Attualità

Sabato 9 settembre 2023 alle ore 21.00 in Piazza Cesare Battisti nel  Comune di Marcellina, si svolgerà  la 23°esima edizione del Premio Internazionale Ginestra d’Oro per la Danza, con la  Direzione Artistica di Sara Zuccari e il Presidente di Giuria Emilio Carelli, riconoscimento annuale dedicato al mondo della danza e della cultura,  negli anni sono stati insigniti più di 100 personalità portando lustro e successo in ventidue anni di edizioni al Comune di Marcellina  diventando uno degli eventi più seguiti dell’area della sabina e della Valle dell’Aniene. Sabato 9 settembre si consegneranno gli ambiti  Premi Internazionali Ginestra d’Oro 2023 alle ore 21.00 in Piazza Cesare Battisti a Marcellina, l’evento è organizzato dal Giornale della Danza, La scuola di danza La Gioia di Danzare e la Proloco di Marcellina, con il Patrocinio del Comune di Marcellina. Tra i premiati della 23° edizione del Premio Internazionale Ginestra d’Oro spicca il nome di Milly Carlucci, che riceverà il premio alla carriera per la televisione e per il successo ottenuto con “Ballando con le Stelle” e per la divulgazione del ballo e della danza al grande pubblico. Il riconoscimento alla carriera per la danza  andrà  all’étoile internazionale dell’Opera di Parigi, Direttore del Corpo di ...

Mercoledì 16 agosto 2023, nell’ambito di OperaEstate Festival Veneto 2023, a Bassano del Grappa, andrà in scena ONDE, progetto e coreografia di Simona Bertozzi, con i danzatori Arianna Brugiolo, Rafael Candela e Valentina Foschi, una produzione Nexus 2022 in coproduzione con Festival Danza Estate, Operaestate Festival Veneto/CSC, con il sostegno di MiC, Regione Emilia Romagna, Comune di Bologna, con musica originale eseguita dal vivo Luca Perciballi. Lo spettacolo è parte integrante di un progetto iniziato in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle Arti Performative a Villa Manin 2021, Residenza creative presso: CSC Centro per la Scena Contemporanea, ALMASTUDIOS Bologna, Artists in ResidenSì Bologna. Il corpo mi precede. La porta si apre e la tigre balza (Virginia Woolf, The Waves). Affidata all’impeto energetico e all’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità, ONDE prende forma attraverso una pratica performativa, coreografica e musicale che si apre al presente di corpi protesi e fluttuanti tra estasi, guizzi animali e curvature verso l’evanescenza. Il ritmo scandisce le andature individuali e le azioni corali, evidenziando l’unanime ostinazione al galleggiamento e allo slancio dell’emersione, accordandosi al moto sonoro riproponendo ondate di corpi nel loro presente vertiginoso e polifonico. Ci si accorda al moto sonoro, a geometrie collettive e scie cosmiche, riproponendo ...

Le stelle tornano a brillare sotto il cielo di L’Aquila per la terza edizione del Gala Internazionale di Danza L’Aquila si veste di Stelle, spettacolo inserito nel programma artistico della 729° edizione della Perdonanza Celestiniana. Sul palco montato ai piedi della scalinata di San Berardino, a L’Aquila, giovedì 24 agosto 2023 si esibiranno stelle di prima grandezza a partire dalla madrina dell’evento, Eleonora Abbagnato, prima italiana ad essere nominata étoile dell’Opéra national de Paris, dal 2015 Direttrice del Corpo di ballo del Teatro dell’Opera di Roma e da un anno anche direttrice della scuola di ballo della fondazione capitolina. Eleonora Abbagnato quest’anno regalerà al pubblico la sua interpretazione di due cammei coreografici. In coppia con Michele Satriano, primo ballerino del Teatro dell’Opera di Roma, aprirà il Gala interpretando Rouge et Noir, uno struggente passo a due sulle punte che il geniale coreografo Uwe Scholz compose nel 1988 per il suo balletto capolavoro Il Rosso e il nero. Il balletto, ispirato al romanzo di Stendhal racconta la passione, tinta da mille sfumature anche contrastanti, tra il giovane e ambizioso seminarista Julien Sorel e la sua amante Madame de Rênal. Sempre Eleonora Abbagnato chiuderà la serata in coppia con Alessio Rezza, étoile del ...

