Attualità

Il 18 aprile 2015 la compagnia di danza udinese Arearea torna al Teatro Politeama Rossetti di Trieste, con About: Blank, regia, coreografia e performance di Roberto Cocconi, insieme ai danzatori Valentina Saggin, Anna Savanelli e Luca Zampar, su musiche varie dei compositori Raime, David Lang, Forest Swords, Hildur Gudnadottir e Burial, attuato con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e di Regione Friuli Venezia Giulia. Impegnata da vent’anni sul territorio friulano nella divulgazione dell’arte coreutica, Arearea ha come caratteristica principale l’apertura alla sperimentazione e alla multidisciplinarietà progettuale, favorendo la crescita di giovani artisti emergenti, attraverso produzioni teatrali, performance negli spazi del quotidiano, progetti di formazione e collaborazioni con il tessuto artistico, musicale e teatrale locale. Riprendendo il linguaggio internet, in cui about blank significa reimpostare la pagina, l’opera si delinea proprio come un reset del linguaggio artistico finora utilizzato dalla compagnia, un momento di riflessione e di passaggio nato dall’esigenza di esplorare ed evolversi, tonando ad una danza pura e ad un movimento essenziale, caratterizzata dalla casualità dell’incontro fra musica e movimento. Con un riuscitissimo mix di improvvisazioni, assoli, duetti e quartetti dinamici di forte impatto scenico e di grande energia associati ad una scenografia ...

Cosa può portare il Teatro Stabile dell’Umbria, la Fondazione Brunello Cucinelli, Dance Gallery, la Carolyn Carlson Company e la Compagnia Simona Bucci a collaborare per uno spettacolo in comune, se non un omaggio a una delle coreografe contemporanee più importanti delle scene europee e non solo? Forse solo un ulteriore omaggio all’interno della serata: quello al talento di cinque danzatrici umbre, tutte formatesi al Dance Gallery di Perugia con Rita Petrone e Valentina Romito (che è stata assistente della Carlson, al CCN di Roubaix Nord Pas de Calais). Lo spettacolo Soirée Carlson – omaggio a Carolyn Carlson, in scena al Teatro Cucinelli di Solemeo il 14 e 15 aprile prossimi, vedrà in scena tre coreografie, di cui una in prima assoluta. Si tratta di Home, coreografia nata per il ventesimo anniversario dell’associazione Dance Gallery, e che indaga il concetto di ‘casa’ come luogo di origine, di accoglienza sia fisica che emotiva. Giocato tra spazi di precisa e studiata coreografia e spazi di “composizione istantanea” sulla musica originale di Paki Zennaro, Home si rivela anche come luogo di incontro tra la tradizione della maestra Carlson e le novità delle brave interpreti, che sono: Amina Amici (Compagnia Amina Amici), Eleonora Chiocchini (Compagnia ...

È un debutto con i fiocchi quello a cui il pubblico romano non vede l’ora di partecipare il prossimo 9 aprile: alle 20, infatti, di giovedì, il Teatro Costanzi apre le porte alla grande danza americana di Ailey, Limón, Rhoden. In scena il Corpo di Ballo, dal podio dirige l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma il Maestro David Levi. Un trittico speciale, composto da And So It Is…, prima assoluta della creazione di Dwight Rhoden su musica di Johann Sebastian Bach. Il coreografo, direttore Artistico del Complexions Contemporary Ballet, è al suo debutto al teatro capitolino. Secondo pezzo in programma, uno dei maggiori capolavori ideati per la José Limón American Dance Company, è The Moor’s Pavane di José Limón (1949), musica di Henry Purcell. Il balletto in un atto per quattro ballerini, in cui si condensa la tragedia dell’Otello di Shakespeare, viene ripreso da Sarah Stackhouse. Chiude la serata The River di Alvin Ailey, musica di Duke Ellington, ormai nel repertorio del Corpo di Ballo dell’Opera di Roma. Creato nel 1970 per l’American Ballet Theater, verrà ripreso da Clifton Brown, danzatore dell’Alvin Ailey American Dance Theater, che ne sarà nuovamente interprete sul palcoscenico del Costanzi. Protagonisti della serata, con il ...

Il 9 Aprile, in prima assoluta per ParmaDanza, l’étoile Alessandra Ferri insieme a Herman Cornejo e Bruce Levingston porteranno in scena lo spettacolo creato da loro, intitolato Trio ConcertDance. La serata nasce dalla volontà dei tre artisti di condividere una nuova esperienza artistica in cui la musica si materializza attraverso la danza e viceversa. Il concetto è ben sintetizzato da George Balanchine con il suo celebre aforisma “guardare la musica, sentire la danza”. Il programma prevede nuove creazioni di tre dei più eclettici coreografi della scena contemporanea internazionale: Russell Maliphant, residente al Sadler’s Wells di Londra, Demis Volpi, coreografo allo Stuttgart Ballet, e la danzatrice e coreografa Fang-Yi Sheu di Taiwan. Completa la serata un brano ormai classico del repertorio di danza, a firma di Angelin Preljocaj. Parte del team creativo è Clifton Taylor, lighting designer molto apprezzato per la sua unicità e con il quale Alessandra Ferri ha di recente collaborato alla produzione di The Raven con la Gotham Opera di New York.    ORARI&INFO 9 Aprile ore 20.00 Teatro Regio Strada Garibaldi, Parma   www.teatroregioparma.it    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Non c’è nulla da dire: lei è la più grande di tutte. Eccelle in ogni sua intepretazione. Anche in quella di Odile, il cigno nero.   www.giornaledelladanza.com      

