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Nella storia del balletto classico pochi titoli possiedono il fascino immortale de Il lago dei cigni, opera che continua a incarnare l’idea stessa del romanticismo sulle punte. Quando Pyotr Ilyich Tchaikovsky compose la partitura tra il 1875 e il 1876, il balletto russo viveva una fase di trasformazione: l’orchestra stava assumendo un ruolo drammaturgico sempre più centrale e la musica, per la prima volta, non era più semplice accompagnamento coreografico ma autentico motore narrativo. La prima assoluta del balletto avvenne il 20 febbraio 1877 al Teatro Bol’šoj di Mosca, ma fu accolta tiepidamente. La critica dell’epoca giudicò la partitura troppo sinfonica per il pubblico abituato ai convenzionali balletti ottocenteschi. Solo anni dopo, grazie alla rilettura coreografica di Marius Petipa e Lev Ivanov, il lavoro sarebbe diventato uno dei vertici assoluti della danza mondiale. La nuova produzione presentata al Teatro Statale dell’Opera e del Balletto Zakaria Paliashvili di Tbilisi si inserisce in questa lunga tradizione reinterpretativa e restituisce all’opera un respiro poetico di grande intensità. A firmare il progetto (in debutto a Tbilisi il 21 maggio 2026) è Nina Ananiashvili, figura simbolo della danza georgiana contemporanea ed étoile internazionale, celebre per aver unito il rigore della scuola sovietica alla sensibilità teatrale ...

Il balletto classico preferito? Don Chisciotte. Il balletto contemporaneo prediletto? La Dame aux camélias. Il teatro del cuore? Bol’šoj, Opéra di Parigi Un romanzo da trasformare in balletto? Coco and Igor (e l’ho già realizzato). Un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Vi presento Joe Black. Il costume di scena che hai preferito indossare? Albrecht, II atto. Quale colore associ alla danza? A tutti. Che profumo ha la danza? Quello del backstage e delle quinte. La musica più bella scritta per balletto? Il lago dei cigni e Spartacus. Il film di danza irrinunciabile? White Nights – Il sole a mezzanotte (per via di Michail Baryshnikov). Due miti della danza del passato, uomo e donna? Ekaterina Maksimova e Michail Baryshnikov. Il tuo passo di danza preferito? L’inchino. Chi ti sarebbe piaciuto essere, nella vita reale, tra i personaggi del grande repertorio della danza? Lucien. Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? Marius Petipa, George Balanchine, Jiří Kylián, Mats Ek. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa le diresti? Grazie per aver condiviso la tua ispirazione. Tre parole per descrivere la disciplina della danza? Passione, apprendimento continuo, impegno. Come ti vedi oggi allo specchio? Uguale a prima, con un ...

Quindici titoli, nove nuovi allestimenti, tre appuntamenti di danza e un prezioso capolavoro barocco Quindici titoli, nove nuovi allestimenti, tre appuntamenti di danza e un capolavoro barocco compongono la Stagione 2026/2027 del Teatro Regio di Torino. Fatale è il titolo e il tema di questo nuovo percorso nel segno dell’ineluttabilità del destino e delle passioni più estreme, dove la tensione tra amore e pericolo, eros e thanatos, rivela come proprio nell’incontro con l’inevitabile si misuri la libertà più profonda dell’essere umano. L’inaugurazione, il 15 ottobre, è affidata a un inedito progetto Verismo, che trasforma tutto il Regio in un vibrante laboratorio creativo per riscoprire le radici di un’estetica che appartiene anche al nostro tempo. Il celebre dittico Cavalleria rusticana e Pagliacci apre la strada a due titoli di rara esecuzione: La bohème di Ruggero Leoncavallo e Iris di Pietro Mascagni. Il Direttore musicale Andrea Battistoni guida l’intero progetto — 22 recite in poco più di un mese — e torna a febbraio per La traviata, confermandosi figura cardine del percorso artistico del Teatro. Ampio spazio alla danza, che esplora il corpo e il mito attraverso le eccellenze del gala Roberto Bolle and Friends, il viaggio stilistico del Tokyo Ballet — ...