  La danza è un comportamento umano composto da sequenze di movimento intenzionali, ritmiche e influenzate dalla cultura. Ogni genere di danza ha una propria estetica, una disciplina e degli standard di competenza. In quanto profonda forma di linguaggio non verbale, coinvolge le reti di attenzione, la motivazione e la ricompensa e implica la trasmissione corporea di informazioni e di emozioni. La danza permette di esplorare noi stessi e la nostra posizione nel mondo. Possiede i suoi contenuti, le sue abilità e le sue tecniche che devono essere comprese e applicate tramite un preciso vocabolario. L’obiettivo fondamentale della danza è consentire all’essere umano di conoscere, identificare ed esprimere i propri sentimenti e pensieri. La danza dunque è un potente strumento educativo, offre un modo di apprendere che stimola e sviluppa capacità di comunicazione, tecniche di problem solving e creatività. Danzare favorisce la risoluzione creativa dei problemi e l’acquisizione di conoscenze e competenze non legate strettamente all’ambito coreutico, inclusi il coinvolgimento emotivo, la consapevolezza sociale e l’identità di sé e del gruppo. L’educazione alla danza dunque offre un veicolo per un insegnamento olistico che coltivi le caratteristiche personali necessarie alla società, perché integra gli aspetti mentali, fisici ed emotivi dell’educazione e genera ...

Prodotto da Antonio Gnecchi Ruscone di Art Works Production, arriva al festival Taormina Arte lo spettacolo Past Forward, Giovedì 17 agosto 2023 – Ore 21:30 al Teatro Antico di Taormina che vede Jacopo Tissi – primo ballerino al Teatro Bolshoi di Mosca prima del conflitto russo in Ucraina, ora primo ballerino ospite al Teatro alla Scala di Milano e al Teatro dell’Opera di Roma – presentare il suo nuovo progetto, Past Forward, in programma al Teatro Antico di Taormina il prossimo 17 agosto. “Tra passato e futuro – spiega Tissi – la danza si evolve, emoziona con la bellezza e la purezza della sua forma più classica e il cambiamento verso nuovi orizzonti contemporanei. Past Forward parla di questo. Ma parla anche di me e del mio percorso personale, della ricchezza della danza, della forza di quest’arte nel comunicare e muovere sentimenti nelle persone. Del mio ricominciare da capo dopo aver abbandonato Mosca all’inizio della guerra. Dopo un anno dal mio rientro da Mosca, determinato dallo scoppio della guerra e deciso in soli due giorni, mi sono infatti ritrovato ad affrontare un cambiamento radicale e inaspettato. Ho dovuto all’improvviso camminare da solo e proseguire la mia carriera guardandola da una nuova prospettiva. Non è stato facile accettare di mollare tutto a pochi mesi ...

Il ricco programma del Macerata Opera Festival 2023 include un appuntamento imperdibile con la Compañía Antonio Gades, diretta da Stella Arauzo, che porterà in scena  Carmen Danza, spettacolo di danza liberamente ispirato all’opera di Prosper Merimée, drammaturgia, coreografia e luci Antonio Gades e Carlos Saura, scene di Antonio Saura, musiche di Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet, Manuel Penella e José Ortega Heredia, eseguite dalla FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta da Miquel Ortega e dal Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” diretto da Martino Faggiani. Nel ruolo di Carmen Esmeralda Manzanas, in quello di José Sergio Bernal (guest artist), mentre Il Torero sarà interpreato da Jairo Rodríguez e Il marito da Miguel Ángel Rojas. Nel corpo di ballo Maria José López; María Nadal; Virginia Guiñales; Ana del Rey; Raquel Soblechero; Amor Cánovas; Elena Ros; Miguel Lara; Pepe Vento; Antonio Ortega; Santiago Herranz; Ángel Navarro. Interpreti vocali: Carmen Tamara Kirakosova; Don José Sergej Radchenko; Escamillo Rsa Khosrovzade. In collaborazione con l’Accademia d’Arte lirica di Osimo. Cantaores: Enrique Bermúdez “Piculabe”, Aser Giménez, Israel Paz. Chitarra: Basilio García, Kilino Jiménez. Carmen è la prima opera teatrale nata dalla leggendaria collaborazione tra Antonio Gades e Carlos Saura. Questa produzione utilizza l’intensità della partitura di Bizet e la contrappone alla sensualità, alla passione, all’amore e alla rivalità ...

