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In debutto per il Corpo di Ballo scaligero e per la prima volta su un palcoscenico italiano, Alice’s Adventures in Wonderland di Christopher Wheeldon, già sold out su tutte le recite, è oggetto di grande curiosità non da ultimo per scoprire quali artisti saranno gli interpreti dei ruoli che Wheeldon ha immaginato. Con Alice saremo catturati in una miriade di avventure e incontri, con una schiera di personaggi straordinari e immediatamente riconoscibili, dalla nervosissima Regina di Cuori – che offre una parodia esilarante del famoso Adagio della Rosa della Bella Addormentata – a un corpo di ballo composto da carte da gioco, un Bruco sinuoso e un Cappellaio Matto che balla il tip tap. Ma il balletto non tralascia le correnti sotterranee più cupe della storia di Lewis Carroll: una cucina da incubo, un inquietante Stregatto senza corpo e il folle tea party; c’è tutto, e con vividi dettagli. Una produzione che metterà alla prova, con molti artisti impegnati a trasformarsi da figure reali – nel ricevimento nella residenza di Henry Liddell e della sua ambiziosa consorte – ai personaggi del Paese delle Meraviglie. Pur con una profonda attenzione al linguaggio accademico, nessuno potrà rimanere nella propria comfort zone: da ...

I burattini disegnati da Emanuele Luzzati e realizzati da Bruno Cereseto saranno protagonisti al Teatro Filodrammatici di Piacenza: la Fondazione Luzzati Teatro della Tosse sarà in scena lunedì 11 e martedì 12 maggio alle ore 10 con Alì Babà, nel cartellone della Rassegna di teatro scuola Salt’in Banco curata da Simona Rossi e organizzata da Teatro Gioco Vita, direzione artistica di Diego Maj e Jacopo Maj, con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano. Sullo sfondo dell’affascinante mondo orientale delle Mille e una Notte si snoda una storia ricca di magie e colpi di scena. Il piccolo e simpatico Alì Babà, riuscirà mettendo in atto ogni sorta di astuzie, ad avere la meglio sulla banda dei 40 ladroni capitanata dal terribile Mustafà e ad impadronirsi dei loro tesori. Musiche e canzoni accompagneranno Alì Babà nelle sue avventure che non mancheranno di incantare e divertire i piccoli spettatori. Un vero e proprio “classico” del teatro di figura, ora messo in scena Marco Rivolta e Paola Ratto. Bruno Cereseto è stato costumista e attore del Teatro della Tosse dal 1977 e ha curato gli spettacoli di burattini inventandoli ...

Figura centrale ma ancora sorprendentemente laterale nella memoria culturale europea del Novecento, Aurel Milloss attraversò il secolo come un nomade dell’arte: coreografo, regista, teorico del movimento e raffinato mediatore tra l’avanguardia mitteleuropea e la sensibilità teatrale italiana. La sua vicenda umana e artistica sembra appartenere a quelle biografie costruite lungo le frontiere — geografiche, linguistiche e stilistiche — dove ogni approdo coincide con una reinvenzione. Nato il 12 maggio 1906 a Ozora, allora parte dell’Impero austro-ungarico, Milloss crebbe in una Mitteleuropa ancora percorsa dagli ultimi bagliori della cultura asburgica. Quel mondo cosmopolita, dove Budapest dialogava con Vienna e Praga attraverso musica, filosofia e arti figurative, avrebbe lasciato in lui una traccia permanente. Prima ancora della danza, studiò violino e composizione: un dettaglio spesso trascurato, ma decisivo per comprendere il suo approccio coreografico. In Milloss il movimento non nasceva mai come puro ornamento visivo; era costruzione musicale, architettura ritmica, “partitura corporea”. Negli anni Venti entrò in contatto con le esperienze dell’espressionismo tedesco e con la rivoluzione del Ausdruckstanz, la danza d’espressione che rifiutava il formalismo classico per privilegiare tensione psicologica e gesto interiore. A differenza di altri coreografi dell’epoca, però, non aderì mai dogmaticamente a una scuola. La sua cifra fu ...