Un tesoro unico, impareggiabile. Con 61 Patrimoni dell’Umanità l’Italia si conferma custode di una ricchezza culturale senza paragoni e il Paese con il maggior numero di siti riconosciuti al mondo, a cui si aggiungono i più recenti assegnati nel 2023 alla Pratica del canto lirico e nel 2025 alla Cucina italiana, prima al mondo. Con uno sguardo già rivolto al futuro, per il lancio Unesco della Canzone napoletana classica. L’Arena di Verona ospiterà una grande festa nazionale per celebrare questo primato mondiale, venerdì 5 giugno, alle ore 21.15, con diretta Rai 1 in mondovisione e la conduzione di Milly Carlucci. CAMPIONI DEL MONDO – Italia loves Unesco sarà uno spettacolo senza precedenti con due set grandiosi dedicati all’Opera e alla Cucina italiana: • l’Anfiteatro in cui si terrà un grande spettacolo lirico, con i quadri più significativi e celebri delle Opere interpretati da stelle della lirica, accompagnate dall’Orchestra e dal Coro dell’Arena, scenografie e costumi magnificenti e l’impiego di cinquecento artisti tra musicisti, mimi, danzatori e figuranti; • Piazza Bra che sarà protagonista di un grande tributo alla Cucina italiana; verranno rappresentate in diretta, attraverso azioni sceniche spettacolari, tutte le fasi di preparazione di una grande cena popolare sotto le ...

Dopo l’avvio delle serate di spettacolo ad aprile, che hanno inaugurato la 19ª edizione di EXISTER, la stagione di danza promossa da DANCEHAUSpiù – Centro Nazionale di Produzione della Danza prosegue a maggio con un weekend ricco di attività. L’appuntamento del 16 e 17 maggio si presenta come un’esperienza immersiva e articolata, con un programma che intreccia laboratori, approfondimenti teorici, incontri con protagonisti della scena contemporanea e momenti performativi aperti al pubblico, con particolare attenzione alle famiglie e all’accessibilità. PROGRAMMA | Sabato 16 maggio si apre alle ore 16:00 con il laboratorio Danza e Matematica a cura di Bianca Berger, danzatrice e coreografa residente a Locarno (Svizzera): un’esplorazione delle relazioni tra movimento e struttura matematica che alterna pratica e teoria, includendo anche una riflessione sulle dimensioni sensoriali ed emotive del corpo in movimento. Il lavoro propone strumenti concreti per osservare e comporre il movimento secondo logiche strutturate ma creative, stimolando nuove modalità di composizione. A seguire, nel tardo pomeriggio, la presentazione del libro Danza Ballo Performance di Valeria Magli (Mimesis Edizioni, collana Filosofie del teatro, 2026), un viaggio appassionante alla scoperta del vero senso delle arti performative dove emergono le differenze tra danza, ballo e teatro fisico. Un’occasione per dialogare con l’autrice ...

La compagnia di balletto del Klaipėda State Music Theatre, una delle realtà coreutiche più dinamiche e innovative del panorama baltico, è alla ricerca di danzatori e danzatrici carismatici, versatili e dotati di una forte personalità artistica per la stagione 2026/2027, con inizio ad agosto 2026 sotto la nuova direzione artistica di Gianvito Attimonelli. La compagnia, composta da 24 artisti provenienti da diversi Paesi, si distingue per la sua identità contemporanea, la forte energia scenica e l’approccio creativo orientato alla ricerca, alla qualità interpretativa e all’eccellenza tecnica. Negli ultimi anni ha consolidato la propria reputazione internazionale grazie a un repertorio ricco e diversificato, che unisce creazioni contemporanee, teatro-danza e produzioni narrative di grande impatto visivo ed emotivo. Nel repertorio figurano opere di celebri coreografi internazionali come Alexander Ekman, Edward Clug, Robert Bondara, Martynas Rimeikis e Gaj Žmavc, produzioni che hanno ottenuto ampi consensi da parte della critica internazionale, importanti riconoscimenti artistici e un forte successo di pubblico. Grazie alla sua visione aperta e internazionale, la compagnia continua a collaborare con alcuni dei più interessanti creatori della scena coreografica contemporanea europea. La stagione 2026/2027 si preannuncia particolarmente ambiziosa e stimolante, con un programma che includerà nuove produzioni e creazioni originali firmate da ...

