Attualità

Né il sole né la morte si possono guardare fissamente ‒ con questa citazione di François de La Rochefoucauld partiva il primo studio di MDMA, progetto di Gennaro Maione, una produzione Körper | Centro Nazionale di Produzione della Danza, in collaborazione con Centro di Rilevante Interesse Nazionale Scenario Pubblico/CZD. Il lavoro è stato presentato per la prima volta nel dicembre 2022 durante la rassegna KÖRPERFORMER organizzata da Gennaro Cimmino, dopo un periodo di residenza a Scenario Pubblico grazie al Bando “ACASA” 2022 organizzato da Centro di Rilevante Interesse Nazionale Scenario Pubblico /CZD. Successivamente il primo studio è stato presentato al FIC FESTIVAL 2023 organizzato sempre da Scenario Pubblico. Anche il lavoro finale ‒ che sarà presentato il 9 e il 10 dicembre 2023 al Teatro Nuovo di Napoli ‒ parte dalla citazione di François de La Rochefoucauld. Un gruppo di donne/streghe indica un presagio, un evento negativo sta per abbattersi sulla Terra. Si tratta di un’eclissi di sole, simbolo di morte e buio dell’anima. L’eclissi si abbatte sul pubblico che indossa degli occhiali da sole e successivamente sul performer, che lotta nel proprio dualismo tra la luce e tenebre, fino a perdere la vista e lottare con il lato più ...

La storia di Odisseo raccontata attraverso un intenso dialogo tra teatro, musica e danza. Ulisse, l’ultima Odissea, lo spettacolo ideato e diretto da Giuliano Peparini, dopo il debutto dello scorso giugno al Teatro Greco di Siracusa, sarà al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 26 novembre. La nuova produzione della Fondazione INDA è uno spettacolo moderno e contemporaneo che sarà ambientato in un aeroporto, “un luogo – come dice il regista Giuliano Peparini – da cui si parte ma anche un luogo che ci può bloccare” e vedrà in scena quasi 100 artisti. Sul palco la musica del gruppo canadese di ispirazione folk-rock Reuben and the Dark, la danza contemporanea e il teatro dialogano in modo fluido, restando al servizio del testo classico di Omero. Proiezioni e luci completano la visione poetica di questi quadri che faranno leva anche su costumi espressione di forti contrasti e contrapposizioni tra passione, trasgressione e amore per la patria. “L’Odissea è uno dei testi più emozionanti del nostro canone – sono le parole del regista -, è un testo che condensa tutti i sentimenti più intensi: l’attaccamento disperato alla vita, l’odio travolgente e l’amore incondizionato, la passione sfrenata e il freddo calcolo, la paura e ...

La stagione 2023/24 di Mauro de Candia si è aperta ufficialmente il 17 novembre a Gera (Germania), con la compagnia di ballo di stato della Turingia, per la quale ha creato una personale rilettura del Don Chisciotte. Col sottotitolo “e la realtà fluttuante”, de Candia mette al centro del suo nuovissimo lavoro la figura dell’hidalgo spagnolo e del suo inseparabile amico Sancho Panza, in un viaggio di avventure e visioni immaginifiche che si dipanano su un tessuto musicale che a composizioni barocche spagnole, accostano il più contemporaneo Kimmo Pohjonen e Franz Schubert. Dopo il debutto di oggi, la produzione entra a far parte del repertorio della compagnia per le prossime tre stagioni. Una serie di rappresentazioni nel Teatro di Gera, come ad Altenburg e in tournèe sono già previste nel corso dei prossimi mesi. Tutti pensiamo di conoscerlo: Don Chisciotte, il cavaliere dalla triste figura, che viaggia per la campagna spagnola con il suo fedele compagno Sancho Panza e il suo cavallo sgangherato Rosinante, vivendo una strana avventura dopo l’altra. Tuttavia, è soprattutto la “battaglia contro i mulini a vento” che associamo all’eroe del titolo del romanzo di 1000 pagine di Cervantes: una lotta senza speranza per il successo. Don ...

