Attualità

Le Parc, balletto coreografato da Angelin Preljocaj su musiche di Mozart, sarà in scena fino al 30 dicembre al Teatro dell’Opera di Parigi. Un un giardino alla francese in cui si sviluppano i giochi amorosi che nascevano tra giovani amanti dell’epoca in età barocca. Il balletto è il risultato perfetto della congiunzione tra età classica e coreografia moderna fatta di linee spezzate, corpi obliqui, piccoli salti. Per realizzare questo balletto, creato appositamente per l’Operà di Parigi nel 1994, Preljocaj prende dunque spunto dalla letteratura del XVII secolo, La Princesse de Clèves  di Madame de La Fayette e dalle opere di Marivaux, sposandole con il classicismo della musica di Mozart a cui affianca una  coreografia creata per celebrare pienamente l’amore e il desiderio. Angelin Preljocaj si forma in Francia, dove nasce, strutturandosi con una formazione classica per poi studiare e perfezionarsi a Nwe York con Merce Cunningham. Il suo primo approccio con la coreografia arriva nel 1984, il balletto si intitola Aventures coloniales e sarà il preludio dei primi balletti chiaramente riconoscibili: Larmes Blanches, Le Petit napperon bouge. Di particolare rilievo le sue rivisitazione de Les Noces, Parade, Le Spectre de la Rose. Nel 1997 una fortunata trasferta a New York con ...

Corruzione, tema più che mai contemporaneo. In tv, sui giornali, nella vita di ogni giorno riecheggia incessante l’eco della degradazione morale e spirituale dei costumi della nostra società. Corruption, pièce della Oniin Dance Company, nasce come denuncia al momento socio-culturale che il paese sta subendo, immoralità, conformismo indotto, massificazione di pensiero, repressione della difformità e promozione di canoni e stereotipi universali. I coreografi analizzano questo processo conducendo lo spettatore in un viaggio cronologico che parte dalle origini, raccontando un individuo ancorato al microcosmo dell’utero materno. Eden perfetto dove tutto ha funzione e senso di esistere, fino ad arrivare alla voglia di svelare l’inesplorato in cui comincerà a tessere le connessioni con l’esterno. Quando nasciamo, infatti, la vita ci omaggia con il candore della purezza presto però l’uomo imbratta questa bianca tela con colori disordinati e multicromatici…snatura la sua essenza in maniera distruttiva per saziare una società sempre più ingorda di interessi, dando vita ad un affresco caotico in cui spesso il candore originale fatica a riemergere. Un viaggio che scandaglia la corruzione in tutte le sue forme e manifestazioni, che ci invita a non cadere nell’assuefazione di pensiero, comportamenti e idee, elogiando le personalità che nella storia si sono distinte diventando esempi.  Per fare ciò i coreografi si servono di 7 corpi dinamici armoniosamente intersecati in un suggestivo scenario ...

La storia della Danza Sportiva è tanto affascinante quanto complicata. La sua evoluzione nel corso dell’ultimo secolo vede protagonisti, prima ancora dell’Italia, la Francia e l’Inghilterra. La cultura francese e quella inglese, contrapposte per secoli per la lingua, l’innovazione, gli eserciti, erano rivali anche nell’ambito sportivo. Alla fine dell’Ottocento, in un’Europa dove si ballava in modo libero da qualsiasi tipo di schema, ognuno ballava come voleva e quello che voleva. Le prime forme di danza agonistica si organizzarono nella Parigi, in piena Belle epoque, capitale del divertimento, della trasgressione e del ballo. In questo periodo la danza, che aveva avuto in passato prima una funzione di intrattenimento alle feste e poi caratteristiche di un vero e proprio spettacolo, incominciò ad essere sottoposta, nell’ambito del ballo di coppia, ad una serie di schematizzazioni. Ciò avvenne anche in Italia, dove la danza era molto praticata, anche se soprattutto nelle varie forme tradizionali e folkloristiche. I maggiori progressi riconducibili al ballo in chiave sportiva si intuiscono con il nascere dei primi grandi organismi internazionali del settore. Negli anni cinquanta, infatti, due organizzazioni mondiali del ballo, l’ICBD del 1950 (International Council of Ballroom Dancing) e l’ICAD del 1957 (International Council of Amateurs Dancers), nascono ...

