Attualità

Una delle fiabe più note trasformate in danza arriva a Palermo: con la coreografia di Giovanna Velardi e i danzatori della  Compagnia di Danza Giovanna Velardi, per la messa in scena di Valentina Console, Fabrizio Lupo e Giovanni Luca Mazzara, con la partecipazione di Gigi Borruso, il Teatro Politeama di Palermo ospita Dreaming Cenerentola, uno spettacolo nuovo, innovativo ma sempre e comunque radicato nella tradizione. Cenerentola non è solo una fiaba: Cenerentola è un personaggio fiabesco famoso in tutto il mondo,  presente in varie versioni. La favola è un riferimento estremamente comune nella nostra cultura e ne sono state realizzate decine, se non addirittura centinaia, di adattamenti come il celebre film di Charles Walters del 1955 “La scarpetta di vetro” con interprete l’attrice Leslie Caron o l’opera lirica di Gioacchino Rossini dal titolo “La Cenerentola ossia la bontà in trionfo” che fu rappresentata per la prima volta il 25 gennaio 1817 al Teatro Valle di Roma.  Zolushka (Cenerentola), balletto in tre atti su libretto di Nicolai Volkov op.87 e musica di Sergej Prokof’ev, vide la luce tra il 1941 ed il 1944 durante gli anni terribili della seconda guerra mondiale rappresentando anche una risposta indiretta alle inquietudini del momento ed un appello alla capacità dell’arte di infondere ...

Il palcoscenico del Teatro Verdi di Pisa si trasformerà per una sera, il 14 marzo, nel paese delle meraviglie di Alice grazie all’arrivo dell’Aterballetto. La celebre Compagnia porterà infatti nella città della torre pendente il suo spettacolo Alice nel paese delle meraviglie, versione rivisitata della famosissima favola di Lewis Carrol. Coreografia e regia di questa pièce sono affidate a Francesco Nappa che ne da un’impostazione originale raccontando la fiaba con toni moderni, in una dialettica tra senso e non-senso, duplice modalità di rapporto della propria esperienza nella vita che ci circonda, sia su di un livello reale che su un livello psicologico ed onirico, quali componenti costanti della costruzione dell’identità, specie nell’adolescenza. Questo progetto coreografico è accompagnato dalla creazione di video-proiezioni, realizzate da Gilles Papain, videodesigner di fama internazionale, sia in sintonia con i propri interessi multimediali, sia per ottenere atmosfere fantastiche, pur in una economia di gestione che eviti impianti scenografici invadenti. Francesco Nappa ha scelto di mettere in evidenza il continuo immedesimarsi di Carrol con alcuni personaggi come il Bruco che assume un atteggiamento quasi paterno nei confronti di Alice, il Bianconiglio che ha la capacità di portarla ovunque grazie all’uso della mente, il Cappellaio, che giunge ad ...

Le creazioni della giovane coreografa coreana Howool Beak verranno presentate in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Pim Off. Dal 24 al 25 marzo Fade e Nothing for body saranno in scena per comunicare con il pubblico attraverso una ricerca del linguaggio corporeo. Creato su musiche di Matthias Erian, interpretato da Kwangmin Kim e Howool Baek, Fade è la storia di una coppia raccontata attraverso un linguaggio specifico del corpo e limitato nei confini di una sedia che diventerà lo spazio vitale e d’azione dei due amanti/danzatori: “Ci sono due amanti che si sono annoiati e stancati a vicenda. Si stanno  solo baciando. Ma non c’è feeling tra queste due persone. Stanno pensando ai loro ricordi, quando si sono incontrati per la prima volta con il cuore che batteva, ma male a vicenda. Ora sono nel presente, senza alcun sentimento.” Nothing for body è invece un lavoro esclusivamente dedicato al corpo; esso si trasforma in un palcoscenico per dita e piedi che si muovono delicatamente all’interno dello spazio definito dal corpo stesso: “Mi sono chiesta come una singola parte del corpo si potesse muovere allo stesso modo di un corpo intero e ho cercato di indagare tutte le potenzialità espressive. Ogni movimento è ...

