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Aterballetto porta in scena un viaggio tra danza, musica e immaginazione sulle note del grande compositore. Il 28 e 29 novembre al Teatro EuropAuditorium di Bologna, con l’Orchestra del Teatro Comunale diretta da Maurizio Billi. La musica di Ennio Morricone incontra il linguaggio visionario della danza in Notte Morricone, la creazione firmata dal coreografo e regista spagnolo Marcos Morau per il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Un omaggio al genio di uno dei più grandi compositori del Novecento, capace di trasformare la musica da cinema in un patrimonio universale di emozioni, immagini e suggestioni. Lo spettacolo sarà in scena sabato 28 novembre alle ore 20.30 e domenica 29 novembre alle ore 16 al Teatro EuropAuditorium, appuntamento conclusivo della Stagione di Danza 2026 del Teatro Comunale di Bologna. Per l’occasione, le celebri partiture del maestro risuoneranno dal vivo con l’Orchestra del Teatro Comunale, diretta da Maurizio Billi, in un’esperienza che restituisce alla musica la propria autonomia espressiva, liberandola dalle immagini cinematografiche alle quali è indissolubilmente legata nell’immaginario collettivo. Non una biografia danzata, né una semplice celebrazione dei suoi più celebri successi. Marcos Morau sceglie una prospettiva più intima e immaginifica, provando a entrare nella mente del compositore e a esplorare quell’istante misterioso in ...

L’appuntamento con l’eccellenza coreografica internazionale si rinnova con la solennità dei grandi eventi nel cuore dell’inverno parigino, eleggendo l’Auditorium Patrick Devedjian de La Seine Musicale a tempio indiscusso della grande danza classica e neoclassica. Sotto il titolo evocativo e programmatico di Les Beautés de la Danse, la prestigiosa rassegna si appresta a incantare il pubblico dell’Île Seguin a Boulogne-Billancourt, offrendo due imperdibili serate d’arte e virtuismo fissate per sabato 9 gennaio 2027 alle ore 19:30 e domenica 10 gennaio 2027 alle ore 18:00. Questo straordinario gala non si configura meramente come una successione di esibizioni di alto livello, ma si eleva a manifesto estetico e culturale, celebrando la persistente vitalità di un linguaggio millenario che continua a rinnovarsi nel segno della grazia, della tecnica rigorosa e della più alta espressione emotiva. La programmazione artistica si muove con sapiente e rigoroso equilibrio tra la rilettura filologica dei più celebri pas de deux del repertorio ottocentesco — custodi di una tradizione accademica che affonda le sue radici nei fasti della scuola imperiale e della grande tradizione europea — e la riscoperta di partiture e gemme coreografiche del ventesimo e ventunesimo secolo, offrendo agli estimatori e agli studiosi una panoramica esaustiva e vibrante ...

  Con l’avvicinarsi della stagione invernale, le sale prove del Staatsballett Berlin risuonano delle inconfondibili note di uno dei titoli più amati e iconici del repertorio classico. L’attesa cresce per l’evento centrale dell’autunno tersicoreo berlinese: la nuova produzione de Lo Schiaccianoci firmata da Christian Spuck, la cui prima assoluta andrà in scena il 27 novembre 2026 sul palcoscenico della Deutsche Oper Berlin. Il Direttore artistico e coreografo ha scelto di compiere un’operazione d’indagine stilistica e drammaturgica complessa, riportando al centro del balletto il racconto originale di E.T.A. Hoffmann, Schiaccianoci e il Re dei topi, pubblicato dall’autore a Berlino nel 1816. Attraverso questa matrice chiaramente letteraria, la creazione si propone di fondere la grande tradizione ottocentesca con una sensibilità contemporanea, bilanciando il fascino del fantastico romanticismo tedesco con una visione accessibile e profonda per un pubblico di ogni età. Sul piano musicale, la partitura immortalata da Pëtr Il’ič Čajkovskij viene reinterpretata attraverso una nuova riorganizzazione sequenziale dei brani, concepita per offrire inediti percorsi d’ascolto e valorizzare la continuità narrativa dello spettacolo. A dare forma e colore a questo universo incantato contribuiscono l’imponente scenografia ideata da Rufus Didwiszus e i fastosi costumi di ispirazione storica realizzati da Emma Ryott, elementi pensati per ...

  Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, primo solista ed étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’Orchestra Filarmonica Italiana (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno, inoltre, lo spettacolo avrà anche la straordinaria presenza del Coro di Voci Bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” diretto da Ilaria Cavalca. Formatasi alla celebre Perm Ballet Academy, Tatyjana Melnyik ha iniziato la sua carriera con il Russian State Ballet e il Teatro Accademico Musicale Stanislavskij di Mosca. Nel 2015 è entrata a far parte dell’Opera di Stato Ungherese, conquistando rapidamente il ruolo di ...

Dopo 34 anni la grande danza torna protagonista all’Arena di Verona con uno dei titoli più celebri e amati del repertorio classico: Romeo e Giulietta. La tragedia degli sfortunati amanti veronesi, consegnata all’eternità dalla penna di William Shakespeare, diventa il fulcro di un nuovo e ambizioso progetto artistico che segna un importante momento di ripartenza per il balletto nell’anfiteatro scaligero. Il debutto mondiale è fissato per il 18 giugno 2027, con quattro recite complessive, e vedrà la firma coreografica di Manuel Legris, già étoile dell’Opéra di Parigi e tra le personalità più autorevoli della danza internazionale. A dare corpo e anima alla vicenda saranno due protagonisti d’eccezione: Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, étoiles del Teatro alla Scala, che interpreteranno la coppia più celebre della letteratura romantica insieme al Ballo dell’Arena di Verona, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino. Un ritorno atteso, che riporta la danza al centro di uno dei luoghi simbolo dello spettacolo mondiale, intrecciando il patrimonio shakespeariano con una nuova visione coreografica. Ma il progetto porta con sé un ulteriore elemento di grande fascino: la scenografia sarà ispirata all’universo creativo di Franco Zeffirelli. Grazie alla collaborazione con la Fondazione che porta il suo nome, sono stati ritrovati e messi ...

Il movimento come forza primordiale, il corpo come materia attraversata dagli elementi, la danza come riflesso della fragilità e della potenza della natura. Si apre all’insegna di un suggestivo viaggio coreografico la stagione di Balletto 2026/2027 del Ballet du Grand Théâtre de Genève, che il 19 novembre 2026, con repliche fino al 24 novembre, porterà sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM) la serata Océans. Un doppio appuntamento che mette in dialogo due personalità di primo piano della coreografia internazionale, Damien Jalet e Kyle Abraham, attraverso due differenti esplorazioni del movimento, della materia e delle emozioni. La serata accosta Brise-lames di Damien Jalet, nuova acquisizione del repertorio ginevrino, alla creazione mondiale River Without Banks di Kyle Abraham, affidata agli interpreti della compagnia. Due lavori autonomi, ma idealmente uniti da un’immagine comune: quella dell’acqua, elemento in perpetua trasformazione, capace di generare forme, dissolverle e ridefinire continuamente il rapporto tra il corpo e lo spazio. Dopo il sorprendente Mirage, creato per il Ballet du Grand Théâtre nel 2025, Damien Jalet torna a confrontarsi con il pubblico ginevrino attraverso Brise-lames, opera nata nel 2020 per l’Opéra national de Paris insieme ad Aimilios Arapoglou. La coreografia si distingue per la sua potente dimensione ...

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO LO SCHIACCIANOCI con OFI Orchestra Filarmonica Italiana e Coro di voci bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” con Tatyjana Melnyik Prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese Motomi Kiyota Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO Sabato 14 novembre 2026, ore 16.00 e 21.00 Domenica 15 novembre 2026, ore 15.00 Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno inoltre lo spettacolo avrà la ...

