Attualità

  Il Corpo di Ballo e l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma debutteranno sabato 22 dicembre con il celebre Don Chisciotte. Con le coreografie di Marius Petipa e Alexander Gorsky riprese da Mikhail Messerer, il balletto in tre atti prende spunto dal capolavoro letterario Don Chisciotte della Mancia scritto da Miguel Cervantes, stimolando in molti coreografi la volontà di creare una propria versione partendo da Hilverding, il quale fuuno dei primi ad adattare la storia di Cervantes a balletto; arrivando a quella più celebre creata da Marius Petipa. Ad interpretare i ruoli dei protagonisti del balletto, che resterà in scena al Teatro dell’Opera da sabato 22 dicembre a sabato 5 gennaio, saranno tre coppie che si alterneranno durante le serate e sono formate da Venus Villa e Rolando Sarabia, Iana Salenko e Dinu Tamazlacaru, Alessandra Amato e Viro Mazzeo, ed infine da Alessia Gay e Alessio Rezza. A dirigere sul podio dell’Orchestra del Teatro dell’Opera ci sarà Nir Kabaretti, Maestro già noto al pubblico romano per aver diretto Romeo e Giulietta alle Terme di Caracalla, Serata Roland Petit al Teatro dell’Opera, Lo schiaccianoci e Serata Maurice Bèjart. ORARI&INFO Teatro dell’Opera di Roma Piazza Beniamino Gigli 7, Roma Dal 22 dicembre al ...

    Virgilio Sieni, coreografo internazionale e autore di una delle più significative ricerche nel campo della danza presenterà De anima, che ha debuttato ’8 giugno 2012 alla Biennale Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia nel giugno 2012 e viene proposto per la prima volta sul palcoscenico di CanGo. Il titolo rimanda a De Anima di Aristotele non è dichiarato nel sottotitolo ma il trattato filosofico dovrà essere inteso come una suggestione da cui inoltrarsi “nella penombra dove il realismo si scioglie in una caduta continua nelle forme dell’anima”, come spiega lo stesso coreografo. Sul palcoscenico aperto si muoveranno sei presenze, sei arlecchini senza maschera di picassiana memoria, inquieti e disarticolati, che emergono e scompaiono da quel fondale rosa che ha il tenue cromatismo degli affreschi del Tiepolo e che è unico elemento aggiunto al palcoscenico nudo. Il cappello nero di Arlecchino è quasi un feticcio, passa di testa in testa a segnalare uno spirito che non ha pace, che salta di corpo in corpo come la stessa urgenza al danzare. “Una raccolta di appunti”,” un ciclo di quadri che si stagliano su un’oscurità profonda”, “un’instabilità umana che nutre, in questo caso, il sorriso e l’ingegno originario dei danzatori”. Sieni è maestro ...

    Natale è alle porte e la Compagnia Ariston Proballet propone lo spettacolo natalizio per antonomasia, Lo Schiaccianoci, in una formula leggera e snella che non necessita dei grandi palcoscenici presenti nelle città, ma al contrario che farà sognare molti spettatori non abituati a vedere ballerini di danza classica professionisti sulle note magiche di Tchaikovsky. Dalla rappresentazione originale con la meravigliosa musica del compositore russo ne è stata creata una suite per modernizzare l’opera senza, però, cambiare o tralasciare i temi di grande attualità che vengono trattati al suo interno come la differenza di razza, il ruolo della famiglia e la conservazione dei valori, l’amore come forza dominante per cambiare la società. Eseguito magistralmente con le coreografie di Marcello Algeri, il balletto fantastico Lo Schiaccianoci, rappresentato per la prima volta in occasione del Natale il 6 dicembre 1892 al Teatro Marinskij di Pietroburgo, è dichiaratamente ispirato a una favola di Hoffmann, Der Nussknacker und Mausekönig, riletta però nella riduzione per bambini di Alexandre Dumas padre da Ivan Vsevoložskij, fine librettista e allora direttore dei Teatri Imperiali, che ne diede l’impronta di fiaba infantile e dal sommo coreografo Marius Petipa che già prima di incontrare Čajkovskij aveva affrontato una sorta ...

