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La Fondazione Teatro alla Scala ha indetto una Audizione e un Concorso internazionale a posti nel Corpo di Ballo del Teatro per le seguenti posizioni: BALLERINA DI FILA ingresso obbligo mimo N. 6 POSTI BALLERINO DI FILA ingresso obbligo mimo N. 1 POSTO La fase finale del concorso produrrà una graduatoria di audizione, espressa dalla Commissione Giudicatrice ed approvata con provvedimento della Direzione della Fondazione, valida 12 mesi dall’approvazione ai sensi della vigente normativa contrattuale, che verrà utilizzata per contratti a tempo determinato, di lavoro autonomo o subordinato, da definirsi di volta in volta in base alle necessità di programmazione anche in riferimento ad una singola produzione. La non idoneità al concorso non invalida la graduatoria di audizione. Requisiti per l’ammissione al Concorso/Audizione: a) età non inferiore ai 18anni. b) cittadinanza di un paese dell’Unione Europea o cittadinanza extra‐UE con permesso di soggiorno, o status di rifugiato. c) idoneità fisica alla mansione. Una visita medica verrà disposta della Direzione della Fondazione Teatro alla Scala. Domanda di ammissione: I candidati devono presentare la domanda di ammissione e la documentazione richiesta esclusivamente attraverso la seguente pagina web entro e non oltre il 9 maggio 2026. Alla domanda dovrà essere allegato un video, ...

Un progetto pilota di dieci incontri di danza dedicati a pazienti oncologici e dializzati, ma anche a operatori e professionisti sanitari: è questo il cuore del nuovo percorso di umanizzazione delle cure promosso dall’Ospedale Isola Tiberina in collaborazione con il Centro coreografico Nazionale / Aterballetto. Un ciclo di laboratori che mette al centro la persona, integrando la dimensione artistica nei processi terapeutici e aprendo nuovi scenari nella relazione tra medicina, corpo e benessere. Il progetto si inserisce nel più ampio programma dedicato alla bellezza che cura e nasce all’interno di un accordo triennale tra le due istituzioni, finalizzato alla ricerca e allo sviluppo della danza come strumento riabilitativo e parte integrante dei percorsi clinici. A guidare i laboratori è la coreografa Lara Guidetti, che accompagna i partecipanti in un’esperienza condivisa di movimento, ascolto e relazione, dove il gesto diventa possibilità espressiva e spazio di connessione. Il progetto coinvolge figure chiave dell’ambito medico e organizzativo dell’ospedale, tra cui il professor Vincenzo Valentini, Direttore del Centro di Eccellenza di Oncologia Radioterapica, Medica e Diagnostica per Immagini, il professor Emilio Bria, Direttore della Unità Operativa di Oncologia Medica e il professor Francesco Pesce, Direttore dell’Unità Operativa di Nefrologia. Insieme a loro e la ...

Si apre una fase decisiva per la danza contemporanea in Italia con la nascita del primo Master Universitario in Contemporary Dance Performance validato dalla Northern School of Contemporary Dance. Ideato da Equilibrio Dinamico Ensemble e con sede a Bari, il programma introduce un percorso accademico inedito nel panorama nazionale, coniugando formazione tecnica, residenze internazionali e tournée. Diretto da Roberta Ferrara, il Master si inserisce in un contesto globale in cui la certificazione accademica è sempre più centrale, rafforzando l’offerta formativa italiana e posizionando il Paese come polo attrattivo per giovani danzatori da tutto il mondo. La nascita di questo Master rappresenta una svolta per la danza contemporanea in Italia: qual è stata l’urgenza che ha reso necessario creare un percorso di questo tipo? L’urgenza nasce da un vuoto reale: un percorso universitario professionalizzante dedicato alla Contemporary Dance Performance, capace di unire titolo accademico, pratica quotidiana, creazione e tournée. Tuttavia, non si tratta semplicemente della creazione di un nuovo progetto, ma del consolidamento di un modo chiaro di credere nella didattica, costruito in quindici anni di lavoro sul campo. Questo percorso trova oggi una formalizzazione ufficiale grazie al riconoscimento dell’università britannica, che ne valida e rafforza la struttura con la sua ...