Grazie ad un’iniziativa della Rai e di Microcinema Distribuzione, il 16, 17 e 18 dicembre, circa 150 sale cinematografiche in Italia trasmetteranno lo spettacolo Notre Dame de Paris con l’étoile Roberto Bolle. La proiezione è tratta dalla rappresentazione del balletto, lo scorso febbraio al Teatro alla Scala, dove ha registrato il sold out per tutte le settimane in cui è stato in scena. Notre Dame de Paris è ispirato all’omonimo romanzo di Victor Hugo, per la coreografia di Roland Petit, le musiche di Maurice Jarre, le scene di René Allio e i costumi di Yves Saint-Laurent. Nel balletto, danza, scene, costumi, musica, teatralità si integrano e completano fino a dare vita all’idea di spettacolo di Roland Petit.Notre Dame de Paris è un balletto importante per Roland Petit in quanto primo dei balletti creati per il Teatro dell’Opera di Parigi. La cifra originale e assolutamente inconfondibile di Petit si svela qui nella sua interezza: la narrazione c’è ma è moderna, con una mimica molto diluita; la fonte letteraria c’è ma è filtrata attraverso quella leggerezza e quella eleganza che hanno contraddistinto tutti i lavori del grande maestro recentemente scomparso. E soprattutto c’è tanta danza, per tutti. La grande variazione di Esmeralda ...

Grandi scenografie in stile “ToonTown”, costumi fiabeschi, una nuovissima colonna sonora originale firmata da Giovanni Maria Lori, coreografie ritmate e coinvolgenti. Il pubblico ritroverà le atmosfere della fiaba, ma anche colpi di scena che lo stupiranno. Uno spettacolo di musica ed emozioni in cui gli spettatori si sentiranno coinvolti, e potranno divertirsi e commuoversi. Un vero family show, un’occasione unica per condividere l’emozione del teatro insieme ai più piccoli. Non semplicemente un musical ma una vera e propria commedia musicale da vivere insieme a tutta la famiglia. Cappuccetto Rosso è una delle favole più popolari in tutto il mondo, resa celebre, tra gli altri, da Charles Perrault (con il titolo Le Petit Chaperon Rouge) e dai Fratelli Grimm (Rotkäppchen). È generalmente la prima favola che si racconta ai bambini e che viene memorizzata nell’età infantile. La libera interpretazione che verrà data a teatro rispecchia l’immagine che i bimbi più piccoli hanno della “Famosa Bambina col Cappuccio Rosso”. Dopo avere superato gli ostacoli che le si presentano, Cappuccetto Rosso vince sul Lupo, salva la “Nonnina” e, con l’aiuto del Cacciatore, torna “vittoriosa” dalla Mamma. Ritmo, “buoni sentimenti” e allegria faranno trascorrere un’ora e mezza di puro divertimento! Libretto originale Tobia Rossi, ...

Le illusioni della giovinezza e il disincanto dell’età adulta si rincorrono come fossero amanti. È ciò che accade in Sweet/Bitter Orange, lo spettacolo di Francesca Selva che andrà in scena a Firenze il prossimo 15 dicembre alle 21.00 al Teatro Cantiere Florida, nell’ambito di FLOWMOVE | HIGHFLOW, il progetto che Versiliadanza, nell’ambito della residenza al Teatro Cantiere Florida, ha iniziato con quelle Scuole di Alta Formazione che hanno inserito nel loro iter formativo la collaborazione con coreografi professionisti che firmano brani inediti per gli allievi alle soglie del professionismo. In questo caso la Scuola Hamlyn diretta da Nicoletta Santoro e Alessandra Alberti e il suo Giovane Balletto che saranno affiancati dalla firma di Francesca Selva che con la sua Compagnia, regalerà agli spettatori una serata di danza inedita e lungimirante che vede sul palco giovani allievi in formazione e danzatori professionisti. Un’occasione unica per il Giovane Balletto Hamlyn e la Compagina di danza senese con residenza artistica presso il Comune di Siena, che si esibiranno in un doppio spettacolo: Sweet Orange realizzata nel 2012 e Bitter Orange, una produzione Compagnia Francesca Selva/Con.Cor.D.A che ha debuttato quest’anno. Due coreografie che, pur vivendo di vita propria, ci appaiono come partiture di un’unica ...

