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Dal 6 al 25 novembre 2026, Manon, il celebre capolavoro di Kenneth MacMillan, torna in scena al Royal Ballet. Ambientato nella Parigi del Settecento, il balletto racconta una storia di passione, ambizione e autodistruzione, in cui l’amore si misura con il potere seduttivo della ricchezza che finisce per compromettere ogni possibilità di felicità. Creato nel 1974 e ispirato al romanzo Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut, pubblicato nel 1731 dall’abate Antoine François Prévost, il balletto si sviluppa su una partitura che attinge alle musiche di Jules Massenet. Fine moduloAl centro della vicenda una giovane donna divisa tra due possibilità: una vita semplice, ma ricca dell’amore sincero dello studente Des Grieux, e un’esistenza di privilegi e ricchezza, rappresentata dall’ambiente aristocratico e dal potere economico. Manon, è una figura complessa e profondamente umana. Non è semplicemente una donna sedotta dal lusso, né soltanto una vittima di una società spietata, è un personaggio attraversato da desideri contrastanti, incapace di rinunciare completamente tanto all’amore quanto alla promessa di una vita agiata. Con Manon, Kenneth MacMillan dimostra ancora una volta la sua straordinaria capacità di utilizzare il balletto per raccontare la complessità delle relazioni umane. La sua coreografia si allontana dall’immagine idealizzata ...

Sabato 7 novembre, alle ore 08.15 su Rai 5, Rai Cultura propone il balletto in due atti Notre-Dame de Paris andato in scena con successo nel 2013 al Teatro alla Scala di Milano con le coreografie di Roland Petit, e due stelle della danza internazionale nelle vesti di protagonisti: Roberto Bolle nel ruolo di Quasimodo e Natal’ja Osipova in quello di Esmeralda, con la supervisione coreografica di Luigi Bonino. A dirigere l’Orchestra della Scala il maestro Paul Connelly (regia televisiva di Patrizia Carmine). Notre Dame de Paris è ispirato all’omonimo romanzo di Victor Hugo con le musiche di Maurice Jarre, le scene di René Allio e i costumi firmati da Yves Saint-Laurent. Nel balletto, danza, scene, costumi, musica, teatralità si integrano e completano fino a dare vita all’idea di spettacolo di Roland Petit. Notre–Dame de Paris fu una creazione fondamentale per il grande coreografo francese in quanto primo dei balletti ideati per l’Opéra di Parigi, con in scena lo stesso Roland Petit, Claire Motte, Cyril Atanassof e Jean-Pierre Bonnefoux. Nella registrazione di Rai Cultura dal Teatro alla Scala, sul palcoscenico insieme a Roberto Bolle e Natal’ja Osipova, spiccano i già primi ballerini Mick Zeni, nel ruolo di Frollo, ed Eris ...

Il lavoro di Patrizia Cavola e Ivan Truol recupera giochi di strada, conte e filastrocche dell’infanzia per interrogare le trasformazioni delle relazioni tra le nuove generazioni nell’era dei dispositivi digitali. Che cosa resta del gioco quando viene meno l’incontro con l’altro? In un’infanzia sempre più segnata dalla presenza dei dispositivi digitali, Anghingò riporta al centro il corpo, la voce e la dimensione collettiva del giocare. La creazione di Patrizia Cavola e Ivan Truol, direttori artistici di Compagnia Atacama, debutta il 7 e 8 novembre 2026 al Teatro Villa Lazzaroni di Roma. Ispirato al libro Amblimblè – Rime e riti dei giochi di strada di Piero Dorfles, lo spettacolo trasforma giochi di strada, conte e filastrocche in una partitura coreografica che riflette sui cambiamenti nelle modalità di relazione e condivisione tra le nuove generazioni. Il progetto guarda a un tempo in cui la strada era uno spazio di incontro e il gioco un’esperienza condivisa, fatta di regole da concordare, rispettare e talvolta mettere alla prova. Le conte scandivano l’inizio delle partite, le filastrocche accompagnavano i movimenti e il gruppo diventava il luogo in cui imparare a confrontarsi con gli altri. È questo patrimonio di gesti, suoni e consuetudini a diventare materia ...