Il 7 luglio 2026, Tanz ist KLASSE!, il programma educativo dello Staatsballett Berlin, presenterà lo spettacolo HELDEN sul grande palcoscenico della Deutsche Oper Berlin, mostrando i risultati del lavoro svolto nelle scuole partner. Per la prima volta, parteciperanno allo spettacolo anche i partecipanti del programma per adulti dedicato agli over 60. Ispirati alla vita e all’opera di David Bowie, 130 bambini, ragazzi e adulti esplorano insieme, in una grande produzione scenica, la domanda: Chi sono – e chi posso essere? Al termine dell’anno scolastico, 100 bambini delle scuole partner di Tanz ist KLASSE!, il programma educativo dello Staatsballett Berlin, presenteranno insieme a 30 partecipanti del corso (K)nie zu spät ciò che hanno elaborato negli ultimi mesi. Gli insegnanti di danza del programma educativo hanno visitato settimanalmente le scuole partner durante l’intero anno scolastico, concentrandosi sulla creazione e lo sviluppo di coreografie originali insieme ai bambini e ai ragazzi. Parallelamente si sono svolti i corsi di (K)nie zu spät, inclusi per la prima volta nello spettacolo finale. Questi corsi invitano gli adulti over 60 ad avvicinarsi alla danza e alla coreografia. Tutti i gruppi affrontano il tema dell’Io, ispirandosi al percorso artistico di David Bowie e alla sua continua ricerca della propria ...

Un viaggio intenso attraverso il linguaggio del corpo, tra inquietudine, ricerca e desiderio di cambiamento. È questo il cuore di Exit, il dittico di danza contemporanea composto dalle coreografie Salopette e Next, nato dalla collaborazione artistica tra Cornelia Dance Company e Yellowbiz Art Collective (YAC), che andrà in scena il giorno 23 maggio 2026 presso il Teatro Trianon Viviani di Napoli. Il progetto prende forma grazie al sostegno del Teatro Nazionale Croato di Varaždin, del Centro di Danza di Zagabria e della Casa della Cultura Croata (HKD) di Sušak, all’interno del programma Creative Currents: International development built by sharing, con il supporto della Fondazione “Kultura nova”. Le due opere dialogano tra loro attraverso una ricerca coreografica intensa e profondamente contemporanea, affrontando il tema dell’uscita da una condizione di disagio: fisico, emotivo e interiore. In Salopette, il corpo sembra abitare una condizione di costrizione continua. La coreografia sviluppa una tensione costante tra impulso e contenimento, lasciando emergere un linguaggio fisico frammentato, nervoso, quasi trattenuto. I danzatori costruiscono immagini che evocano vulnerabilità e resistenza, facendo del gesto un territorio di conflitto interiore. La scena diventa così uno spazio in cui il movimento non cerca armonia, ma verità. Si indaga su una relazione di lunga ...

C’è un filo invisibile che attraversa oltre un secolo di storia della moda e della danza, un legame fatto di avanguardia, disciplina e libertà del corpo. Quel filo porta il nome di Gabrielle Chanel e oggi torna a intrecciarsi con il palcoscenico grazie a MODANSE, il grande spettacolo coreografico che il 17 maggio approda al Dubai Opera. Il cuore della produzione è Le Ballet Gabrielle Chanel, opera firmata dal coreografo Yury Possokhov, dal compositore Ilya Demutsky e dal regista Alexei Frandetti. Non un semplice ritratto biografico, ma una trasfigurazione scenica della donna che ha rivoluzionato il guardaroba femminile trasformando il movimento in eleganza. A incarnare Chanel è la stella del balletto internazionale Svetlana Zakharova, accompagnata da danzatori provenienti dal Teatro Bol’šoj. La produzione debuttò proprio al Bol’šoj nel 2019, raccogliendo immediatamente l’attenzione della critica per la sua capacità di fondere linguaggio classico e sensibilità contemporanea. La relazione tra Chanel e la danza non nasce certo oggi. Negli anni Venti, la stilista entrò nel circolo artistico di Sergej Djagilev, figura visionaria dei Ballets Russes che trasformò il balletto in un laboratorio estetico totale, coinvolgendo artisti come Pablo Picasso, Igor Stravinskij e Jean Cocteau. Fu proprio Chanel a finanziare parte delle attività ...

Nel panorama del Novecento artistico, Martha Graham appare come una creatura quasi incompatibile con la propria epoca: troppo feroce per il gusto decorativo del suo tempo, troppo moderna persino per la modernità che contribuì a inventare. Non entrava in scena per essere ammirata; entrava per mettere a nudo qualcosa. Nei suoi spettacoli non vi era alcuna ricerca della grazia intesa come leggerezza o seduzione: il corpo diventava un luogo di tensione morale, una superficie attraversata dalla paura, dal desiderio, dalla memoria. Chi la vide danzare negli anni della maturità raccontò spesso la sensazione di assistere non a una coreografia, ma a una specie di rito severo, quasi antico. Era nata nel 1894 in Pennsylvania, in un’America ancora provinciale, protestante, attraversata da un senso rigidissimo del dovere. Suo padre, medico specializzato nei disturbi nervosi, osservava i pazienti con attenzione quasi investigativa e sosteneva che il corpo tradisce sempre ciò che la mente tenta di nascondere. Martha assimilò quell’idea con una radicalità impressionante: avrebbe passato la vita a cercare nei movimenti involontari la verità emotiva dell’essere umano. È significativo che abbia iniziato a studiare danza relativamente tardi. Non fu una bambina prodigio; arrivò all’arte già abitata da un’urgenza interiore adulta, da un ...

