorizzandone l’identità e aprendolo al confronto internazionale – ha detto l’assessora alla cultura della Regione Toscana Cristina Manetti -. In questi dieci anni Pietrasanta è diventata, grazie a questo progetto, un ...

Dal coraggio di un ragazzo alle canzoni di Lucio Dalla, da Frida Kahlo alla magia di Amélie: il cartellone di musical della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia mette al centro le persone e la loro voglia di esistere Cantare, ballare, ridere e commuoversi: la nuova Stagione di Musical della Fondazione I Teatri è fatta per tutto questo. Ma sotto la festa c’è un tema che torna in quasi tutti i titoli, ed è il bisogno di trovare il proprio posto nel mondo. Personaggi fragili e personaggi straordinari, persone fuori posto e persone innamorate della vita: il filo che lega gli spettacoli è la ricerca di uno spazio in cui essere accettati e riconosciuti per quello che si è. Lo dice già il titolo d’apertura, Il ragazzo dai pantaloni rosa, la versione teatrale del film che ha avuto grande successo in tutta Italia. Al centro c’è proprio questo: il desiderio di essere ascoltati e riconosciuti, contro il peso del giudizio degli altri. La regia è di Massimo Romeo Piparo e in scena ci sono i protagonisti del film, Samuele Carrino e Sara Ciocca, accanto a Rossella Brescia. Lo stesso sguardo sulle vite delle persone passa attraverso la musica in L’anno ...

Nel giorno dell’anniversario della sua nascita, il ricordo di una pioniera che trasformò un sogno in una delle più grandi tradizioni coreutiche del Novecento. Il 6 giugno 1898 nasceva a Baltyboys, nella contea di Wicklow in Irlanda, una bambina destinata a cambiare per sempre la storia della danza. Il suo nome era Edris Stannus, ma il mondo l’avrebbe conosciuta come Ninette de Valois: ballerina, coreografa, pedagoga, visionaria. Una donna che non si limitò a interpretare il balletto, ma ne costruì le fondamenta di una nuova identità nazionale. Quando Ninette iniziò a studiare danza nei primi anni del Novecento, la Gran Bretagna non possedeva una tradizione classica paragonabile a quella francese, russa o italiana. Il balletto era considerato soprattutto un’arte d’importazione. Fu proprio questa assenza a suggerirle una missione che avrebbe occupato tutta la sua vita: creare una scuola inglese, una compagnia inglese e un repertorio inglese. Dopo gli esordi sulle scene londinesi, entrò a far parte dei leggendari Ballets Russes di Serge Diaghilev, la più rivoluzionaria compagnia del secolo. Fu un’esperienza determinante. Lavorando accanto a figure come Léonide Massine e Bronislava Nijinska, comprese che il balletto non era soltanto tecnica, ma anche organizzazione, cultura, educazione e visione artistica. Negli anni ...

Nel celebre Ballo al Moulin de la Galette, realizzato nel 1876 da Pierre-Auguste Renoir, la danza diventa il cuore pulsante di una scena di vita quotidiana, trasformata in un’immagine vibrante e luminosa che cattura lo spirito della Parigi moderna. Ambientato nel quartiere di Montmartre, presso il noto luogo di ritrovo popolare Moulin de la Galette, il dipinto raffigura un pomeriggio festivo all’aperto, in cui uomini e donne si incontrano, conversano e soprattutto danzano sotto la luce filtrata degli alberi. Renoir costruisce la scena con una straordinaria attenzione alla resa della luce e del movimento, elementi fondamentali anche per restituire il senso della danza. Le coppie non sono isolate o poste in primo piano in modo teatrale, ma immerse in una folla viva e dinamica, dove i gesti si intrecciano e si moltiplicano. La danza non è presentata come spettacolo da osservare, bensì come esperienza condivisa, spontanea e collettiva. I movimenti dei ballerini, spesso appena accennati, emergono attraverso tocchi rapidi di colore e pennellate leggere, che suggeriscono più che definire le posture. Ciò che rende il dipinto particolarmente significativo in relazione all’arte della danza è proprio questa capacità di evocare il movimento senza fissarlo rigidamente. Renoir non disegna contorni netti né ...

La compagnia porta in scena due coreografie del suo direttore Edward Clug ispirate a capolavori di Pergolesi e Carl Orff: Stabat Mater e Carmina Burana. Prosegue domenica 19 aprile alle 20.30 la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena con il Balletto di Maribor impegnato in due brani di matrice classico-contemporanea firmati da Edward Clug, direttore della compagnia: Stabat Mater, su musica di Giovanni Battista Pergolesi e, in prima italiana, Carmina Burana, titolo della notissima partitura musicale di Carl Orff. Radicato a Maribor da più di trent’anni, il coreografo rumeno Edward Clug è alla guida del Balletto del Teatro Nazionale Sloveno dal 2003. Con lui, la principale compagnia di danza del Paese sta attraversando un momento di grande popolarità, grazie a un vasto repertorio, tra cui compaiono diversi suoi titoli di successo. Autore capace di reinterpretare tanto la tradizione ballettistica ottocentesca e novecentesca (Schiaccianoci, Coppelia, Petrushka) quanto di incrociare la grande letteratura (Faust, Il maestro e Margherita, Peer Gynt), Clug ha sperimentato audaci accostamenti tra passato e presente. È accaduto con il suo brano cult Radio & Juliet, presentato a Modena nel 2014, nel quale la tragica vicenda shakespeariana degli amanti veronesi incontrava la musica rock dei Radiohead. Molti ...