Va in scena mercoledì 6 maggio 2026 alle ore 20.30 per la stagione di Danza al Teatro Comunale di Modena, Sogno di una notte di mezza estate, recente coreografia tratta dalla commedia di Shakespeare e firmata da Davide Bombana per la COB Compagnia Opus Ballet. Davide Bombana ha seguito una personale chiave interpretativa nell’ideare la sua versione coreografica del testo per la brillante compagnia fiorentina diretta da Rosanna Brocanello. Un ensemble composto da giovani talenti messi dalla direttrice a confronto serrato con differenti cifre autoriali e nomi altisonanti della scena, come nel caso di Davide Bombana, coreografo dal linguaggio neoclassico ricco di sfumature espressive, la cui carriera ha intrecciato le più grandi compagnie di balletto europee e la direzione di due corpi di ballo italiani: MaggioDanza a Firenze e il Teatro Massimo di Palermo. Per COB Compagnia Opus Ballet, su commissione, Davide Bombana trascrive in movimento la celebre commedia del Bardo senza tuttavia stravolgerne l’essenza, inserendosi con estro sugli archetipi del balletto ispirati allo stesso testo e firmati nel Novecento da due giganti: George Balanchine per il New York City Ballet nel 1962 e John Neumeier per l’Hamburg Ballet nel 1977.  Centrale nella sua lettura il personaggio della giovane Ermia, simbolo ...

Da oltre mezzo secolo accompagna i più piccoli nel loro percorso di crescita, tra curiosità e immaginazione. È la Pimpa, la celebre cagnolina a pois rossi creata da Altan: proprio in occasione del suo 50° anniversario – traguardo raggiunto lo scorso anno – ha preso vita lo spettacolo Pimpa. Il musical a pois, che domenica 3 maggio alle ore 17.00 arriva al Teatro Celebrazioni di Bologna. La regia è affidata a Enzo d’Alò, tra i massimi esponenti del cinema d’animazione europeo, che torna a collaborare con Altan dopo il successo della serie animata. Dal sodalizio tra i due autori, che ne hanno curato insieme la drammaturgia, nasce un musical originale che unisce il mondo dell’infanzia alla dimensione teatrale. Parole, pupazzi e travestimenti si mescolano in un’esperienza dove la musica e il gioco sono i veri protagonisti. La trama ruota attorno a un evento inaspettato: l’arrivo di una lettera di William Shakespeare a casa di Pimpa e Armando. Parte così una sorprendente avventura a pois dove il gioco si fa teatro e il teatro si reinventa gioco. In questo viaggio pieno di meraviglia, il grande drammaturgo inglese arriva direttamente dalla sua brughiera per insegnare ai due protagonisti come si prepara una ...

La nuova compagnia del Centro Nazionale della Danza Cango/Firenze trasforma la danza in un atto spirituale: un ponte verso il professionismo per danzatori under 25 che forgiano il proprio futuro tra formazione e creazione, esplorando il gesto artistico. Nell’opera d’esordio di Jari Boldrini, Sulle montagne c’è libertà, la montagna si distacca dalla retorica romantica per farsi spazio di indagine pura. Non è un punto di arrivo, ma un orizzonte dove il corpo si spoglia di ogni narrazione predefinita per misurarsi con una condizione essenziale. La coreografia esplora dinamiche che sfuggono alla consuetudine: il movimento si fa ripetizione, rito, talvolta si tinge di un sottile straniamento, come se il corpo cercasse nuove grammatiche per abitare l’altitudine. In questo contesto, il gesto non cerca l’evasione, ma risponde allo spazio con una pratica lucida e vitale, capace di tenere insieme indipendenza e vincolo. Il lavoro si sviluppa per quadri, una tessitura di studi che indaga le possibilità dell’abitare il vuoto: dalla solitudine dell’individuo alla negoziazione a due corpi, fino al ritmo condiviso del gruppo. Attraverso regole che non limitano, ma aprono nuovi varchi d’azione, la performance trasforma il bisogno in uno spazio praticabile. Sulle montagne c’è libertà non descrive una fuga, ma una ...

Uscito nel 1987, Dancers è un oggetto cinematografico curioso, quasi ibrido, che vive in equilibrio tra racconto filmico e linguaggio coreografico. Non si limita a usare la danza come sfondo decorativo, ma la trasforma nel vero motore narrativo: ogni movimento, ogni prova, ogni esitazione diventa parte integrante della costruzione dei personaggi e delle loro relazioni. Al centro della storia c’è una compagnia impegnata nell’allestimento di Giselle, balletto simbolo di un romanticismo tragico che sembra riflettersi nelle vite dei protagonisti. In tale contesto si muove Tony, interpretato da Mikhail Baryshnikov, figura carismatica e insieme tormentata, coreografo capace di visioni potenti ma anche uomo segnato da un’esigenza di controllo che sfiora l’ossessione. Tony non vive la danza come semplice arte: per lui è una necessità assoluta, una forma di ordine da imporre a un mondo interiore instabile. Accanto a lui emerge Lisa, cui dà corpo Alessandra Ferri, presenza delicata ma tutt’altro che fragile. La sua interpretazione si distingue per una qualità quasi trasparente: la tecnica si scioglie in un’espressività immediata, come se ogni gesto nascesse da un’urgenza autentica. Lisa non è soltanto un’interprete di Giselle, ma una giovane artista in bilico tra bisogno di affermazione e desiderio di non smarrire sé stessa ...

