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Dopo aver esplorato il tema della fortuna con la coreografa canadese Aszure Barton, il progetto Luck / Unluck approda al suo capitolo più oscuro e affascinante. Sabato 6 giugno, alle ore 19.30, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospita Unluck, la nuova creazione firmata da Hofesh Shechter per Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Lo spettacolo nasce come una riflessione provocatoria sul concetto di sfortuna e sulla sua influenza nei processi creativi. Coreografo, regista e compositore tra i più influenti della scena contemporanea internazionale, Shechter trasforma la creazione artistica in una sorta di sfida al destino, interrogandosi su quanto il successo di un’opera dipenda realmente da rituali, superstizioni o semplicemente dal caso. Durante la residenza artistica a Orsolina28, la compagnia ha lavorato a stretto contatto con il coreografo per sviluppare una personale interpretazione della sfortuna. Da questa ricerca prende forma Unluck, un viaggio coreografico intenso in cui rischio, dubbio e intuizione diventano materia scenica. L’incertezza non è più un ostacolo da evitare, ma una forza generativa capace di alimentare nuove possibilità espressive. La cifra stilistica di Shechter emerge con tutta la sua potenza: una danza fisica, pulsante e profondamente emotiva, sostenuta da una drammaturgia del movimento che alterna ...

Nel giorno del suo compleanno, rendiamo omaggio a Maguy Marin, una delle personalità più significative e innovative della danza contemporanea internazionale. Nata a Tolosa il 2 giugno 1951 da una famiglia di esuli repubblicani spagnoli, Marin ha costruito nel corso di oltre quarant’anni una ricerca artistica rigorosa e profondamente originale, capace di trasformare la scena in uno spazio di interrogazione politica, sociale e umana. Formatasi al Mudra di Bruxelles, la scuola fondata da Maurice Béjart, Maguy Marin ha presto sviluppato una voce autonoma, distante dalle forme spettacolari della danza tradizionale e orientata invece verso una riflessione critica sul mondo contemporaneo. Fin dagli esordi, il suo lavoro si è distinto per la capacità di fondere movimento, teatro, musica e arti visive in un linguaggio personale, dove il corpo non è mai semplice strumento espressivo, ma luogo di memoria, conflitto e trasformazione. Il suo nome è indissolubilmente legato a May B (1981), opera diventata un classico della danza contemporanea. Ispirata all’universo di Samuel Beckett, la creazione mette in scena un’umanità fragile, grottesca e commovente: figure ricoperte di argilla che avanzano, attendono, resistono. A oltre quarant’anni dalla sua prima rappresentazione, May B continua a essere presentata nei teatri di tutto il mondo, confermando ...

Il balletto classico preferito? Giselle. Il balletto contemporaneo prediletto? Radio and Juliet di Edward Clug. Il Teatro del cuore? La mia prima compagnia — Balletto Nazionale di Sofia. Un romanzo da trasformare in balletto? Via col vento. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Le sei mogli di Enrico VIII. Il costume di scena indossato che hai preferito? Tutù di Odile. Quale colore associ alla danza? Rosa. Che profumo ha la danza? Libertà e gioia. La musica più bella scritta per balletto? Čajkovskij, Il lago dei cigni — IV atto. Il film di danza irrinunciabile? Center Stage. Due miti della danza del passato, uomo e donna? Sylvie Guillem e Vladimir Vasiliev. Il tuo “passo di danza” preferito? Piroette. Chi ti sarebbe piaciuto essere nella vita reale tra i personaggi del grande repertorio di balletto classico? Kitri — Don Chisciotte. Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? Marius Petipa. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa le diresti? Per favore, danza per me. Tre parole per descrivere la disciplina della danza? Mente forte, desiderio, forza. Come ti vedi oggi allo specchio? Felice. Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com © Riproduzione riservata

La vulnerabilità non come un concetto astratto o una metafora, ma come una condizione quotidiana, tangibile, quasi urgente. È questo il fulcro attorno a cui ruota The Giant See-Through Body, la nuova opera della coreografa Bosmat Nossan, che verrà presentata in prima nazionale sabato 30 maggio 2026 alle ore 19:30 sul palco dello Studio Ailey a Orsolina28, a Moncalvo. L’appuntamento si inserisce nella cornice di “Focus on Creation”, il programma con cui il centro piemontese si conferma, ancora una volta, un punto di riferimento internazionale e un luogo di indagine radicale sulla danza contemporanea. Il lavoro nasce da una riflessione profonda e intima della coreografa: come muta la percezione della vita quando la possibilità di una fine si fa costantemente presente? In questo scenario, il tempo smette di essere uno spazio aperto all’infinito e si trasforma in una risorsa limitata, soggetta a pressioni, distorsioni e compressioni. Durante la sua residenza artistica a Orsolina28, Bosmat Nossan ha tradotto questo stato di precarietà in un linguaggio coreografico essenziale, in cui l’azione è ridotta ai minimi termini. Il risultato è la costruzione di un “nuovo corpo” che si spoglia di ogni esperienza passata per farsi un puro veicolo di azione immediata, rivolgendosi in ...