Debutto nazionale di WHAT’S YOUR nAIM?, domenica 27 agosto ore 21.00 al Teatro Comunale di Todi per la XXXVII edizione del TODI FESTIVAL.   Ognuno nasce con un nome scelto dai propri genitori, il più delle volte già stabilito ancor prima di venire al mondo. La nostra identità viene quindi subito abbinata a un’etichetta pescata dal grande catalogo delle nomenclature comunemente diffuse, un segno distintivo per la propria riconoscibilità nei confronti di tutto ciò che ci circonderà. Già, chi e che cosa ci circonderà? A cosa andrà incontro il nostro divenire? Quanto questo sarà condotto dal proprio volere o dominato dagli effetti di fenomeni e comportamenti avversi e imprevedibili? L’autore – Edoardo Guarducci – concepisce in WHAT’S YOUR nAIM? un interrogativo provocatorio che fonde in un unico termine, nAIM, l’espressione NAME (nome) e AIM (goal, obbiettivo): un gioco di parole originale che riflette sull’invadente dinamica sociale che induce a limitare e circoscrivere la propria identità a un mero scopo, spesso frutto di pressioni, ambizioni e pretese di origine genitoriale o comunque esterne. Nell’immaginario in cui il destino di ogni essere umano sembra essere prestabilito dalla nascita e orientato al raggiungimento di risultati e fini materialistici, il progetto artistico trova nella danza contemporanea della Compagnia Cornelia il linguaggio di espressione e rappresentazione principale. Il movimento ...

La danza è personale ed è formata da ‘ingredienti’ interconnessi tra loro che la generano e la esprimono. Innanzitutto, è importante sottolineare che il danzatore si muove per uno scopo. Utilizza il suo corpo come strumento di espressione, racconta una storia, comunica emozioni e sensazioni. Chi danza ha lavorato duramente per allenarsi e per raggiungere equilibrio, potenza fisica e agilità, ma il suo lavoro non termina lì. Senza parlare, il danzatore deve saper esprimere le sue emozioni in modo chiaro ed evidente, perché il suo compito principale è trasmetterle e renderle comprensibili. E non è affatto facile. La danza infatti non si esaurisce in una tecnica più possibile perfetta, richiede molto di più. Alla base della danza ci sono l’amore, la passione e l’energia che si liberano nel movimento e ne rappresentano la qualità, la forza e la ricchezza. Ma la danza è fatta anche di intelligenza e nasce nel cervello e nelle intenzioni, per poi esprimersi nel movimento. Ciò significa che il danzatore deve imparare a conoscersi profondamente, mettersi alla prova e in discussione, e deve sviluppare generosità, consapevolezza e umiltà. Solo così la danza sarà espressa completamente. Quanto detto finora può essere riassunto con le parole di Walter ...

Il Teatro di San Carlo presenta una serata dedicata all’eccellenza della danza classica con un dittico che racchiude due capolavori coreografici: Serenade di George Balanchine su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij e il terzo atto di Raymonda di Marius Petipa su musica di Alexander Glazunov, in scena da mercoledì 26 luglio fino a domenica 30 luglio. Protagonista il Balletto del Massimo napoletano diretto da Clotilde Vayer con la musica eseguita dal vivo dall’Orchestra del Teatro di San Carlo diretta da Jonathan Darlington. Serenade è una pietra miliare nella storia della danza. È il primo balletto originale creato dal danzatore e coreografo George Balanchine a New York nel 1934 sulla Serenata per archi op. 48 di Čajkovskij. È una coreografia poetica e romantica che incanta lo spettatore con la sua grazia e la sua bellezza senza tempo e che ha continuato ad affascinare il pubblico di tutto il mondo sino ad oggi. La seconda parte della serata vedrà l’esecuzione del terzo atto di Raymonda, uno dei capolavori di Marius Petipa, tra i più celebri coreografi della storia del balletto. Ambientato nell’atmosfera sontuosa della corte medievale francese, Raymonda presenta una trama avvincente. Il balletto è famoso soprattutto per il Grand Pas Classique noto con il ...

Continua la programmazione del 17. Festival Internazionale di Danza Contemporanea Altered States diretto da Wayne McGregor. Tra gli ultimi appuntamenti di luglio le repliche finali di Pendulum, un’ampia installazione performativa creata dall’artista percussivo Matthias Schack-Arnott e dalla coreografa Lucy Guerin, in cui i performer ‒ Deanne Butterworth, Tra Mi Dinh, Alice Dixon, Stephanie Halyburton, Helen Herbertson, Amber McCartney, Lilian Steiner ‒ si aggirano tra un campo di pendoli in movimento, per l’esattezza 39 pendoli, ognuno dei quali è costituito da una campana sospesa che suona, pulsa e ronza. Mentre sfrecciano nell’aria in viscerali ondate di suono e luce, la musica è guidata dalla velocità e dalla forza del loro movimento. I performer attivano le campane; le lanciano, le afferrano, le fermano, le fanno ruotare, le schivano e resistono all’oscillazione nella loro danza con la gravità. Il potere e la vulnerabilità del corpo umano si rivelano attraverso questi tentativi di controllare l’incessante salita e discesa del peso del pendolo in questa cornice in eterno movimento. Strumento della fisica e della matematica, il pendolo è allo stesso tempo astratto e fisico. È un agente di gravità e un metronomo, che si manifesta attraverso il tempo, lo slancio e il movimento. La natura ...