A Bologna la Basilica di San Petronio torna a proporre MEMORARE ‘26. Danza e canto per il Creato, l’8 e il 9 novembre: «una meditazione per ricordare ciò che è importante per la nostra umanità, attraverso il sublime linguaggio artistico della danza, che racchiude in sé il dono unico dell’armonia e della bellezza» nelle parole del Cardinale Matteo Maria Zuppi, Arcivescovo di Bologna, presidente della Conferenza Episcopale Italiana. Memorare ’26 beneficia del sostegno del Comune di Bologna, la produzione è di Bologna Festival in collaborazione con il Teatro Comunale di Bologna e la partecipazione di ERT Emilia Romagna Teatro/Teatro Nazionale e Fondazione Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro”. Dopo una prima edizione nel 2022 dedicata all’esercizio della meditazione, e una seconda nel 2024 auspicante la pace, la Basilica ospiterà di nuovo la danza, offrendo a tutti coloro che vorranno farsene toccare il proprio linguaggio religioso, reso sonoro dalla sua storica Cappella musicale. «Il tema scelto, per l’8° centenario della morte di San Francesco, è il suo Cantico delle Creature: vogliamo ricordare l’impegno di custodire insieme la Casa Comune, ovvero la Creazione. Spesso ci sfugge, mentre era ben chiaro al santo di Assisi, che la terra non è nostra, ma ...

Sullo sfondo sfarzoso e tragico della corte di Versailles prende forma una delle figure più affascinanti, controverse e mitizzate della storia europea: Maria Antonietta. A partire dal 28 novembre, il celebre balletto Marie Antoinette, firmato dal rinomato coreografo francese Thierry Malandain, fa il suo atteso ritorno sul prestigioso palcoscenico della Volksoper di Vienna con il Wiener Staatsballett. Non si tratta di una semplice ripresa, ma di un vero e proprio omaggio teatrale a un’icona la cui esistenza rimane indissolubilmente legata sia alla capitale austriaca, dove nacque come arciduchessa d’Austria nel 1755, sia alla Francia, teatro del suo trionfo estetico e del suo tragico epilogo. Creato originariamente nel 2019 su invito della Royale Opéra di Versailles, lo spettacolo di Malandain poggia su solida ricerca storica e su una spiccata sensibilità teatrale. Per dar voce e movimento alla vita della sovrana, il coreografo sceglie le raffinate architetture musicali di Joseph Haydn e Christoph Willibald Gluck, compositori intimi al contesto storico dell’epoca ed entrambi legati alla vita della regina: Gluck fu infatti il suo maestro di musica a Vienna e trovò in lei una fervida mecenate una volta giunta a Parigi. Attraverso le loro composizioni, la danza ritrae con precisione quasi cinematografica la ...

Prende ufficialmente il via LA DEMOCRAZIA DEL CORPO – stagione di danza contemporanea 26/27, la storica rassegna firmata dalla direzione artistica di Virgilio Sieni. Il progetto, curato interamente da CanGo, Centro di Rilevante interesse Nazionale per la Danza, si sviluppa negli spazi della sede di via Santa Maria 25 a Firenze in un unico, cammino artistico dal 7 novembre 2026 al 20 maggio 2027, dall’autunno alla primavera. L’apertura segue l’anteprima di inizio ottobre affidata al visionario coreografo francese Boris Charmatz con il suo assolo Muette. La rassegna è interamente realizzata con il sostegno di MIC, Fondazione CR Firenze, Regione Toscana e Comune di Firenze. La principale novità strutturale di questa edizione risiede nella sua estensione temporale: per la prima volta, la rassegna travalica l’anno solare «per costruire una sinestesia di corpi posti sulla soglia del politico e del poetico», garantendo una continuità progettuale alla ricerca coreografica. Questa evoluzione coincide con il debutto dell’identità visiva rinnovata del Centro, che si presenta al pubblico attraverso un cambio di logo istituzionale e una nuova immagine coordinata e visual complessivo. La scelta del nome racchiude in sé una duplice anima: CanGo è sia l’acronimo storico di Cantieri Goldonetta, casa madre del Centro nel cuore ...

Il Teatro alla Scala ha recentemente ospitato una serata di altissimo profilo artistico, in cui il rigore dell’arte tersicorea si è fuso con un nobile intento solidale. Il gala Stelle di oggi e di domani, promosso a sostegno dell’Ospedale pediatrico Saint Damien di Haiti della Fondazione Francesca Rava, ha offerto al pubblico una riflessione profonda sulla vitalità della danza, confermando come il palcoscenico milanese sappia farsi custode della grande tradizione e, al contempo, laboratorio di stimolanti proiezioni contemporanee sotto la guida illuminata del maestro Frédéric Olivieri. L’apertura della serata, al cospetto di una folta rappresentanza di figure istituzionali e politiche, è stata affidata alla Presentazione, concepita dallo stesso Olivieri sulle partiture di Carl Czerny orchestrate da Knudåge Riisager. L’impianto formale ha permesso di apprezzare l’intera filiera didattica della Scuola di Ballo dell’Accademia scaligera, dai corsi inferiori fino al traguardo dell’ottavo anno. La rigorosa progressione geometrica ha evidenziato il meticoloso lavoro di preparazione tecnica: dalla pulizia cristallina dell’impostazione accademica nei primi anni si è passati con naturalezza al virtuismo spinto dei corsi superiori, capaci di affrontare con disinvoltura passaggi complessi ed equilibri millimetrici. La cura per l’asse corporeo e la precisione dell’allineamento hanno confermato la solidità di una scuola di pensiero ...