L’Histoire de Manon – Coreografie Kenneth MacMillan – Dal 20 al 30 Aprile al Palais Garnier (Parigi)   Ivan the Terrible – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 8 al 19 Aprile al Teatro Bolshoi (Mosca) Giselle – Coreografie di Lyudmila Semeniaka – Dal 14 al 19 Aprile al Teatro San Carlo (Napoli)    La Fille mal gardée – Coreografie Frederick Ashton – Dal 16 al 29 Aprile al Royal Opera House (Londra) Ailey, Limòn, Rhoden – Corpo di Ballo Opera di Roma – Dal 9 al 16 Aprile al Teatro dell’Opera (Roma) Serenade – Coreografie George Balanchine – Il 7 Aprile al JFK Center of the Performing Arts (Washington) Giselle – Coreografie Coralli/Perrot – Dal 2 al 17 Aprile al Teatro alla Scala (Milano)     Romeo and Juliette – Coreografie Jean Christophe Maillot – Dal 23 al 25 Aprile al English National Opera (Londra)    Edge of vision – Compagnia Boston Ballet – Il 30 Aprile al Boston Opera House (Boston) Don Q – Coreografie Eugenio Scigliano – Il 16 Aprile al Teatro Fabbri (Forlì)    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive Mauro De Candia, classe 1981, muove i suoi primi passi di danza giovanissimo. A 10 anni viene notato a Verona da Marika Besobrasova, direttrice dell’Accademia Grace di Montecarlo, che da quel momento gli offrirà la possibilità di recarsi ogni estate presso la sua Scuola grazie a speciali borse di studio. Dopo due brevi parentesi alla Scuola della Scala di Milano e il Rudra di Bèjart a Losanna, nel 1998 entra a far parte dell’Accademia Grace di Montecarlo, ricevendo la borsa di studio John Gilpin dalla Principessa Antonietta. Nel 2001 lascia Montecarlo per stabilirsi in Germania divenendo prestissimo solista principale del Balletto di Hannover diretto da Stephan Thoss. In seguito si trasferisce a Berlino, in veste di coreografo ospite di ...

My lesson, my body: nuovi codici della danza è un bando per insegnanti di danza indetto da Movimento Danza, ente stabile di promozione della danza diretto da Gabriella Stazio, e rivolto a giovani insegnanti tra i 18 e i 35 anni. L’intento è dare la possibilità a tutti, sia a coloro che hanno deciso di intraprendere questa professione recentemente che ai professionisti già affermati nel settore, di esprimere la propria tecnica di danza attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi linguaggi del corpo. Tramite questo bando, il cui intento è stimolare una nuova metodologia di approccio e di insegnamento alla danza, Movimento Danza vuole dar vita a momenti di confronto e dialogo, fondamentali per una professione come quella dell’insegnante, che necessita non solo di un bagaglio tecnico e di competenze acquisite tramite lo studio, ma anche di una completa consapevolezza delle potenzialità espressive del corpo, raggiungibile solo attraverso esperienze sul campo. I destinatari del bando sono insegnanti, diplomati e diplomandi in tutti gli stili di danza, su tutto il territorio nazionale e comunitario di età compresa tra i 18 e i 35 anni. I vincitori potranno sperimentare nuovi linguaggi e metodologie, gestendo in completa autonomia una lezione di danza ...

In occasione del decennale della scuola, inaugurata nel 2005, gli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano si esibiscono nel Lago dei Cigni, con coreografie riadattate dal direttore artistico Egor Scepaciov. In scena, sul prestigioso palco del Teatro degli Arcimboldi, uno dei grandi classici del balletto, dove i giovani danzatori della scuola avranno modo di dimostrare le loro capacità tecniche ed interpretative. Ad interpretare i ruoli solistici del principe Siegfried e della principessa Odette saranno due étoiles internazionali, Evgeni Svetliza e Olga Kifyak, direttamente dall’Opera di Kiev, a testimoniare le prestigiose collaborazioni della scuola milanese con il mondo della danza in ucraina. Uno spettacolo, questo, che stupirà per la professionalità e l’alto livello di preparazione degli allievi e anche per l’alta qualità di scenografie e costumi, realizzati in collaborazione con il Saint-Petersburg Classica Ballet of Andrey Batalov diretto da Andrey Scharaev.  La Scuola Professionale dell’Accademia Ucraina di Balletto apre la sua sede stabile presso il Teatro delle Erbe di Milano il 23 Settembre 2005. Forte di tradizione e prestigio, risponde alle esigenze di una formazione professionale di alto livello. Si avvale di docenti altamente qualificati provenienti dai più importanti teatri del mondo. È la prima scuola professionale in Italia di ...

La notizia dovrebbe essere data ufficialmente nei prossimi giorni dal Sovrintendente del Teatro dell’Opera di Roma Carlo Fuortes, ma intanto la conferma è arrivata dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Roma: Eleonora Abbagnato sarà il nuovo Direttore del Corpo di Ballo dell’Opera di Roma. L’étoile dell’Operà di Parigi, scoperta da Roland Petit, corona così il suo sogno che è appunto quello di dirigere la prestigiosa compagnia capitolina. La sua nomina è stata fortemente caldeggiata dal sindaco Ignazio Marino, che proprio un anno fa l’aveva definita “donna intelligente e capace”. Al Teatro dell’Opera di Roma si colma dunque il vuoto lasciato da Micha Van Hoecke il cui contratto è scaduto lo scorso novembre.    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com