Attualità

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        ADDIO A MARCO IERVA È venuto a mancare all’età di 55 anni il coreografo Marco Ierva. L’artista si è spento lo scorso 5 gennaio dopo una lunga malattia. Tanti gli esponenti del mondo della danza, dello spettacolo e dello sport che hanno espresso il proprio cordoglio per la dipartita del maestro Ierva, i cui funerali si sono svolti lunedì 7 gennaio presso la Chiesa degli Artisti in Piazza del Popolo a Roma. Dopo i funerali gli allievi di Marco Ierva hanno organizzato un flashmob per rendere l’ultimo omaggio al loro compianto maestro.      RUDOLF NUREYEV: IL RICORDO DI CARLA FRACCI Il 6 gennaio è ricorso il ventennale della scomparsa del grande Rudolf  Nureyev e tante sono le iniziative intraprese per omaggiarlo. A ricordare Rudy anche l’étoile Carla Fracci: “Non ...

Domenica 13 gennaio, alle ore 17:00, presso la Sala Teatro della Scuola Paolo Grassi andrà in scena Come un mattino nuovo di zecca, uno spettacolo dedicato alla docente e coreografa Luciana Melis, tristemente scomparsa il 13 agosto 2012. Formatasi all’Accademia Nazionale di Danza, Luciana Melis ha studiato le diverse tecniche della danza contemporanea partendo dalla tecnica Graham con Robert Cohen, Yuriko e Mary Hinkson, arrivando alla tecnica Limòn con Peter Goss, Cunningham con Roberta Garrison e Contact con Steve Paxton. Dopo essersi specializzata nella tecnica Graham, danzando per otto anni nella compagnia Teatrodanza Contemporanea di Roma, ha intrapreso lo studio del Tai chi e del Qi Gong concludendo poi la sua formazione in Cina con il M.o Liu Dong. Nel 1987 ha fondato il laboratorio di Teatrodanza presso la Scuola Paolo Grassi, da allora ha trasmesso le sue conoscenze agli allievi della scuola e prodotto numerosi spettacoli indirizzando il suo lavoro di ricerca verso una drammaturgia della danza che esplora i rapporti tra coreografia e testi teatrali, letterari, poetici. “Un pensiero per Luciana, per abitare la sua danza con la nostra presenza carica delle sue immagini”. ORARI&INFO Milano Teatro Scuola Paolo Grassi Via Salasco 4, Milano Domenica 13 gennaio, ore ...

Fantasia è la nuova creazione di Mvula Sungani per la sua Compagnia e la stella Emanuela Bianchini. Lo spettacolo è una storia, una favola in cui un sognatore, vola con la mente in mondi fantastici. La trama coreografica unisce danza e discipline circensi, creando un unico grande spettacolo di Nouvelle Cirque. L’idea è creare uno spettacolo globale che unisce danza, musica, parola e circo. Arti miscelate per costruire un racconto unico, quello dell’anima. La volontà di proseguire una ricerca di un linguaggio artistico e stilistico che chiede ai suoi danzatori il rigore della tecnica accademica e di quella moderna, unite al vigore delle danze etniche, di quelle acrobatiche e della contact improvvisation, ha favorito l’incontro dell’autore, circa un anno fa, con il mondo del circo. Da quel momento è nato un laboratorio permanente, che ha portato gli artisti della compagnia all’apprendimento delle arti circensi e dell’acrobalance, una tecnica che si basa su forme e figure in equilibrio costante. Nell’acrobalance esistono due ruoli: il “porteur” che funge da base o appoggio per “l’agile”, che ha la funzione di scolpire l’aria; le due figure vanno concepite come un tutt’uno, come un unica materia in evoluzione costante che evoca forme che sfidano le leggi ...