Il percorso di studio e ricerca coreografica Crossline, organizzato nello spazio LOFT dalla compagnia Opus Ballet insieme a coreografi affermati nel mondo della danza, giunge al suo terzo ed ultimo incontro-performance. A curare l’incontro, che si svolgerà sabato 15 dicembre, sarà Samuele Cardini: quest’ultima parte di Crossline rielabora gli incontri svolti con i coreografi, presentandoli al pubblico sottoforma di performance che si svolgerà nello spazio scenico teatrale di lavoro LOFT. Samuele Cardini, attualmente ballerino e consulente coreografico per la compagnia Segnale.it di Pigato Nardi e insegnante di contemporaneo presso i corsi di formazione professionale del Centro Internazionale Danza e Spettacolo Opus Ballet; ha lavorato come interprete danzatore per varie trasmissioni televisive, ha partecipato come giurato in vari concorsi nazionali di danza ed ha lavorato come danzatore per la compagnia Opus Ballet eper la compagnia Virgilio Sieni Danza. Gli incontri-performance Crossline hanno come scopo principale quello di offrire la possibilità ai danzatori di approfondire stili e linguaggi della danza contemporanea con coreografi riconosciuti  a livello nazionale e internazionale, dando loro l’occasione di vivere autonomamente il processo creativo in uno spazio teatrale  interamente dedicato ai performers e agli artisti. Durante la serata di Crossline/part 3 verrà offerto, oltre a un piccolo drink ...

  Debutterà il prossimo 22 dicembre al Teatro Asioli di Correggio (Reggio Emilia) Made in Italy 7.0, nuovo progetto di Agora Coaching Project, corso professionale di perfezionamento di danza  che fa incontrare i danzatori con affermati coreografi di differente orientamento stilistico. Sarà sicuramente una pièce avvincente, come del resto lo sono state tutte le precedenti creazioni del progetto, curato e diretto artisticamente da Michele Merola e Enrico Morelli. Iniziato lo scorso settembre e pronto a concludersi nel giugno 2013, Agora è un progetto di perfezionamento annuale nella danza rivolto ad allievi in età compresa fra i 17 e i 24 anni. Prevede corsi di cinque ore al giorno di lezione, dal lunedì al venerdì, con le seguenti materie d’insegnamento: teoria e tecnica della danza classica; teoria e tecnica della danza contemporanea; contact-improvisation; storia della danza e analisi del balletto; tecnica del passo a due. All’interno dei corsi un rilievo particolare viene dato alla presenza e al contributo teorico/pratico, come docenti ospiti, di coreografi di orientamento stilistico diverso. Tutto è nato da un’idea di Michele Merola che da oltre due decenni opera nel mondo della danza – prima come studente di danza, poi come danzatore presso diversi coreografi e compagnie in ...

    Domenica 16 dicembre, alle ore 15.30 al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, Mukki offre la possibilità di assistere gratuitamente alla prova del balletto Il mago di Oz, nuova creazione di Francesco Ventriglia per MaggioDanza, in scena dal 19 al 23 dicembre 2012, un’iniziativa a favore dell’ospedale pediatrico Meyer.  Tratto dall’omonima fiaba di Lyman Frank Baum (The Wonderful Wizard of Oz, 1900, illustrata da William Wallace Denslow), ed ispirato al celebre film di Victor Fleming del 1939 con Judy Garland, il balletto (abbinato all’atto unico di Puccini Gianni Schicchi), è l’ultimo spettacolo della stagione 2012, in scena nel periodo natalizio al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze. Un balletto che riporta al mondo della fantasia e al viaggio avventuroso di Dorothy Gale, con una nuova coreografia modellata sulle grandi partiture di Francis Poulenc, eseguite dal vivo dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretta da Andriy Yurkevych. Un’importante opportunità, all’insegna di un progetto di solidarietà a favore della Fondazione Meyer: assistere ad una sessione di lavoro nello splendido scenario del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, far vivere ai bambini un’esperienza magica, incontrare i protagonisti della favola e osservarli da vicino, mentre la storia prende forma e dalle nuvole, parte integrante della scena, ...

  Si è spenta lo scorso 10 dicembre all’ospedale Sant’Andrea di Roma Vittoria Ottolenghi, figura chiave nell’informazione e diffusione della danza degli ultimi 60 anni. La morte è arrivata dopo una lunga malattia che l’ha molto vessata nel corpo ma per nulla nello spirito. Sempre pronta a lavorare per la sua danza, si è spesa nel suo lavoro fino quasi agli ultimi giorni della sua straordinaria vita. Scrittrice, critica, giornalista, saggista, si è scoperta a sua insaputa grande amante dell’arte tersicorea di cui è diventata una delle voci italiane più autorevoli. Non solo critica, ma anche molto amica dei danzatori, come dimostrano gli speciali legami instaurati con Rudolf Nureyev, Elisabeta Terabust, Carla Fracci, Roberto Bolle, Moses Pendleton e molti altri artisti. Il suo primo incontro con la danza avviene nel 1954 quando inizia a lavorare, come autrice e redattrice per il settore danza e teatro musicale, all’Enciclopedia dello Spettacolo di Silvio D’Amico. Due anni dopo comincia la sua collaborazione con Paese Sera a cui negli anni si legheranno quella con Il Mattino, Il Resto del Carlino, L’Espresso, Musica Viva, Anna, Prima Fila, fino alla più recente con il giornaledelladanza.com per cui ha curato la rubrica Danza: chi, come, perché. Lungimirante ...