  La boule de neige, fa parte del Progetto RIC.CI – Reconstruction Italian Contemporary Choreography – progetto di Marinella Guatterini che punta a dare risalto e dunque a ri-mettere in moto la memoria della danza contemporanea italiana dall’inizio degli anni Ottanta sino agli inizi dei Novanta. A detta proprio di Marinella: “Tutta la danza contemporanea italiana odierna necessita di poggiare su di una impalcatura di pensiero in movimento che l’ha preceduta e che costituisce la sua propria “tradizione del nuovo”, acquisendo, in questo modo, un peso specifico maggiore tra le arti performative nel nostro Paese e all’estero”. Tra le sette coreografie considerate esemplari c’è La boule de neige di Fabrizio Monteverde del 1985, una produzione della non più esistente compagnia Baltica, affidata al Balletto di Toscana Junior con il supporto dell’A.M.A.T. Associazione Marchigiana Attività. La trama della pièce, è estrapolata da un testo letterario di Jean Cocteau, Les enfants terribles del 1929, il cui argomento, se vogliamo molto attuale, è la tortuosa adolescenza di un gruppetto di ragazzi, il cui mondo è diventato unicamente la “camera“, regno di giochi e di esperienze visionarie. Nel 1985 Monteverde, creò La boule de neige per i quattro protagonisti innocenti e maledetti di Cocteau: ...

Dopo il successo del ballo-concerto DoSaDo su musiche americane dell’Ottocento, torna domenica 10 marzo l’appuntamento con Il Teatro della Memoria (direzione artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi) per ballare, su musica eseguita dal vivo, danze di sala dell’Australia fra Ottocento e primo Novecento. Gli spettatori, anche quelli senza precedente esperienza, saranno invitati a prender parte ai momenti di danza guidati da Paolo Di Segni e Claudia Celi e animati da Annalisa Bianco, Simona Buompadre, Fiorella Martini e Paola Torrani. Il ballo-concerto, si terrà a partire dalle 17,30 presso la Sala Concerti della Scuola Popolare di Musica di Testaccio. L’Orchestra da Ballo de Il Teatro della Memoria sarà formata in quest’occasione da Yvonne Fisher (clarinetto), Gianni Savelli (flauto e saxofono), Paolo Tagliapietra (pianoforte) e Andrea Toschi (fagotto, controfagotto e concertazione). I costumi sono a cura di Kathy Benliyan. Biglietto ridotto per i lettori di giornaledelladanza.com per il coupon scrivere a: info@teatrodellamemoria.org    10 marzo 2013 ore 17,30 – Sala Concerti SPMT Ex Mattatoio di Testaccio – Piazza Giustiniani 4a – Roma Biglietto intero €12,00 – Ridotto (per associazioni convenzionate) € 10,00 Info: tel. 328-3645555 – www.ilteatrodellamemoria.com – e-mail info@teatrodellamemoria.org Rosa Belletti  

  Svolta nelle indagini sull’aggressione con l’acido solforico dello scorso gennaio contro il direttore artistico del teatro Bolscioi, Serghei Filin. Il ballerino solista Pavel Dmitrichenko è stato fermato perchè sospettato di essere stato il mandante dell’attacco, mentre un uomo, Yury Zarutsky, 35 anni, è finito in manette perchè sospettato di aver materialmente eseguito l’attacco. Con Zarutsky è stato arrestato anche un presunto complice, un autista. Zarutski è stato arrestato nel distretto di Romashovski nella regione di Tver. L’autista si chiama invece Andrei Lipatov: avrebbe condotto Zarutski sul luogo dell’attacco ma dopo l’arresto sui è subito dichiarato estraneo ai fatti: non sapeva, ha detto che il suo passeggero avrebbe compiuto l’aggressione. CONFLITTO INTERNO – In precedenza la polizia aveva perquisito l’appartamento di Dmitrichenko. Il presunto mandante dell’attacco al direttore artistico del corpo di ballo del Bolscioi era inizialmente riuscito a scappare alla polizia, prima di essere catturato. Secondo una fonte di polizia, l’attentato a Filin è legato a un conflitto interno al corpo di ballo del celebre teatro russo. Versione che combacia con quella suggerita dai vertici del Bolscioi e anche dallo stesso Filin, durante i suoi interrogatori e le interviste rilasciate alla stampa. Entrato nel corpo di ballo del Bolscioi ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   CANTA CHE TI PASSA   Cambio di casacca per Giuseppe Giofrè, vincitore dell’ultima edizione di Amici di Maria De Filippi, che ha scoperto la passione per il canto. Dopo essersi messo in evidenza per carisma, musicalità e presenza scenica, il ballerino ha colto al volo l’offerta di una nota casa discografica di incidere un brano dal titolo Break. La canzone presenta sonorità elettroniche/dubstep e qualche influenza pop, questo perché in principio il progetto era nato per essere ballato, e infatti nel video Giuseppe fa  entrambe le cose. In una recente intervista il ballerino ha raccontato di essere sempre stato molto curioso e appassionato di musica seguendo due interpreti internazionali come Justin Timberlake e Britney Spears che sono stati di forte ispirazione. MEMORIE IN TESTA Il Teatro Comunale di Narni ha ospitato la presentazione del libro ...