Le opere di Frida Kahlo prendono vita sulla scena del Teatro Nuovo di Napoli dall’11 al 13 gennaio insieme alla compagnia di danza Körper, che interpreterà lo spettacolo Paloma Negra ideato e coreografato da Federica Musella (una delle poche insegnanti della tecnica Horton in Italia). Ad interpretare il cuore delle opere della grande Frida Kahlo sarà la stessa Federica Musella, accompagnata dalle danzatrici Martina Bolognino, Elena Cocci, Monica Cristiano, Claudia Elvetico e Jessica Giaquinto che invece ne interpreteranno gli aspetti della vita. Questo lavoro coreografico nasce dalla volontà di esprimere le riflessioni intime e profonde della della donna e dell’artista che è stata Frida Kahlo, mettendone in luce l’essenza, la personalità ma anche le fasi problematiche che ha dovuto affrontare nel corso della sua esistenza. Essendo un personaggio di grande spessore quindi difficile da rappresentare, la coreografa si è lasciata attraversare da tutti gli aspetti della sua vita come l’impossibilità nel muoversi e il rapporto con Diego de Rivera rivivendone per cui la sofferenza, l’amore, il tradimento, la solitudine, la forza, la tenacia e la sua voglia di vivere. Con la direzione artistica di Gennaro Cimmino, Paloma Negra è uno spettacolo prodotto dalla compagnia Körper realizzato sulle musiche originali di ...

Fino al 19 gennaio, presso la galleria Artespressione in via della Palla a Milano, si terrà la mostra intitolata Tanzen dedicata all’artista tedesco Reinhold Rudolf Junghanns. Il vernissage è curato da Matteo Pacini e presenta dei carboncini su carta realizzati tra il 1912 e il 1919. Le opere sono ispirate a grandi ballerine come Clotilde Von Derp e Mary Wigman entrambe frequentate da Jughanns, disegnatore e tra i più grandi esperti del ‘900 di incisione e tecniche calcografiche, presso il famoso Cabaret Voltaire di Zurigo. Mary Wigman è considerata una delle massime esponenti della danza libera tedesca e pioniera della danza moderna. Nel 1919 ad Amburgo, all’età di 33 anni, fu consacrata dal pubblico come una delle più grandi danzatrici tedesche. Nel 1920 a Dresda fondò una scuola innovativa di danza moderna che nel successivamente si ampliò con una sede a New York. Fu grazie alla sua allieva e assistente Hanya Holm che il metodo della Wigman si diffuse oltreoceano fino ad influenzare in modo considerevole uno dei maggiori coreografi americani, Alwin Nikolais. Anche Clotilde Van Derp è stata una ballerina tedesca di fama internazionale per essere tra le prime esecutrici della danza moderna. Ha iniziato a studiare danza e ...

Ieri alle ore 13:00, presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma (Teatro Ruskaja), presentazione dei volumi “Alberto Testa – Positano e la Danza” di Rosalba De Lucia e “DANZA – aforismi e citazioni” di Sara Zuccari, entrambi a cura di Lorena Coppola ed editi dalla Fondazione Léonide Massine. Sono intervenute le autrici , il Maestro Alberto Testa, Caludia Celi , Storico di danza e Guglielmo Iovane, Presidente di Positano Arte e Cultura. Modera Sara Zuccari, giornalista e critico di danza, direttore del giornaledelladanza.com. Foto di Andrea Toschi

Dopo aver superato il Concorso per Ballerino solista recentemente tenutosi presso il Teatro alla Scala, il giovane ballerino Claudio Coviello, nato a Potenza nel 1991, che è stato decretato da tutti i lettori del www.giornaledelladanza.com vincitore del GD AWARDS 2012 per la categoria giovani talenti, da dicembre è entrato a far parte dei Solisti del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Claudio Coviello inizia gli studi nel 2002 presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera, diplomandosi nel 2009. Ha frequentato il corso di perfezionamento presso la Scuola del Teatro dell’Opera di Roma, diretta dalla Signora Paola Jorio con il maestro Pablo Moret, Primo Ballerino al Ballet National de Cuba. Nel 2009 si classifica al secondo posto nel Concorso Internazionale di Danza Premio Italia, nella categoria juniores. Nel 2010 ha partecipato al Concorso Internazionale di Danza di Spoleto, categoria seniores, nella sezione “classico” e nella sezione “contemporaneo” vincendo il primo posto in entrambe e conseguendo il premio di vincitore assoluto del concorso come Migliore ballerino. Nel 2012 è vincitore del GD AWARDS per la categoria giovani talenti, a votarlo è stata la grande maggioranza del pubblico della danza. Con la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma ha danzato, ...

