Attualità

“Il Teatro della Danza” è il laboratorio coreografico per danzatori e attori tenuto dalla coreografa/regista Gabriella Borni. Il workshop si focalizza sull’importanza del percorso formativo per la preparazione e l’accrescimento delle competenze degli artisti. Sarà un momento di condivisione creativa per lo sviluppo delle proprie emozioni, lavorando su contaminazioni e commistioni di generi attraverso l’approfondimento e la sperimentazione dei vari dispositivi linguistici, espressivi e metodologici, utili alla creazione per un linguaggio attraverso la danza. Il corso si svolgerà dal 1 febbraio al 30 aprile 2013 presso il Centro di Danza Mimma Testa a conclusione del quale ci sarà la possibilità di esibire il lavoro svolto in uno spettacolo aperto al pubblico Per questo laboratorio è prevista un’audizione/presentazione che si terrà il 26 gennaio in cui, se la Commissione lo riterrà opportuno, verranno assegnate due borse di studio per la gratuità del laboratorio stesso. Gabriella Borni si diploma presso l’Accademia Nazionale di Danza con Jean Maurice Cebron (Direttore della prestigiosa Folkwangshule di Essen). Nel corso della sua carriera ha ricoperto ruoli di solista e prima ballerina lavorando per Teatri, compagnie e coreografi di livello internazionale. Ha avuto molteplici occasioni di creare coreografie per Teatri e compagnie come il Teatro dell’Opera, Accademia Nazionale ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.        FISIOVACANZE Vacanze di Natale dal dottore per una delle coppie più in vista della danza italiana, Rossella Brescia e Luciano Cannito. Luciano si è divertito a fotografare la compagna Rossella mentre era intenta a prendere lezioni dal fisioterapista. La Brescia è infatti in riabilitazione dopo l’incidente ad un ginocchio, avuto durante le prove di uno spettacolo proprio di Luciano Cannito. Rossella ha dovuto abbandonare il palcoscenico facendosi sostituire da Sabrina Brazzo.      OBIETTIVO  ÈTOILE Un nuovo progetto concettuale di una sessione fotografica intitolato Balletto è stato presentato da Vincent Perez nella galleria d’arte moderna di Ru Arts di Mosca. Nelle foto scattate da Perez ci sono star del Teatro Bolshoi come  Ekaterina Shipulina e Maria Alexandrova, Svetlana Zakharova e Nikolai Tsiskaridze. In totale circa cinquanta fotografie, che attestano un’evidente attitudine dell’autore a evitare ...

  A Palcoscenico Danza debutta la Eko Dance International Project: la grande danzatrice del Cullberg Ballet Pompea Santoro ha, infatti, riunito intorno a sé in questa nuova compagnia un gruppo di giovani ballerini che presentano, sotto la sua direzione artistica, estratti da due capolavori del coreografo svedese Mats Ek. La necessità di portare in scena una danza rivolta al sociale ha spinto la Santoro all’allestimento di questo spettacolo, creato appositamente per Palcoscenico Danza. Sono stati scelti estratti da La Bella Addormentata e da Giselle, versioni contemporanee di due classici del repertorio ottocentesco: in La Bella Addormentata il coreografo Ek trasforma il sonno incantato della protagonista nell’oblio della tossicodipendenza. In Giselle, invece, l’ambientazione diventa un manicomio, dove vivono giovani donne ferite, violate, depresse.  Pompea Santoro, nata a Torino ma con una carriera internazionale molto importante, cura le coreografie dei balletti di Mats Ek nei più grandi teatri europei. La passione per l’insegnamento e l’amore per i giovani talenti alla quale ha deciso di dedicarsi l’hanno portata ad attuare il progetto “Eko Dance Projet”, un percorso di formazione artistica curato e diretto da lei con Veli Peltokallio, rivolto a tutti i danzatori che hanno terminato il loro percorso accademico. Un’occasione in più rivolta ai giovani danzatori ma ...