Martedi 19 marzo ore 20.00 in prima nazionale presso la sala grande del Teatro comunale di Bolzano Henri Oguike Dance Company accompagnata dall’Orchestra Haydn propone un dittico in cui la ridondanza musicale settecentesca sposa geometrie tipicamente contemporanee: White Space e V4: The Seasons. Ispirato dalla musica barocca delle quattro stagioni di Antonio Vivaldi e Domenico Scarlatti, eseguita dal vivo dall’Orchestra Haydn diretta da Marco Mandolini, Oguike è fautore di un linguaggio astratto e contagioso creato sull’affinità tra movimento e partitura musicale. La sua danza esula dal convenzionale per inoltrarsi in un territorio di inesplorate sinestesie, coreografie in cui la musica sacra conferisce spessore e un tocco di eleganza alla sua danza. Di White Space, il brano su musica di Domenico Scarlatti, il Daily Telegraph ha scritto: “si ha la netta sensazione che lo stesso Scarlatti sarebbe stato entusiasta nel vedere la sua musica applicata ad uno stile così non convenzionale”. Tra le stelle del panorama inglese, vincitore a più riprese del prestigioso Critics’ Circle National Award, Henri Oguike danzatore gallese di origini nigeriane, nel 1999 fonda la Henri Oguike Dance Company, cuore pulsante dell’avanguardia British, la compagnia si è esibita in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in ...

Nasce il Festival “Pillole – Somministrazioni di danza d’autore” – organizzato e promosso dall’Associazione Culturale Pandanz, con il patrocinio di: Regione Lombardia, Provincia di Milano, Comune di Milano, Comune di Sesto San Giovanni e il sostegno del CRUD – Centro Regionale Universitario per la Danza. Il Festival multidisciplinare si pone l’obiettivo di diffondere e promuovere l’arte oggi e, partendo dalla danza contemporanea, attraverso performance, produzioni video, concerti, conferenze, installazioni, spettacoli, masterclass, mostre fotografiche, dibattiti pubblici, aprire le porte ad un pubblico eterogeneo, curioso ed eclettico. L’anima di questo festival vive, soprattutto, nell’incontro e nello scambio fra realtà consolidate nei vari settori dell’arte contemporanea. Numerosi i partner e sostenitori nazionali e internazionali, che consentiranno a “Pillole” di divenire quel terreno fertile per collaborazioni, produzioni e occasioni di costante crescita che Pandanz si propone. Speciale attenzione è stata data alla presenza di artisti italiani residenti all’estero, una sorta di recall in cui Roberta Mosca (The Forsythe Company che torna per la prima volta a Milano dopo 15 anni di assenza), Paolo Fossa con la sua compagnia Holy Hole Kompanie, Jacopo Spirei regista e videomaker con tre cortometraggi inediti,  Alessandro De Vita videoartista e drammaturgo, Serena Scionti fotografa. Tra o i partner e gli ospiti ...

La pièce diretta da Jan Fabre ed interpretata dal danzatore statunitense Antony Rizzi, andrà in scena il 5 e il 6 marzo, alle ore 21:00, nella sala Grande dell’Arena del Sole di Bologna. Presentato in collaborazione con Aterdanza, su musiche di Dimitri Brusselmans, regia di Jan Fabre, drammaturgia di Miet Martens  e costumi di Andrea Kränzlin, Drugs Kept Me Alive è uno spettacolo realizzato in coproduzione con Maribor 2012 (European Capital of Culture – Slovenia). Fabre, considerato una delle figure artistiche europee più innovative nel panorama contemporaneo, è un coreografo, regista teatrale, artista visivo e scenografo costantemente teso verso una ricerca artistica che oltrepassi le barriere espressive; per questa pièce sceglie di affidare la performance ad Antony Rizzi, coreografo, dj radiofonico, regista, modello, attore e danzatore che ha lavorato in diversi spettacoli dello stesso Fabre e in opere di altri coreografi di grande levatura come William Forsythe. È il monologo di un sopravvissuto, una creazione in lingua inglese con sovratitoli in italiano in cui il danzatore Antony Rizzi interpreterà il ruolo di un personaggio ossessionato dalla necessità di giocare d’azzardo con la morte: più essa si avvicina, maggiore è il suo desiderio di intossicarsi. Tra pillole, miscele e bustine, la ...