Ballet Preljocaj – Un omaggio a due balletti del repertorio di Angelin Preljocaj – Dal 5 al 10 Gennaio all’Opera Garnier (Parigi) Don Chisciotte – Coreografie di Petipa/Gorsky – Fino al 5 Gennaio al Teatro dell’Opera (Roma) Romeo e Giulietta – Coreografie di Sasha Waltz  – Dal 2 all’ 8 Gennaio al Teatro alla Scala (Milano) Alchemia – Coreografie di Moses Pendleton  – Il 12 e 13 Gennaio al Warner Theatre (Torrington) Lo Schiaccianoci – Coreografie di Peter Wright – Dal 1 al 16 Gennaio al Royal Opera House (Londra) La Bayadere – Coreografie di Marius Petipa – Dal 24 al 31 Gennaio al Teatro Bolshoi (Mosca) World Premiere By Wayne McGregor – Compagnia San Francisco Ballet  – Dal 29 al 31 Gennaio al War Memorial Opera House (San Francisco) All Balanchine/Tchaikovsky – Compagnia New York City Ballet – Il 15 e 16 Gennaio al David H. Koch Theatre (New York) Manon – Coreografie di Kenneth McMillan – Dal 11 al 25 Gennaio Teatro dell’Opera (Vienna) Priscilla la regina del deserto, il musical – Coreografie di Ross Coleman e Andrew Hallsworth  – Dal 24 Gennaio al Teatro Brancaccio (Roma) Alessandro Di Giacomo

  Un week end speciale dedicato alla danza quello che attende gli appassionati al Teatro Fondamenta Nuove di Venezia da venerdì 18 a domenica 20 gennaio 2013! Con il titolo Dance Weekend! – che già portò fortuna lo scorso anno e si ispirava all’oramai noto e presidenziale “Yes we can” con quel we al centro volto a sottolineare la voglia di condivisione di nuovi linguaggi – venerdì saranno sul palco del teatro veneziano tre creazioni selezionate e già presentate nell’importante Vetrina Giovane Danza d’Autore di Ravenna del 2012: sul palco del Teatro Fondamenta Nuove si succederanno Giorgia Nardin e la sua riflessione sulla bambola Barbie, il lavoro che sgorga dalle improvvisazioni di Daniele Ninarello e il gioco di ombre dei Ba.Bau.Corp. Dolly è una pièce scritta e interpretata da Giorgia Nardin, giovane danzatrice veneta. In questa coreografia si vuole indagare l’automatismo della bambola più famosa al mondo: il corpo, infatti, viene mosso dall’esterno, è in affitto, l’inquilina non lo possiede e non può far altro che subire la propria condanna, che la costringe ad essere un soprammobile. Dolly ricerca un modo meccanico di abitare il corpo, di rendere la carne uno strumento e le azioni un’imposizione. Non(leg)azioni di Daniele Ninarelli, invece, ...

L’ultima creazione di Fabrizio Monteverde, già sulle scene dallo scorso novembre, il 19 gennaio, calcherà il palco del Teatro Salieri di Legnago. La Compagnia Junior Balletto di Toscana, con la direzione artistica di Cristina Bozzolini, potrà essere ammirata alle prese con una nuova versione di Coppelia, balletto entrato nel repertorio classico a partire dal 1870. Monteverde, in veste di drammaturgo e regista, riporta sulle scene una Coppelia nuova, da sempre simbolo di rottura con il mondo tragico e cupo dei balletti romantici, intrisi di spiriti eterei e languori d’amore. La creazione è ricca di umorismo, esuberanza e danze briose, che vede intrecci amorosi divertenti, gelosie e misteri. Il balletto è ispirato al primo racconto dei Notturni di E. T. A. Hoffmann, Der Sandmann (L’uomo di sabbia), in cui è narrata la storia d’amore tra Swanilda e Franz e quella di un misterioso costruttore di giocattoli, Coppelius, che costruisce una bambola particolare, Coppelia, che possiede un’anima. Franz è tentato di scegliere la donna perfetta, la bambola Coppelia, anzichè la sua amata Swanilda. Con un grand divertissement finale tutti si riconciliano, lasciando solo Coppelius con la sua bambola inanimata. La versione di Monteverde è lontana dal modificare l’essenza profonda del balletto, ma fa fuoriuscire ...