La danza è una forma d’arte intrinseca che coinvolge il cervello creativo. I danzatori non sono meri esecutori di movimenti, ma veri e propri narratori di storie che usano il linguaggio del corpo per veicolare emozioni e messaggi. Ogni movimento e ogni passo creano una comunicazione non verbale profonda. Le espressioni facciali, la postura e la gestualità danno vita a un’atmosfera emotiva tramite cui gli artisti trasmettono sentimenti di amore, passione o tragedia. La danza si fonde con la musica e amplifica l’esperienza narrativa. I movimenti sincronizzati con le note musicali aggiungono profondità, ritmo e forza alla vicenda che il danzatore racconta. La tecnica coreutica diventa uno strumento. Salti, giri e pose vengono utilizzati strategicamente per enfatizzare l’impatto emotivo della trama coreografica. La collaborazione tra danzatori, e tra danzatori e coreografi è fondamentale. Interazioni fisiche e artistiche reali, basate su fiducia e rispetto, permettono di sviluppare intrecci narrativi complessi e di raggiungere il cuore del pubblico in maniera immediata e profonda. I ballerini quindi utilizzano il palcoscenico come una tela per dipingere storie senza parole. La loro capacità di esprimersi attraverso il movimento li eleva a comunicatori unici nel vasto panorama artistico. Investire nella danza e nella formazione dei danzatori ...

Dal 27 al 29 dicembre 2023 la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, diretta da Eleonora Abbagnato, organizza  uno stage di tre giorni di studio intensivo rivolto a giovani dagli 11 ai 17 anni. I partecipanti avranno la possibilità di studiare con i docenti della Scuola e di approfondire le proprie conoscenze  confrontandosi con tutte le discipline della danza inserite nel percorso di formazione scolastico. Lo Stage avrà luogo presso la sede della  Scuola di Danza a Roma, in via Ozieri 8.   LEZIONI PREVISTE: PRIMO LIVELLO (ETA’ 11 – 12 ANNI) 3 lezioni di tecnica accademica (una al giorno); punte – fisiotecnica – danza di carattere – passi scenici – musica   SECONDO LIVELLO (ETA’ 13 – 14 ANNI) 3 lezioni di tecnica accademica (una al giorno); punte – contemporaneo – danza di carattere – passi scenici – musica – elementi di Gyrokinesis   TERZO LIVELLO (ETA’ 15 – 17 ANNI) 3 lezioni di tecnica accademica (una al giorno); repertorio – punte – contemporaneo – danza di carattere – musica – elementi di Gyrokinesis   Costo dello stage: euro 350,00   Le lezioni sono a numero chiuso e i posti limitati: gli interessati sono invitati a compilare ...

Jia Ruskaja. Dalla danza libera espressiva alla creazione dell’Accademia Nazionale di Danza A breve sarà in libreria il tanto atteso libro di Flavia Pappacena su Jia Ruskaja (1902-1970) Gremese Editore, la celebre danzatrice russa che fondò l’Accademia Nazionale di Danza. Frutto di decenni di studio e di riflessione, e di una minuziosa ricerca di fonti d’epoca (recensioni, manifesti, cortometraggi, archivi fotografici, documenti manoscritti, testimonianze delle “allieve storiche”, ecc.), il volume è stato ideato e strutturato da Flavia Pappacena come un laboratorio di documentazione e approfondimento, e come uno scambio tra studiosi. Il suo obiettivo è di ricostruire il percorso artistico, creativo, didattico e imprenditoriale di Jia Ruskaja, dalle esperienze interpretative e coreografiche presso il Teatro degli Indipendenti nella Roma dei primi anni Venti, ai progetti didattici che via via approdarono alla Regia Scuola di Danza (1940), all’Accademia Nazionale di Danza (1948), quindi alle strategie per l’affermazione di quest’ultima sul piano nazionale e internazionale, fino alla creazione di un originale sistema di notazione del movimento (l’Orchesticografia/Scrittura della danza).  Un ampio e innovativo spazio è dato alla parte artistica, ossia alle composizioni coreografiche e alla “Danza Moderna-Orchestica”, cosicché il lettore possa addentrarsi nella dimensione poetica ruskajana. A questo scopo, attraverso una documentazione ...

Debutterà a Cagliari (18 e 19 novembre 2023 – Sa Manifattura) e successivamente sarà replicata a Nuoro (22 e 23 novembre 2023 – TES Teatro Eliseo), la nuova creazione di Simona Bertozzi dal titolo VIBRANT BODIES, una produzione Fuorimargine – Centro di Produzione di Danza e Arti Performative della Sardegna in collaborazione artistica con Nexus. Lo spettacolo, presentato in prima nazionale, vedrà in scena i danzatori Arianna Brugiolo, Rafael Candela, Luca Cappai, Paola Drera, Chiara Mura e Giulia Vacca, che si esibiranno su musiche di Simon Balestrazzi. La vita cerca il suo corpo incessantemente. E ci consegna alla turbolenza dei legami e degli intrecci che articolano la materia: il farsi del mondo. L’immagine di una corporeità che prende forza e potenza espressiva per affetti e attività vibratili si colloca come nucleo irradiante del lavoro. VIBRANT BODIES, come una piccola tribù passeggera, si aggrega e disperde modellando capacità intrinseche di compromissione della stabilità e generando un senso di deterritorializzazione che pervade i corpi e li consegna a uno stato sempre nascente. Impregnata di emergenze creaturali, la coreografia si dispiega come un campo di intensità, di tensioni e filamenti che prediligono linee, spirali, pieghe e interstizi alle cornici regolari. La cartografia di ...