L’edizione 2026 di Torinodanza Festival, rassegna diretta da Anna Cremonini, è in programma alle Fonderie Limone di Moncalieri dal 9 settembre all’11 ottobre 2026 e proporrà 16 rappresentazioni, tra cui 4 prime assolute, 7 prime nazionali e 4 coproduzioni, insieme a laboratori e masterclass, ospitando 17 compagnie con artisti provenienti da 10 diversi Paesi. A questo programma si sommano i quattro appuntamenti al Teatro Carignano di Torinodanza EXTRA, che arricchiscono la stagione del Teatro Stabile di Torino con spettacoli di danza e teatro performativo. Uno spazio corposo di Torinodanza festival è da sempre dedicato agli artisti e alle artiste internazionali: anche l’edizione 2026 sarà un vero e proprio giro del mondo. Partendo dall’Asia, si esplorerà l’Europa da sud a nord e si arriverà all’America. In questo affresco diversificato e plurale, composto da tante visioni ed espressioni, ci sarà spazio per voci affermate della coreografia internazionale e per talenti nuovi; per artisti che al Festival sono ormai di casa e per compagnie che verranno a Torino per la prima volta. Tra gli ospiti internazionali che segnano il proprio ritorno al Festival ci saranno Hofesh Shechter, Damien Jalet, Christos Papadopoulos e il portoghese Marco da Silva Ferreira; inedite sono invece le partecipazioni ...

Il loro coreografo-direttore Jean-Christophe Maillot ha immaginato una stagione celebrativa che rispecchia ciò che la compagnia ha saputo offrire in quattro decenni: una danza generosa, diversificata nell’approccio al repertorio e sempre orientata all’eccellenza, qualunque sia lo stile presentato. Il 19 e 20 giugno 2026, alla Salle Garnier dell’Opéra de Monte-Carlo, la cinquantenne Académie Princesse Grace terrà il suo tradizionale Gala di fine anno, momento di coronamento per danzatori molto più giovani di lei, destinati a entrare a breve in compagnie internazionali. Questa stagione speciale porterà con sé numerose sorprese, eccone una di grande rilievo: il 3 e 4 luglio 2026 si terrà al Grimaldi Forum la Serata di Gala che celebrerà i 40 anni dei Ballets de Monte-Carlo. Cosa ci sarà in programma? Il contenuto resta segreto, ma ecco qualche indizio: una sfilata di danzatori, coreografi, musicisti e artisti che hanno contribuito a scrivere la storia della compagnia. Una serata assolutamente da non perdere. L’estate proseguirà con la presenza della Compagnie Humaine, il 10 e 11 luglio 2026, alla Salle Garnier dell’Opéra de Monte-Carlo, nell’ambito del Monaco Dance Forum. Il coreografo Éric Oberdorff presenterà la sua nuova creazione Waku Doki, un’opera che rivoluziona i codici mescolando la virtuosità della danza ...

L’evento Note e Passi di Speranza che si terrà domenica 10 maggio 2026 alle ore 18.30 presso il Teatro Municipale di Casale Monferrato, è un Gala benefico di musica, canto e danza che si inserisce nelle iniziative legate alla Commemorazione delle vittime di amianto. Organizzato e promosso da Associazione AFeVA in collaborazione con la Città di Casale Monferrato e il Teatro Municipale, vuole sensibilizzare l’attenzione della comunità casalese sulla triste realtà che ha interessato e tutt’ora segna tante famiglie trasmettendo, attraverso le arti, un forte messaggio di speranza. L’evento, della durata indicativa di un paio d’ore, sarà coordinato dall’artista di origini monferrine, Elisa Cipriani, ballerina professionista che collabora con la Fondazione Arena di Verona e che da sette anni segue la direzione artistica del Sut la Cupola Festival di Camagna Monferrato. Il 10 maggio, sul palcoscenico, si alterneranno momenti di musica, canto e danza interpretati sia da artisti professionisti sia da studenti che hanno uno stretto legame con la città di Casale e che hanno dimostrato una sincera sensibilità verso questa tragedia che tocca Casale ma che è di rilevanza nazionale ed europea. Tra i nomi più illustri troviamo i primi ballerini del Teatro alla Scala di Milano, i torinesi ...