Con la presente si annuncia la nomina di Annapaola Pace alla Direzione dell’Accademia Nazionale di Danza per il triennio accademico 2026/2029 che inizierà con il nuovo anno accademico, incarico che segna l’avvio di una nuova fase nel percorso artistico e istituzionale di una delle più prestigiose realtà dedicate alla formazione coreutica in Italia e in Europa. Questo passaggio avviene nel segno della continuità e del profondo rispetto per il lavoro eccellente svolto dalla Direttrice uscente, Annamaria Galeotti, alla quale si rivolge un sentito ringraziamento per l’impegno, la dedizione e l’autorevolezza con cui ha guidato l’Accademia negli anni del suo mandato. Sotto la sua direzione, l’Istituzione ha consolidato il proprio ruolo nel panorama nazionale e internazionale, promuovendo una visione della danza capace di coniugare rigore accademico, ricerca artistica e apertura al contemporaneo. La nomina di Annapaola Pace si inserisce in questo solco, con l’obiettivo di proseguire e rinnovare la missione dell’Accademia, valorizzandone l’identità storica e al contempo sostenendo nuove progettualità, linguaggi e prospettive nel costante dialogo tra tradizione e innovazione per promuovere l’eccellenza della formazione e favorire il confronto con le principali realtà artistiche e culturali a livello internazionale. Fondata a Roma nel 1940 per iniziativa della grande coreografa e pedagogista ...

Dalle prove di movimento tra Mikhail Baryshnikov e Israel Galván nasce DON Q, un progetto ispirato al Don Chisciotte di Miguel de Cervantes che attraversa teatro, cinema e arte visiva. Pensato originariamente come una produzione scenica a partire da un concetto di Robert Wilson, il lavoro prende oggi vita sotto forma di film, trasformando ciò che non è stato realizzato in una nuova possibilità creativa. Un’opera in cui l’assenza diventa parte integrante del processo artistico, sospesa tra memoria, presente e futuro. DON Q vede la collaborazione di Mikhail Baryshnikov, con testo di Darryl Pinckney e canzoni di James Fenton. La drammaturgia e la regia sono firmate da Charles Chemin, mentre il design visivo e i costumi sono curati da Annick Lavallée-Benny. Le riprese e il montaggio sono affidati a Lisa Rinehart e Jennifer Hamblett per Mighty Egg Productions. La coreografia è di Israel Galván, con illuminazione di Marcello Lumaca, suono di Dario Felli e assistenza alla regia di Thaiz Bozano. La produzione creativa è di EdM Productions, con produttori associati Simona Fremder e Huong Hoang per le fasi di ricerca e sviluppo. Il progetto è prodotto dal Teatro Stabile di Catania in associazione con Baryshnikov Productions, The Watermill Center e ...

Nel dipinto La danza di André Derain, realizzato nei primi anni del Novecento, il tema della danza viene interpretato attraverso il linguaggio acceso e sperimentale del Fauvismo, corrente di cui l’artista fu uno dei principali esponenti. La scena si costruisce attorno a un gruppo di figure umane immerse in uno spazio naturale semplificato, dove il colore non descrive la realtà ma la reinventa, diventando il vero protagonista dell’opera. I corpi dei danzatori sono ridotti a forme essenziali, delineati con tratti energici e riempiti da tonalità intense e contrastanti che contribuiscono a creare un senso di vitalità immediata. La danza, in questo contesto, non è rappresentata come un’esecuzione tecnica precisa, ma come un’esplosione di movimento collettivo. Le figure sembrano unite in un ritmo comune, spesso organizzate in una disposizione circolare o comunque fluida, che suggerisce continuità e interazione reciproca. I gesti sono ampi, talvolta quasi primitivi, e trasmettono una sensazione di energia spontanea, come se il movimento nascesse direttamente da un impulso interno, non mediato da regole codificate. In questo senso, la danza appare più vicina a un rito arcaico che a una forma di spettacolo strutturato. L’uso del colore è fondamentale per comprendere come Derain costruisca il senso del movimento. Le ...

Reggio Emilia conosce da tempo e ama Hofesh Shechter. Lo scorso ottobre, la Stagione di Danza aveva accolto la prima compagnia — e il pubblico del Teatro Municipale Valli sa bene cosa vuol dire trovarsi di fronte a quel modo di stare sul palco: corpi che si gettano nel movimento senza riserve. Adesso tocca a Shechter II, la formazione giovane di danzatori scelti tra oltre 1.200 candidati da tutto il mondo, che torna a Reggio Emilia con qualcosa di nuovo e per certi versi ancora più urgente. IN THE BRAIN arriva venerdì 15 maggio, ore 20.30, al Teatro Municipale Valli in prima italiana. È l’ultima opera completa che Hofesh Shechter ha creato per loro: un’ora e più di musica, ritmo e corpi che non si risparmiano niente. Lo spettacolo nasce da Cave, un lavoro breve che Shechter aveva realizzato nel 2022 per la Martha Graham Company a New York, ispirato alla vita notturna e a quella strana alchimia che succede quando si balla insieme per ore. IN THE BRAIN prende quella scintilla e la porta fino in fondo: il teatro diventa qualcosa di ibrido, a metà tra un rave e un rito. I danzatori non raccontano una storia — la ...