La compagnia diretta da Chiara Olivieri chiude il 2026 con nuovi progetti, residenze e collaborazioni internazionali, guardando al 2027. Si apre una nuova fase nel percorso artistico e produttivo di COD, compagnia mantovana diretta dalla coreografa Chiara Olivieri, sempre più impegnata a costruire un’identità produttiva capace di mettere in dialogo la ricerca contemporanea, il territorio e le nuove generazioni di danzatori e coreografi, in confronto con artisti e realtà di rilievo nazionale e internazionale. Il 2026 si avvia alla conclusione con un calendario che riunisce spettacoli, occasioni di incontro e nuove produzioni, mentre prende già forma il programma del 2027, destinato ad aprire un ulteriore capitolo nella storia della compagnia. DIAMOND: TRE SERATE TRA CREAZIONE E TERRITORIO Tra gli appuntamenti conclusivi dell’anno, COD presenta Diamond, un progetto articolato in più momenti e pensato come spazio d’incontro tra la produzione coreografica e la comunità della danza mantovana. Il primo appuntamento è in programma il 13 novembre, alle ore 21, al Teatro Scientifico Bibiena di Mantova, uno dei luoghi simbolo della città. In questa occasione Chiara Olivieri presenterà Gemini, un suo nuovo lavoro su musica originale di Paolo Ugoletti, interpretato da Adele Piscitelli e Zagana Capilupi. Gemini indaga la natura transitoria della ...

Oggi la danza internazionale celebra il compleanno di Laurent Hilaire (Parigi, 8 novembre 1962), figura monumentale della scena tersicorea contemporanea e supremo interprete di quell’inconfondibile magistero stilistico che radica le sue origini nell’alveo dell’Opéra National de Paris. Formatosi alla storica École de Danse parigina, Hilaire ha incarnato fin dai suoi primi passi una sintesi rara di rigore geometrico, nobiltà di portamento e assoluto nitore accademico. La sua rapida ascesa nelle fila del corpo di ballo d’Oltralpe è divenuta materia di leggenda storiografica quando, il 2 novembre 1985, Rudolf Nureyev volle nominarlo étoile sul palcoscenico del Palais Garnier al termine di una trionfale rappresentazione del Lago dei cigni. Quel conferimento diretto, che superava per via gerarchica la consueta trafila istituzionale senza neppure il passaggio intermedio al rango di premier danseur, consacrò non soltanto la nascita di un ballerino di primissimo ordine, ma l’elezione del suo erede spirituale e tecnico di riferimento. Sotto la guida partecipe del coreografo tartaro, Hilaire divenne l’interprete ideale delle riletture nureyeviane, assimilate ed esaltate in virtù di un’atleticità rigorosa piegata a una sensibilità teatrale profonda. La sua carriera si è snodata attraverso le complessità articolate dei grandi classici, da La Bella addormentata a Raymonda, da Don Chisciotte ...

Il canto di Natale è uno dei più iconici racconti che narrano la magica notte divenuta un momento atteso da tutti i popoli e da tutte le culture, laiche o credenti. Anche le marionette della Carlo Colla & Figli hanno raccontato la trasversalità di questo avvenimento e così, dopo gli spettacoli storici La capanna di Betlemme e I nani burloni e dopo il più recente Lo Schiaccianoci, i piccoli attori di legno adottano uno dei racconti più famosi di Charles Dickens (1844) e che è stato spunto per innumerevoli versioni e interpretazioni. La trama non racconta le vicende religiose o le straordinarie situazioni attorno a maghi ed elfi che abitano vicino alla dimora di Papà Natale. Tanto meno parla di situazioni scaturite dalla fantasia di bimbi incantati dal mondo dei balocchi. Il canto di Natale descrive allo stesso tempo le straordinarie “voci” che risuonano in questa notte particolare e gli effetti che possono avere sulla natura umana. Effetti che, se ascoltati, conducono anche il più cinico e avaro animo a un riscatto morale. Mantenendo la struttura pentapartita del racconto le marionette si calano nei panni del vecchio bisbetico imprenditore Ebenezer Scrooge e dei personaggi che attorno a lui si muovono, ...