Il 12 maggio 2026, all’Auditorium “10 Settembre 1943” di Isernia, la danza celebra uno dei suoi miti più luminosi con un Gala dedicato a Rudolf Nureyev, leggenda assoluta del balletto mondiale e artista capace di rivoluzionare per sempre il linguaggio del movimento. I primi ballerini e solisti di prestigiosi teatri internazionali accompagneranno il pubblico in un viaggio artistico che ripercorrerà le tappe fondamentali della straordinaria carriera dell’artista. Il programma della serata si articolerà come un racconto in danza, alternando grandi pagine del repertorio classico a momenti di ispirazione più contemporanea, nel segno della libertà espressiva che ha sempre contraddistinto Nureyev, con estratti da Il Lago dei Cigni, La Bella Addormentata nel Bosco, Lo Schiaccianoci, Giselle, Le Corsaire, Spartacus, Diana e Atteone, Le Burgeois e Don Chisciotte, un mosaico coreografico che riflette l’ampiezza del repertorio dell’artista e la sua capacità di attraversare stili e tradizioni diverse. Lo spettacolo, organizzato da Best Eventi e PS Live Group, si propone di restituire, attraverso una selezione accurata di estratti, la complessità artistica di Nureyev: interprete carismatico, coreografo rigoroso e innovatore capace di ridefinire il ruolo maschile nel balletto. Il “tartaro volante” non si limitò a interpretare il repertorio, ma ne operò una profonda trasformazione: ...

La danza non è uno sport, ma il ballerino è indubbiamente un atleta. In quanto tale gode dei benefici apportati dal movimento fisico a cui si aggiungono quelli collegati all’arte. Ai danzatori è richiesta una preparazione rigorosa e una dedizione totale. Il loro corpo deve essere forte, flessibile, resistente e posturalmente adeguato. Detto ciò, la danza è un elisir di lunga vita e di benessere, permette a chi la pratica di godere di una maggiore longevità rispetto alla media. La disciplina e la passione che animano il ballerino permettono, infatti, di vivere più a lungo e in salute grazie a un mix di fattori fisici, mentali e sociali. La combinazione di attività aerobica, esercizi di coordinazione e stimolazione mentale contribuisce a migliorare la salute cardiovascolare, a mantenere il metabolismo attivo e a prevenire le patologie legate all’invecchiamento. Praticare danza rinforza l’apparato circolatorio, aiuta a controllare il peso corporeo e potenzia il sistema muscolo-scheletrico. La danza fornisce anche benefici cognitivi e neurobiologici. Stimola la concentrazione e la capacità di adattamento, elementi fondamentali per un invecchiamento lento e sano. La memorizzazione delle coreografie e l’attenzione richiesta in sala e sul palcoscenico mantengono il cervello giovane, agile e vivace e rallentano il naturale declino cognitivo. ...

Il balletto Marsia si inserisce in quella tradizione coreutica che guarda all’antichità classica come a una fonte inesauribile di simboli, conflitti e immagini potenti, rielaborando il mito greco in una forma spettacolare che unisce musica, danza e dramma. Al centro dell’opera si trova la figura di Marsia, il satiro audace che osò sfidare il dio Apollo in una gara musicale, incarnando uno dei racconti più crudi e significativi sul rapporto tra arte, hybris e punizione divina. La storia del balletto, nelle sue diverse versioni sviluppatesi tra Ottocento e Novecento, riflette l’interesse degli artisti per il contrasto tra istinto e razionalità. Il mito di Marsia, già noto nella letteratura antica e nelle arti figurative, viene reinterpretato in chiave coreografica enfatizzando il potenziale espressivo del corpo: la danza diventa il linguaggio ideale per rappresentare tanto l’ebbrezza selvaggia del satiro quanto la perfezione armonica del dio. Alcuni compositori e coreografi europei, attratti da questo soggetto, ne hanno dato letture differenti, talvolta accentuando l’aspetto tragico, altre volte quello simbolico. La trama si sviluppa attorno alla scoperta, da parte di Marsia, del flauto abbandonato da Atena. Lo strumento, che nella tradizione mitologica possiede un suono penetrante e quasi magico, diventa nelle mani del satiro un ...