Il Balletto del Teatro di San Carlo porta in scena il Don Chisciotte, balletto ottocentesco musicato per Marius Petipa da Ludwig Minkus riallestito per la prima volta in Australia nel 1973 da Rudolf Nureyev con una nuova coreografia, ripresa da Clotilde Vayer (direttrice del Balletto del San Carlo) e Charles Jude (Fondation Nureyev).  In programma per tre recite, da martedì 14 a giovedì 16 novembre, il balletto in un prologo e tre atti basato su un episodio comico del romanzo di Miguel de Cervantes Don Chisciotte della Mancia, qui nell’allestimento della Royal Swedish Opera, vedrà l’Orchestra del Lirico di Napoli diretta da Martin Yates. Scene e Costumi sono di Nadine Baylis, firma le Luci John B Read. Protagonisti, nei panni di Kitri Luisa Ieluzzi (14 e 16 novembre) e Claudia D’Antonio (15 novembre) e in quelli del barbiere Basilio, Alessandro Staiano (14 e 16 novembre) e Danilo Notaro (15 novembre). Rudolf Nureyev aveva ricoperto il ruolo di Basilio già nel 1959, a 21 anni, dandone una brillante interpretazione assieme al Kirov Ballet di Leningrado. Rimise più tardi in scena il Don Chisciotte ideando una nuova versione coreografica basata sulla struttura di Marius Petipa e Alexandre Gorski modificata con aggiunta di nuova ...

“Rodín, lo scultore delle emozioni” è lo spettacolo che il madrileno Sergio Bernal, super stella della danza, e la sua Sergio Bernal Dance Company dedicano allo scultore francese Auguste Rodin. Presentato in esclusiva per l’Italia da Daniele Cipriani Entertainment, andrà in scena, in serata unica, il 18 novembre, ore 20.30, al Teatro Comunale di Modena, con musica dal vivo eseguita dall’Orquesta Cruz Diez. Auguste Rodin, artista tra i più amati ed emozionanti di tutti i tempi, è considerato uno dei padri della scultura contemporanea grazie a un nuovo modo di osservare e vivere l’opera d’arte. Il danzatore e coreografo Sergio Bernal rende omaggio alla magia di tre delle sue opere più conosciute, dando loro nuova vita attraverso l’arte del movimento. Utilizzando linguaggi della danza che vanno dal balletto classico e barocco alla danza spagnola e al neoclassicismo, Bernal ha selezionato le tre sculture di Rodin che mettono in luce diversi aspetti della concezione artistica dello scultore: Torse d’homme Louis XIV, dedicato alla bellezza e alla forza fisica; Il bacio, dedicato all’amore; Il pensatore, incentrato sull’importanza del pensiero e della ragione. Sergio Bernal, ballerino spesso invitato a partecipare ai più prestigiosi galà, è interprete in una delle coreografie accompagnato da Giada Rossi, solista della ...

Tutto pronto per una nuova puntata di Amici, il talent show di Maria De Filippi giunto alla 23esima edizione.  A giudicare le ragazze e i ragazzi di Amici, invece, sono arrivati Tommaso Paradiso per canto e Rossella Brescia per la danza.  Dopo la maturità classica, si diploma nel 1994, presso l’Accademia Nazionale di Danza Classica di Roma, con il massimo dei voti. Nel 1992 vince il titolo di Miss Sorriso Puglia per il concorso di Miss Italia e, nello stesso anno, è la ballerina solista nell’ opera “Attila”, regia di F. Crivelli, per il “Festival della Valle d’Itria”. Nel 1994, Rossella Brescia  decide di lasciare, momentaneamente, la danza classica per applicarsi nella danza moderna, una specializzazione più richiesta in TV. Inizia così a lavorare nel programma televisivo di Pippo Baudo “Tutti a casa”. L’accoglienza del pubblico e la bravura di Rossella la fanno accogliere dalla grande famiglia del Bagaglino. Nel 1995 alterna esperienze di teatro e televisione che la vede impegnata per Canale 5 in “Cuori e Denari” con Alberto Castagna e “Un disco per l’estate” con Paola Barale e Gerry Scotti. Nel 1996/97 fa parte del cast dello spettacolo teatrale “Viva l’ Italia”, con Pippo Franco, Lorenza Mario e Martufello, per ...