Su concept e coreografia di Daniele Ninarello, con la straordinaria performance di Annamaria Ajmone, Marta Ciàppina e Daniele Ninarello, al Teatro delle Albe di Ravenna va in scena Rock Rose WoW, pièce che tenta di scolpire il profilo di tre distinti corpi che “eccedono” verso il proprio ego facendo tutto ciò che possono. In mostra, silenziose rivoluzioni volontariamente spogliate di pathos romantico e dietro le quali si celano, come sostegno invisibile, le pieghe grottesche dell’animo umano. Il gioco è leggero e candido. Analizzando da diverse prospettive il tema della corsa alla realizzazione del sé, si riflette sulle molteplici personalità che si possono formare, tutte differenti, e sulle infinite potenzialità sigillate e perse nel tempo. Il tentativo è di indagare questo territorio per tradurre nel corpo e sulla scena il “tutto ciò che posso”, dove il corpo si duplica, triplica per raccontare la fragile bellezza e le tracce di una caduta innocenza, celate dietro la necessità di essere importanti, riconosciuti qui ed ora, lasciando affiorare il timore di non esistere negli occhi di chi osserva. Rock Rose è un fiore che in natura tende ad aprire e chiudere la sua corolla molto velocemente evocando sensazioni di instabilità e perdita di controllo ...

  La Scuola di Ballo dell’Accademia del Teatro alla Scala torna al Teatro Strehler con un classico intramontabile nella storia del balletto, Lo Schiaccianoci, nell’allestimento del Teatro alla Scala con coreografia di Frédéric Olivieri da Lev Ivanov, sulle celeberrime note di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Gli allievi caratterizzeranno i personaggi che popolano il libretto, ispirato ad una versione di Alexandre Dumas del noto racconto di Ernst Hoffmann “Schiaccianoci e il re dei topi”. Il “padre della danza russa” Ivanov realizzò la coreografia seguendo fedelmente le note di Marius Petipa, che chiamò il maestro a terminare il lavoro per i Balletti Imperiali di San Pietroburgo a causa delle sue gravi condizioni di salute. Il risultato è una delicata favola piena di magia, dove le cupe vicende tratteggiate da Hoffmann si avvertono appena e scolorano nel sogno. Il balletto fu in seguito oggetto di numerose rivisitazioni, fra le quali si ricordano quella di George Balanchine del 1954 per il New York City Ballet e quella di Rudolf Nureyev del 1967 per il Teatro Reale di Stoccolma, che riprende i toni dell’atmosfera originale di Hoffmann. L’allestimento in scena allo Strehler, nato nel 2000 al Teatro alla Scala per la firma di Roberta Guidi di ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   … AND FRIENDS Dopo il famosissimo gala Roberto Bolle and friends from the American Ballet Theatre ecco che un’altrà étoile, fresca di nomina, si presenta con amici al seguito. Si tratta della biondissima Donna Eleonora Abbagnato che si appresta ad arrivare a Roma con  le Stelle dell’Operà di Parigi. L’Abbagnato avrà forse pensato che fosse d’obbligo, avendo ottenuto la nomina di étoile ed essendo considerata dal marito la ballerina più famosa al mondo, creare un Gala col proprio nome come fatto dal collega Bolle. Ed ecco che è stato subito realizzato lo spettacolo per farci conoscere i suoi amici dell’Operà che la seguiranno in questo tour mondiale(?). CHI L’HA VISTA?  Si sono perse le tracce ormai da diversi anni di una delle ballerine televisive più in vista negli anni 90/2000. Si tratta ...

Balletto, danza moderna e folclore greco si fondono armonicamente in questo spettacolo della compagnia di danza ungherese. Innovativo e originale con coreografie uniche nel loro genere. La prestigiosa Compagnia Gyor Ballet si è formata nel 1979 con gli allievi dell’Istituto Statale del Balletto Ungherese, sotto la direzione di Ivan Markó. La coreografia di Gyula Harangozó ripercorre il famoso romanzo di Nikos Kazantzakis, dal quale è stato tratto nel 1964 il fim diretto da Cacoyannis ed interpretato da Anthony Quinn. Le musiche di Mikis Theodorakis, con il ballo di Zorba (Sirtaki) sono entrate nella tradizione. Iván Markó, coreografo ungherese che è stato anche primo ballerino di Maurice Béjart, ha fondato la compagnia di balletto residente nel teatro nel centro storico della città ungherese di Gyor. In pochi anni la compagnia, composta da giovani ballerini, molti dei quali diplomati al National Ballet Academy di Budapest, è divenuta una vera e propria istituzione nel mondo della danza ungherese e internazionale. Apprezzati per il suo audace modernismo, questa compagnia di ballerini propone un repertorio eterogeneo che spazia fra tutti i generi: dal balletto classico alla danza contemporanea, dal teatro-danza sperimentale alle produzioni per ragazzi. Il coreografo Gyula Harangozò, diplomatosi con lode alla Moscow Ballet ...