  Torna al Teatro Fondamenta Nuove di Venezia, dal 18 al 20 gennaio, “Dance Weekend!” il progetto dedicato alla danza contemporanea e d’autore sostenuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto, Arteven e Compagnia Ersilia Danza. Ad aprire l’evento sarà la serata Anticorpi Explo’, composta da tre composizioni coreografiche selezionate durante l’edizione 2012 del concorso Vetrina Giovane Danza D’Autore di Ravenna; i giovani talenti selezionati che danzeranno sul palcoscenico veneziano saranno Giorgia Nardin, Daniele Ninarello e Ba.Bau.Corp. Giorgia Nardin presenterà Dolly, una riflessione sulla bambola Barbie; questo giocattolo diventato icona della femminilità che ha contribuito a modellare negli anni i parametri con cui viene intesa la forma fisica della donna. Dolly indaga sull’automatismo di un corpo che non possiede proprietà decisionali ed è alla ricerca di un modo di abitare il corpo, di rendere la carne uno strumento e le azioni un’ imposizione. Non(leg)azionidi Daniele Ninarelloè invece un lavoro coreografico che indaga lo spazio in diversi luoghi e situazioni con il corpo attraverso la sua creatività. L’improvvisazione è il mezzo attraverso il quale si va a esplorare luoghi del corpo e della mente spesso dimenticate portando alla luce emozioni e sensazioni reali. Ba.Bau.Corp andranno in ...

  Luciana Savignano, ballerina italiana, si forma presso la Scuola di Ballo della Scala di Milano nella quale si diploma in seguito ad un periodo di perfezionamento al Teatro Bol’šoj di Mosca. Nel 1968 Mario Pistoni la sceglie come ballerina solista per il Mandarino Meraviglioso, su musica di Béla Bartók, con il quale ottiene la consacrazione nel mondo della danza. Nel 1972 diventa prima ballerina alla Scala e Maurice Béjart la invita nella compagnia Du XXème siècle dove interpreta la Nona Sinfonia; in seguito Béjart crea per lei Leda e il Cigno e Ce que l’amour me dit con Jorge Donn.Interpreta inoltre Romeo e Giulietta, Buaki, Il Bolero, Il Lago dei Cigni, La Bisbetica Domata e Cinderella. Nel 1994 Maurice Béjart la fa danzare ne La Voce tratta da La Voix Humaine di J. Cocteau. Nello stesso anno diviene ballerina negli spettacoli A la memoire (Mahler), Carmina Burana (Orff) e inOrfeo (Stravinsky). Dal 1995 collabora con la coreografa Susanna Beltrami con la quale ha fondato nel 1998 la Compagnia Pier Lombardo Danza. Dal 2009 è uno dei giudici del talent show di Rai 2 Italian Academy 2.   ________________________________________________________________________________ “Io non sono una ballerina, ma un essere che ha bisogno di esprimersi danzando” ________________________________________________________________________________   Luciana Savignano negli scatti d’autore di PAOLO BONCIANI     Foto Copyright Paolo Bonciani

  Giuseppe Picone   Giuseppe Picone – Foto di Antonio Agostini

Dopo alcuni anni di attesa, i Momix presentano una nuova creazione, dall’inesauribile fantasia del coreografo Moses Pendleton nasce Alchemy. A Vicenza al Teatro Comunale dal 25 gennaio 2013 si terranno quattro spettacoli di anteprima mondiale che saranno ripetute a Venezia al Teatro Toniolo di Mestre prima del debutto ufficiale che aprirà il Ravenna Festival il 5 febbraio il tour proseguirà in Italia, loro patria di adozione artistica, fino all’inizio di Aprile. Dopo aver indagato il mondo della natura con Opus Cactus e Bothanica con AlchemyPendleton prosegue nel suo percorso e svela i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, acqua e fuoco – in uno spettacolo che sprigiona arcane suggestioni e attira lo spettatore in una dimensione surreale. Il riferimento di partenza é il mondo dell’alchimia, della ricerca della pietra filosofale, riusciranno nell’impresa di trasformare il metallo vile in oro? Hanno di certo, con la loro fantastica arte, con le loro illusioni di luci e con la loro maestria del corpo la possibilità di rendere tutto ciò visibile: “il primo proposito di un artista è caricarsi di energia, cogliere l’essenza della natura e riprodurla in una forma artistica perché altri ne godano…credo che la missione dell’artista sia sensibilizzare gli altri, ...

