Attualità

Al via per il secondo anno rubrica di danza e balletto a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A. Questa settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” di Andrea Greco del settimanale A – diretto da Maria Latella – New York City Ballet al Festival di Ravello – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

Con il termine tango si è soliti indicare un tipo di danza passionale, sensuale, caratterizzato dalla concomitanza sinuosa dei corpi in movimento. Ma cosa si cela al di là di questo stile nato presso i sobborghi di Buenos Aires? A ripondere a questa domanda ci pensa Carlo Colajanni, famoso ballerino e fondatore della scuola  PercorsoTango  di  Roma, in cui sperimenta lo studio della dinamica e del movimento dei corpi, applicandolo a questo stile. Nel mese di luglio, infatti, è stato pubblicato il suo ultimo libro intitolato Tango. Guida tecnica ai fondamenti e analisi dei comportamenti emotivi nella danza, per Narcissus Self Publishing. Il volume, come è già anticipato nel titolo, non si concentra sulle origini  del tango, ma fornisce una  chiara, precisa e dettagliata raccolta di informazioni  finalizzate a spiegare da una parte quali sono i meccanismi di questo stile e,  dall’altra, quali emozioni è in grado di comunicare. Una guida ottima ed accurata quella regalataci da Carlo Colajanni, che ci induce in un mondo faticoso, duro ma ugualmente affascinante ed emozionante come quello del tango. Antonia Nedelcu

Direttamente dalla Royal Ballet School, Alexandra Moss descrive le vicissitudini, i timori e le soddisfazioni di due ballerine, alle prese con il faticoso mondo della danza. Il libro, intitolato I diari della Royal Ballet School, la perfezione di Isabelle e il talento di Sophie, e da poco pubblicato per E .Elle, è narrato in prima persona da due ragazze normali, la cui unica caratteristica è avere un’immensa passione per la danza. Una passione cosi grande da far superare loro ogni ostacolo presente all’interno di quest’ambiente, tanto magico da fuori ma altrettanto difficile da sostenere. Questo non è il primo libro che la Moss scrive, tra i tanti ricordiamo ad esempio “I diari della Royal Ballet School, il sogno di Ellie e il coraggio di Lana”. L’intento dell’autrice è sempre lo stesso: avvicinare e coinvolgere a questo mondo ragazzi e ragazze di tutte le età aventi questa passione, tramite questo mini manuale che spiega loro il funzionamento dell’ambiente artistico. Naturalmente non sono i momenti felici a predominare in questo libro.  Per lo più, si parla della fatica e dello sforzo di queste giovani ragazze che, lontane dalla loro famiglia, dagli amici, sono inserite in un mondo rigido, dettato da regole da seguire, spinte dalla ...

Social Network Estate è la rubrica per l’estate, ideata dal direttore Sara Zuccari, in cui la redazione h24 del giornaledelladanza.com avrà i riflettori puntati sui personaggi della danza italiana ed internazionale per seguirli nella loro estate 2012, tramite i social network: facebook, twitter, Flickr, etc… Venerdì 17 agosto 2012 Facebook Kledi Kadiu Ciao a tutti da Golfo Aranci Tutti qui l’anno prossimo :) Ci vediamo a Venezia :)

Isadora Duncan è una delle più grandi ballerine di tutti i secoli. Nata in California da madre irlandese e padre scozzese, trascorse gli annidell’infanzia tra le note dei brani di musica classica suonati dalla madre, insegnante di pianoforte. Duncan cresce in un ambiente familiare impregnato diacuta sensibilità artistica e influenzato dalle teorie sulla mimica di F.Delsarte (1811-71), ricevendo così una formazione improntata all’amore per la libertà e per la natura, tipico dello spirito di frontiera americano. Durante la sua vita molto movimentata i suoi successi artistici si alternarono ad episodi molto tragici, tra cui la morte prematura dei suoi due figli. Decisa a calcare il palcoscenico, rifiuta l’estetica del balletto accademico e dedica la sua vita ad elaborare una nuova, personale forma di danza classica, dove il termine classica è da intendere come ellenica, ispirata cioè all’antica Grecia. La danza di Isadora rivela i sentimenti più intimi dell’animo in modo istintivo ed autentico esprimendo uno stato naturale dell’uomo, il tendere cioè verso la liberazione spirituale e corporea: l’eleuteron greco. La sua riforma fu drastica e completa. Infatti, mentre all’inizio del xx° secolo la danza è ancora schiava della perfezione, dell’ordine, chiusa in una tecnica fine a se stessa, arte decorativa, disumanizzata, futile e ...

  L’estate dei Kataklò? In continuo viaggio! Ebbene sì: l’ensemble guidata da Giulia Staccioli trascorre il periodo estivo diffondendo in tutta Italia la bellissima atmosfera di Puzzle, composizione corale e poliedrica, realizzata attraverso l’accostamento di coreografie storiche e opere prime ideate dai danzatori che hanno contribuito negli anni alla crescita della compagnia. Il prossimo 24 agosto il gruppo di physical theatre porterà a La Spezia proprio questa pièce energica che, senza alcun dubbio,  diffonderà energie positive a tutta la platea. Kataklò festeggia i suoi 15 anni di attività aggiungendo un importante step alla propria ricerca tecnica e drammaturgica, progetto che oggi trova in Puzzle una nuova espressione scenica della propria vocazione alla multi-disciplinarietà ed al cambiamento, nonché una nuova ed ulteriore conferma dell’efficacia del proprio metodo. Volontà di Giulia Staccioli è che ogni componente del gruppo scopra il pezzetto di un Puzzle, tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo nel gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Puzzle è un luogo di condivisione, uno spazio aperto e libero, un invito per lo spettatore a lasciarsi contagiare dalla passione e dalla creatività del gruppo, e a sentire con la compagnia l’effetto della corretta composizione di quando ogni tessera trova la ...