Il mondo della danza internazionale è in lutto per la scomparsa di Lyubov Kunakova, storica Prima Ballerina del Kirov/Mariinsky Ballet, morta il 30 maggio 2026 all’età di 74 anni. Con lei se ne va una delle più autorevoli interpreti della scuola classica russa, artista di grande eleganza e insegnante capace di trasmettere la propria esperienza a intere generazioni di danzatori. Nata a Izhevsk l’8 agosto 1951, Kunakova si formò presso la prestigiosa Scuola Coreografica di Perm, diplomandosi nel 1970 nella classe di Galina Kuznetsova. Nello stesso anno debuttò al Teatro Accademico dell’Opera e del Balletto Čajkovskij di Perm, dove si impose rapidamente come giovane talento interpretando ruoli di primo piano quali Swanilda, Odette-Odile, Kitri, Aurora e la Fata dei Lillà. In quegli anni fu protagonista anche di produzioni come Paquita e Lo Schiaccianoci, dimostrando una maturità artistica rara per una ballerina così giovane. Nel 1974 entrò a far parte del celebre Teatro Kirov di Leningrado, oggi nuovamente noto come Mariinsky Theatre, dove rimase fino al 1992 come solista e prima ballerina del repertorio classico. Sul palcoscenico del teatro pietroburghese interpretò alcuni dei più importanti ruoli della danza accademica: Giselle e Myrtha in Giselle, Aurora e la Fata dei Lillà ne ...

Un dialogo tra corpo, suono e immagine per celebrare una delle conquiste più significative della storia italiana: il diritto di voto alle donne. In occasione dell’ottantesimo anniversario del suffragio femminile, la Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi di Piacenza ospita dal 2 al 7 giugno Trasfigurazioni. Ritratti femminili in movimento, progetto ideato dal coreografo Riccardo Buscarini e dall’associazione de Arte Saltandi. L’iniziativa propone una serie di creazioni site-specific concepite appositamente per gli spazi museali, affidate ad artiste e artisti della scena contemporanea chiamati a confrontarsi con le opere della collezione permanente. Un percorso multidisciplinare che intreccia danza, arti visive e musica per riflettere sulla rappresentazione del femminile e sulla sua continua trasformazione. Tra gli appuntamenti più attesi figura Appunti su Toilette di Stefania Ballone, performance che esplora il sottile confine tra intimità e osservazione pubblica, prendendo spunto dall’omonima opera di Giacomo Grosso e giocando sull’ambiguità dello sguardo, sia artistico sia spettatoriale. Jacopo Jenna presenta invece RITRARSI, installazione video ispirata a La colazione del mattino di Amedeo Bocchi. Al clima di quiete e armonia evocato dal dipinto si contrappone l’inquietudine del volto della performer Petra Audrey Mangoua Youaleu, in un confronto tra immobilità pittorica e tensione contemporanea. Con Nulla dies sine linea, ...

Per tutto il mese di giugno, Rai 5 dedica il tradizionale spazio del sabato mattina a una rassegna esclusiva che ripercorre produzioni, spettacoli e progetti che hanno contribuito a rendere Roberto Bolle una delle figure più riconosciute del panorama internazionale. La programmazione, in onda ogni sabato alle ore 8.00, offrirà al pubblico l’opportunità di riscoprire alcune delle interpretazioni più prestigiose dell’étoile, tra grandi classici del repertorio, produzioni innovative e iniziative volte alla diffusione della cultura della danza. Ad aprire il ciclo, sabato 6 giugno, sarà Il giardino degli amanti, raffinata produzione realizzata per il Teatro alla Scala. Lo spettacolo, ideato e coreografato da Massimiliano Volpini sulle immortali musiche di Wolfgang Amadeus Mozart, fonde linguaggi teatrali e coreografici in una narrazione poetica e suggestiva. Sul palcoscenico, Roberto Bolle è affiancato da Nicoletta Manni, in una performance che esalta la bellezza del gesto e la forza evocativa della musica mozartiana. Il secondo appuntamento, previsto per il 13 giugno, porterà invece gli spettatori nel cuore di uno degli eventi più rappresentativi dell’impegno di Bolle nella promozione della danza. Ballo in bianco 2026 racconta infatti la grande lezione collettiva alla sbarra che trasforma uno spazio urbano in un immenso teatro a cielo aperto. Centinaia ...