  Come da tradizione, nel periodo delle festività natalizie in quasi ogni teatro del mondo viene proposto Lo Schiaccianoci. Quello di Peter Wright, con Roberta Marquez and Steven McRae, debutterà stasera a Londra, con repliche fino al 16 gennaio. Lo Schiaccianoci è uno dei balletti più rappresentati e sicuramente uno dei più amati di tutti i tempi. La partitura di Pyotr Il’yich Tchaikovsky de Lo Schiaccianoci fu commissionata dal Direttore dei Teatri Imperiali Russi, a seguito del grande successo de La Bella Addormentata nel 1890. Marius Petipa creò lo “scenario”, basato sul racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann Lo Schiaccianoci e il re dei topi, e Lev Ivanov vi costruì la coreografia. Rappresentato per la prima volta nel 1892 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo, inizialmente non riscosse grande clamore, ma la combinazione sapiente di una partitura indimenticabile e una coreografia ricca di atmosfere evocative di un mondo fantastico, col tempo lo rese uno dei balletti più apprezzati. La versione di Peter Wright si distingue per l’aver coniugato sapientemente lo stile classico a brillanti espedienti di magia teatrale, quali un albero di Natale che cresce sotto gliocchi degli spettatori, soldati giocattolo che prendono vita per combattere il Re dei Topi e ...

La D.E. Construction Dance Company sarà in scena al Teatro Arcimboldi di Milano dal 18 al 19 gennaio con Open, spettacolo ideato e coreografato da Daniel Ezralow.  Eccezionale performer e ballerino solista, Ezralow si distingue in tutto il mondo come coreografo per il suo linguaggio innovativo e sorprendente, arrivando a collaborare per Teatri e compagnie di livello internazionale come Opera di Los Angeles, Houston Opera, English National Opera, Hubbard Street Dance Company Chicago, Batsheva Dance Company of Israel, Paris Opera Ballet, Rudolf Nureyev, London Contemporary Dance Company, Maggio Musicale Fiorentino, Manhattan Ballet, Atlanta Ballet, Kibbutz Contemporary Company ed altri, senza dimenticare le varie collaborazioni con programmi televisivi e cantanti di nota fama. Secondo quanto afferma il coreografo: Open “è un titolo bilanciato che nella sua spaccatura in OP e EN porta con sé un messaggio di luce”; uno spettacolare inno alla libertà creativa, al ciclo della vita e alla rivisitazione di successi creati dallo stesso Ezralow, interpretato dagli otto danzatori che costituiscono la D.E. Construction Dance Company.  Sul palcoscenico, oltre ad una scenografia molto semplice e composta da quattro pannelli in cui verranno proiettati una successione di quadri visivi e vignette in movimento; sorpresa, divertimento, leggerezza, agilità, e contatto con ...

La danza è un’arte meravigliosa e sublime che, tra tutte le forme artistiche, occupa da sempre un posto di rilievo. A testimoniarlo contribuisce l’incremento delle scuole di danza registrato negli ultimi tempi, in contemporanea con l’aumento del numero di bambini e di bambine che vogliono iscriversi ad un corso di danza classica. Quando si viene a contatto con il mondo della danza, la prima regola fondamentale che gli insegnanti dovrebbero eseguire con rigorosità, è quella di impartire agli allievi una lezione educativa e formativa. A tal proposito Eleonora Pandolfini, direttrice del Centro Studi Danza e Arti Coreografiche, in provincia di Forli-Cesena, ha pensato ad un manuale- guida che indirizzasse gli allievi e i propri genitori verso scuole prospere di questi principi fondamentali. Il libro si intitola “A scuola di danza classica” ed è stato distribuito in tutte le librerie dalla metà di dicembre per Guaraldi Editore. Attraverso le testimonianze tratte dal percorso professionale degli insegnanti e dalle motivazioni e dalle aspettative che inducono figli e genitori a scegliere un corso di danza classica, il volume aiuta ad orientarsi nella scelta della scuola giusta, in grado di offrire, come già esplicitato, un’esperienza educativa e formativa. Antonia Nedelcu