  Va in scena sabato 15 dicembre, al Teatro Nuovo Torino, la Junior Company TNT con lo spettacolo Porta Palazzo (Sangue Mediterraneo), coreografato da Antonio Della Monica. La Junior Company Teatro Nuovo nasce dalla volontà di creare delle opportunità professionali per i giovani studenti del Liceo Teatro Nuovo offrendo loro la possibilità di lavorare ed esibirsi come una vera compagnia di danza. Porta Palazzo (Sangue Mediterraneo) è uno spettacolo di danza, musica e poesia inizialmente creato per Marisa Milanese, Mohammed Benschegra e per i danzatori della Compagnia Teatro Nuovo; e che adesso entra a far parte del repertorio della Junior Company TNT.  Con le coreografie di Antonio Della Monica, le musiche di Maria Del Mar Bonet & Ellio Gondanthal, Porta Palazzo nasce da un percorso di ricerca e analisi coreografica e teatrale con lo scopo di esporre al pubblico la strada da indirizzare ai giovani affinché possano diventare diffusori di umanità; rappresenta  il dramma dei giovani e delle persone che fuggono dal proprio paese al fine di trovare la cosiddetta “vita migliore” rischiando però di finire nella povertà e nell’emarginazione sociale. Lo spettacolo, ambientato nella città di Torino, avrà come protagonisti il passato e il presente accompagnati dalle voci narranti del ...

  Nel groviglio di parole del dialetto siciliano Megakles Ballet/Petranura Danza sceglie Ma-shalai, espressione che indica appunto un momento di intensa goduria e piacere profondo come titolo del proprio progetto coreografico, lo spettacolo verrà portato in scena nella stagione della Lavanderia a Vapore a Collegno (TO) il 20 Dicembre. Petranura Danza è la Compagnia che ha vinto la scorsa edizione del concorso coreografico Danz’è e che per questa ragione presenta uno spettacolo coprodotto dal Festival Oriente e Occidente di Rovereto. Ma-shalai è un progetto coreografico che affonda le proprie radici nello studio della gestualità precisa forte e viva, un movimento pieno che ti arriva veloce come un sussulto al cuore, un sorriso di sicurezza e liberta, malandrino, seducente, un sorriso di vitalità in cui si coglie quella poeticità che Salvatore Romania e Laura Odierna, registi e coreografi, hanno posto al centro della loro ricerca artistica Ma-Shalai ci ricorda come in Sicilia, nonostante le molteplici contraddizioni, aleggi nell’aria una dolce e selvaggia passione poetica. Per spiegare Ma-shalai è importate rifarsi alle parole dei due coreografi: “ prendere in considerazione che l’opera coreografica che è stata sviluppata è ,in sostanza, la seconda tappa di un progetto più ampio e articolato a cui stiamo ...

Per Natale, come da tradizione, l’appuntamento è con Lo Schiaccianoci, domenica 16 dicembre, dal Teatro Bolshoi di Mosca al cinema, di cui l’elenco delle sale e giorno della singola programmazione è disponibile sul sito: www.nexodigital.it . Lo Schiaccianoci debuttò in prima assoluta nel 1892 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo. Si tratta dell’ultimo balletto di Tchaikovsky, nonché uno dei balletti più popolari di tutti i tempi. Per quest’opera come per La Bella Addormentata Tchaikovsky ha unito nuovamente le forze con Marius Petipa. La nuova versione proposta oggi e creata per il Bolshoi da Yuri Grigorovich, è ricca di romanticismo ma anche di riflessioni filosofiche sull’amore ideale. Il balletto è così diventato uno dei grandi classici del ventesimo secolo ed è, con Spartacus e Ivan il Terribile, uno dei lavori più famosi di Grigorovich. La storia è ambientata alla vigilia di Natale a casa dei coniugi Stahlbaum dove i due vivono con i figli Marie e Fritz. Famiglia ed amici si sono riuniti per i festeggiamenti e per consegnare ai bambini i loro regali di Natale. Il padrino di Marie, Drosselmeyer, le dona così uno strano giocattolo: uno schiaccianoci di legno intagliato a forma di un uomo. A mezzanotte, dopo la ...