Il Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto è lieta di annunciare l’edizione 2026 di Dance Your Time, un progetto innovativo che mira a valorizzare giovani danzatori emergenti e a promuovere la loro inclusione nel mondo del lavoro. Il percorso si pone l’obiettivo di offrire ai partecipanti strumenti tecnici necessari ad approfondire la conoscenza dei linguaggi del movimento e della danza contemporanea, attraverso lezioni, incontri e field projects, mettendo a confronto e disposizione conoscenze, competenze ed esperienze artistiche utili ad arricchire la riflessione e a potenziare gli strumenti con l’obiettivo di ampliare a specializzare il bagaglio tecnico e attitudinale dei giovani ballerini che si confrontano con il mondo del lavoro. La figura in esito al percorso sarà in grado di adottare diversi stili di danza contemporanea, adeguando alla tecnica la propria creatività per gestire spazi di espressione non teatrali, anche non convenzionali o mediati dalla tecnologia. Sarà in grado di confrontarsi con produzioni formate da piccoli e grandi ensemble, e con un’attenzione specifica ai processi di messa in scena in relazione ai luoghi e alle diverse forme di pubblico. Il progetto, di complessive 150 ore, si struttura in 3 moduli realizzati con modalità attive e di coinvolgimento. Sono Moduli del progetto: • ...

Il balletto classico preferito? Giselle è il mio balletto classico preferito per la storia, per i diversi personaggi e soprattutto per il secondo atto, che per me è il più bello mai creato. Il balletto contemporaneo prediletto? Le Sacre du Printemps di Pina Bausch (1975), per la sua potenza. Il Teatro del cuore? Ovviamente il Palais Garnier. Un romanzo da trasformare in balletto? Ho sempre desiderato creare un breve balletto basato sul racconto per bambini The Duck and the Panther tratto da Le Chat Perché di Marcel Aymé. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Forse un film sulla Callas o su Barbara (la cantante francese). Il costume di scena indossato che hai preferito? Un semplice body mentre danzavo un pezzo di Cunningham. Molto semplice, come una seconda pelle. Quale colore associ alla danza? Un azzurro pallido, come il colore della notte quando c’è la luna piena. Che profumo ha la danza? Legno vecchio, polvere e sipario di velluto. La musica più bella scritta per balletto? Giselle, ma amo anche Chopin (La Dame aux Camélias di John Neumeier, anche se non è stata scritta per il balletto). Il film di danza irrinunciabile? Center Stage e Billy Elliot. I ...

Il Royal Ballet and Opera ha annunciato un entusiasmante programma di proiezioni cinematografiche per tutta la stagione 2026/27. Il The Royal Ballet metterà in scena amatissimi titoli come Manon e Romeo e Giulietta di Kenneth MacMillan, oltre a Il lago dei cigni di Liam Scarlett. Alice’s Adventures in Wonderland di Christopher Wheeldon sarà trasmesso in occasione del periodo pasquale, un balletto ideale per tutta la famiglia, mentre il The Royal Ballet celebrerà il Natale con l’intramontabile classico di Peter Wright, Lo Schiaccianoci. La stagione cinematografica RBO condivide la gioia delle esibizioni dal vivo e la bellezza del balletto e dell’opera di livello mondiale con spettatori in oltre 1.500 cinema e 50 Paesi nel mondo. Gli spettatori al cinema potranno inoltre godere di contenuti esclusivi durante gli intervalli, tra cui prove, filmati dietro le quinte e approfondimenti presentati da specialisti che offriranno uno sguardo interno sul lavoro del Royal Ballet and Opera. Il direttore del The Royal Ballet, Kevin O’Hare, ha dichiarato:
«Condividere le dirette cinematografiche del The Royal Ballet con il pubblico di tutto il mondo è sempre qualcosa di incredibilmente speciale, e questa stagione siamo felici di presentarvi una splendida selezione di balletti capaci di emozionare e intrattenere. Le nostre ...