“Adesso, finalmente, con “la storia della danza italiana “, il lettore ed io possiamo avere accesso ad un volume che traccia il percorso di sei secoli di danza teatrale in Italia e che farà anche percepire la sua connessione con la storia generale europea” Con queste parole José Sasportes presenta, nella premessa, un nuovo volume sulla danza,  da lui appositamente curato ed intitolato “Storia della danza, dal quattrocento ad oggi”. Il libro, appartenente alla collana “contrappunti”e recentemente pubblicato per Edt, traccia in maniera cronologica, un percorso che, seppur sintetico, è attento ai casi più importanti. Dal quattrocento ad oggi è cosi presentata la storia della danza, la cui vera essenza nacque proprio in Italia e il cui sviluppo è strettamente intrecciato con gli avvenimenti dell’Europa di quei tempi. Il volume si articola in 6 ampie parti la cui stesura è affidata ad esperti sotto la supervisione si José Sasportes, e si rivolge ad un pubblico molto vasto. Quest’ultimo comprende infatti sia studenti alle prese con il mondo della danza, sia i lettori amanti delle arti in generale. Dalla fioritura presso le corti rinascimentali italiane, fino alla formazione delle grandi compagnie del novecento e al definitivo completamento del suo stato attuale, la danza in questo volume ...

Intervista del 7 febbraio 2012     Un artista come David Parsons non ha bisogno di presentazioni: poliedrico, geniale, rivoluzionario. Una vera e propria icona della post modern dance statunitense, in grado di unire talento, qualità del movimento e sensualità. Un mix speciale che ha fatto della sua compagnia una delle ensemble più amate in tutto il mondo. Nessuno riesce a resistere al suo ritmo, alle movenze che riesce a portare sul palco, ai temi che solo lui riesce a trasformare in danza. Abbiamo incontrato David Parsons la scorsa settimana a Roma, all’Auditorium della Conciliazione, dove ha presentato lo spettacolo che porterà nella città eterna dal 14 al 18 Febbraio. David Parsons torna in Italia dopo tantissimi anni di assenza. Che ricordo ha del nostro paese ma soprattutto è felice di poter portare qui la sua compagnia? Sono entusiasta alla sola idea di poter portare in tour in questo bellissimo paese la mia compagnia. Quest’anno, tra l’altro, l’atmosfera è ancora più speciale visto che tra i miei ballerini spicca Elena D’Amario, italianissima, che ho scoperto grazie al talent show Amici. Mi ricordo di aver ballato Caught tantissimi anni fa con l’audience incredula, di aver danzato Nascimiento, creazione del 1990 con il pubblico che salì sul palco per il bis ...

Social Network Estate è la rubrica per l’estate, ideata dal direttore Sara Zuccari, in cui la redazione h24 del giornaledelladanza.com avrà i riflettori puntati sui personaggi della danza italiana ed internazionale per seguirli nella loro estate 2012, tramite i social network: facebook, twitter, Flickr, etc… Lunedì 13 agosto 2012 Facebook Gabriella Borni Ho sempre pensato che la danza sia una delle arti più belle ed emozionanti che esistono. E’ un’emozione dove il corpo e l’anima si fondono nel più profondo dell’essere.

  Intervista del 4 febbraio 2012   Il Corpo di Ballo del Teatro Massimo di Palermo sta attraversando un periodo molto delicato. Reduce dal clamoroso sciopero che ha visto annullate tutte le date de Lo Schiaccianoci, e mentre infuriano le polemiche per la messa in scena del Don Chisciotte dalla Compagnia straniera del Kiev, abbiamo incontrato il Direttore Luciano Cannito che in un’intervista a cuore aperto ha raccontato la sua versione dei fatti. Luciano, ci spieghi cosa sta succedendo in questo periodo al Teatro Massimo di Palermo dove sei Direttore del Corpo di Ballo?   La situazione è complessa e delicata. Com’è noto il nostro paese sta attraversando un periodo di grave crisi economica, la Sicilia in particolare, e questo ha portato ad una contrazione ulteriore di quelli che erano stati i tagli ai fondi per lo spettacolo. Nel nostro caso specifico, il Comune di Palermo si trova in un dissesto economico particolare e di conseguenza anche la Regione Sicilia si è vista costretta a dover effettuare ulteriori tagli al budget riservato al settore spettacolo. Questo ha di conseguenza comportato che ci fosse una forte riduzione della stagione del Teatro con il taglio di alcuni titoli che avrebbero dovuto essere in cartellone. C’è una forte polemica per quanto riguarda l’allestimento del Don Chisciotte ...