Va in scena venerdì 6 novembre 2026 alle ore 20.30 in apertura della stagione di danza al Teatro Comunale di Modena Anna Karenina, creato da Anželika Cholina per la sua compagnia. Dopo L’idiota e La dama di picche, la coreografa lituana torna a Modena con uno dei suoi più celebri balletti narrativi, ispirato a uno dei capolavori della letteratura russa. Fondata nel 2000 a Vilnius, dove risiede, la compagnia A|CH Dance Theatre è oggi una delle principali realtà europee del teatro-danza, con una tradizione nella danza narrativa e la rilettura di grandi opere letterarie. Da oltre trent’anni Anželika Cholina realizza spettacoli di danza, balletti, opere, musical e produzioni teatrali. Nominata proprio per Anna Karenina nelle categorie Miglior spettacolo di danza contemporanea e Miglior coreografia’ alla Golden Mask, il premio teatrale russo più prestigioso, e insignita del Premio Lituano Golden Stage Cross per la coreografia, Cholina pone il suo sguardo femminile sul personaggio di Anna provando a ricercarne la bellezza interiore nell’infelicità della vita familiare. La coreografa, come del resto Tolstoj, non moralizza: scava in profondità nel suo animo, e da artista del terzo millennio supera l’ermeneutica ottocentesca che la vede come eroina peccatrice, vittima del proprio capriccio, per oggettivare i ...

La danza è un sistema rigoroso di formazione, fisica e cognitiva che incide sulla struttura dell’individuo e, di riflesso, sulla società. Essa è prima di tutto un’architettura di precisione e di responsabilità. È disciplina quotidiana, non ammette scorciatoie, richiede investimento di tempo ed energie. Non si tratta solo di ‘esprimersi’ nell’arte, ma di strutturarsi. La danza infatti costruisce l’individuo, ne organizza il sistema nervoso, ne definisce il rigore mentale e fisico, e solo dopo gli permette di comunicare qualcosa. Strutturarsi attraverso la danza significa imparare la biomeccanica, organizzare lo scheletro, attivare la muscolatura profonda, gestire i baricentri e comprendere le leve anatomiche. Ogni passo è una regola geometrica. Il cervello e il corpo del danzatore devono elaborare e sincronizzare costantemente tre variabili simultanee, un errore su una di esse compromette l’intero equilibrio e il sistema. Variabile 1: lo spazio. Ogni passo ha coordinate spaziali esatte. Diagonali, linee della sbarra, distanze dai compagni. Variabile 2: il ritmo. Non basta avere musicalità, bisogna anticipare la frazione di secondo in cui il battito musicale. Il tempo nella danza non è un metronomo esterno, è una legge fisica interna. Variabile 3: empatia motoria. Quando ci si muove in gruppo, il singolo corpo diventa parte ...

Dalla grande danza classica alla musica sinfonica, dal jazz alla voce d’autore: dodici appuntamenti per la nuova stagione di Fasanomusica, intitolata “Orizzonti Sonori”. Inaugurazione l’8 novembre al Teatro Kennedy con il capolavoro di Čajkovskij e due stelle internazionali del Teatro Nazionale di Belgrado. C’è un’opera che, più di ogni altra, continua ad attraversare il tempo senza perdere nulla del proprio fascino. È Il Lago dei Cigni, il capolavoro di Pëtr Il’ič Čajkovskij, emblema della grande tradizione del balletto classico e autentico inno alla bellezza, alla grazia e alla potenza espressiva della danza. Sarà proprio questo titolo immortale ad aprire ufficialmente, domenica 8 novembre 2026 alle ore 19, al Teatro Kennedy di Fasano, la 44ª Stagione Concertistica di Fasanomusica. Un debutto che assume un significato particolare per la scena coreutica pugliese: per la prima volta nella regione arriva la TAM Ballet Company, prestigiosa compagnia residente del Teatro Arcimboldi di Milano, con una produzione che promette di restituire tutta la magnificenza di uno dei balletti più amati dal pubblico internazionale. A impreziosire lo spettacolo saranno due interpreti di assoluto prestigio, i primi ballerini del Teatro Nazionale di Belgrado, Marharyta Cheromukhina e Oleg Karatsev, chiamati a vestire i panni dei protagonisti Odette/Odile e ...