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Gli ultimi appuntamenti del festival di danza contemporanea Interplay si spostano sul web, come era già avvenuto con l’innovativo format della prima parte di questa edizione del festival lo scorso maggio. L’inevitabile decisione, alla luce dell’ultimo DPCM e del lockdown imposto alla Regione Piemonte, è stata presa dal festival diretto da Natalìa Casorati che ha dovuto reinventarsi ancora una volta. Le serate del 18 e 19 novembre previste al Cubo Teatro e quella del 27 novembre alla Lavanderia a Vapore si svolgeranno dunque sulla DIGITAL ZOOM ROOM di Mosaico Danza, un palcoscenico virtuale dove artisti e spettatori potranno ritrovarsi per una esperienza di danza e condivisione. Ogni serata sarà introdotta e condotta da un curatore, si aprirà con un’intervista all’artista cui seguirà la proiezione di un estratto video dello spettacolo. Solo al termine dello spettacolo verranno accese le luci, cioè aperti i microfoni e riattivate le telecamere dei 40 spettatori che parteciperanno e si saranno prenotati per partecipare, e in presenza digitale tutti sono invitati a intervenire in un dibattito finale tra pubblico, artisti e curatori. Il 18 novembre il palcoscenico virtuale di Interplay Diffuso ospita Sara Sguotti con lo spettacolo Space Oddity. Introduce la serata il critico Simone Pacini (fattiditeatro), ...

Luciano Cannito ha iniziato da alcuni giorni la creazione di uno spettacolo di balletto per la Compagnia statunitense Tulsa Ballet in Oklahoma. E’ la prima volta che accade nella storia della danza italiana e forse nel mondo, che a distanza di 7 mila km un coreografo crei una nuova produzione collegato in streaming con un complesso sistema di connessone collegato con un maxischermo sia in Italia che negli Stati Uniti. E’ un esperimento nuovissimo fino ad alcuni mesi fa considerato impensabile se non fantascientifico. La gravissima crisi che sta attraversando il mondo del teatro a livello planetario sta invece stimolando nuove possibilità operative e produttive, per quanto complessa sia la creazione coreografica di un balletto che viene da sempre realizzata direttamente con i danzatori, con le loro emozioni e feedback immediati del loro movimento. Da remoto risulta difficilissima soprattutto la composizione dei disegni coreografici di gruppi di danzatori nello spazio, considerando anche il fatto che ogni passo e movimento creato dal coreografo viene visto in diretta, ma “a specchio” dagli artisti dall’altro lato dell’oceano e che dunque devono ritradurlo in tempo reale nella giusta direzione. Anche la musica, a motivo del ritardo insito alla connessione web, va ascoltata dal coreografo ...

Nonostante l’aumento di conoscenza e informazioni riguardanti la salvaguardia fisica dei danzatori, il tasso di infortuni connessi alla danza è ancora molto elevato. L’infortunio comporta non solo problemi di natura fisica che in alcuni casi si possono protrarre, ma può diventare anche un elemento psicologicamente frustrante, causa di abbandono delle lezioni di danza, in particolar modo nel caso dei ballerini amatoriali. Vediamo alcuni degli errori più diffusi che possono sfociare in un infortunio. Iniziare la lezione con una seduta di allungamento statico è uno degli sbagli più comuni e pericolosi. Studi recenti hanno dimostrato che lo stretching statico o passivo prima di un’attività diminuisce forza e potenza muscolare. Jennifer Gamboa, presidente di Body Dynamics, Inc., e medico sportivo del Washington Ballet, paragona la conseguenza dell’allungamento statico a quello prodotto su una catena. Se si mantiene costantemente tirata, la catena si deforma, ed è ciò che accade alle fibre muscolari che perdono mobilità, agilità e coordinamento con ripercussioni anche sull’altezza dei salti. Meglio riservare lo stretching passivo al termine dell’allenamento che dovrebbe invece iniziare con movimenti dinamici di bassa intensità e a un ritmo moderato, come gli affondi per esempio, che fanno fluire il sangue, aumentano la frequenza cardiaca e riscaldano ...

  Una malattia, una limitazione o comunque una situazione sfavorevole in generale possono trasformarsi in un’opportunità da cui ripartire. Prende il via proprio da questa considerazione il progetto Dance Well. La pratica artistica di danza contemporanea e di filosofia rivolta ai malati di Parkinson, ma non solo. I partecipanti si ritrovano ogni sabato mattina nelle ex lavanderie del Manicomio di Collegno, ora chiamato «La Casa della Danza in Piemonte». L’iniziativa Dance Well nasce nella Casa della Danza di Bassano del Grappa nel 2015, sulla base di pratiche sviluppate in Olanda Oggi si sta espandendo in tutto il mondo da Israele al Giappone. La pratica consiste in lezioni di danza per i malati del morbo di Parkinson, ampliate anche alle diverse comunità locali. Nel gruppo figurano infatti familiari, membri della comunità anziana over 60, cittadini, studenti. Attraverso l’espressione del proprio corpo, i partecipanti di Dance Well affrontano le classi di danza non come “persone con il Parkinson” ma come dei veri danzatori. Malati che per due ore si dimenticano della malattia. Le classi, gratuite, si svolgono ogni lunedì e venerdì presso il Museo Civico di Bassano del Grappa. Lo spazio artistico è uno degli elementi che distingue Dance Well dalle pratiche ...

  100 DANZATORI, 100 FANTASMI. Questo è un appello lanciato da Danza Error SYstem alle Istituzioni italiane attraverso un video molto commovente.   https://fb.watch/1J27XfrX4N/   Negli USA il lavoro di danzatore è stato dichiarato il lavoro fisicamente più impegnativo ed esigente. Nella maggior parte dell’Europa gli artisti sono considerati un bene prezioso da proteggere e sostenere.   In Italia, invece, se ti chiedono che lavoro fai e tu rispondi il danzatore, ti guardano perplessi, sogghignano e ti ripetono la domanda. Nelle realtà private teatrali, cinematografiche e televisive, per i danzatori non esiste un salario minimo garantito nè esistono le tutele basiche per salvaguardare il loro lavoro.   Ci sono 14 Fondazioni lirico-sinfoniche: 14 orchestre, 14 cori e solo 4+1 corpi di ballo. 9 Fondazioni esternalizzano a terzi l’attività lasciando i danzatori italiani disoccupati o costringendoli ad espatriare. I corpi di ballo rimasti sono quasi interamente precari.   Care Istituzioni italiane, oggi viviamo un presente difficile e delicato, ma, lavorativamente parlando, i danzatori subiscono già da decenni la vostra indifferenza. L’Italia dovrebbe rinascere con la cultura e diventare un paese migliore, oggi più che mai. Care Istituzioni italiane potreste fare di meglio!   Siamo lavoratori, esistiamo. Ci sentite? Potete vederci? Riuscite ...

Dal 17 al 22 novembre la programmazione di “Teatro Digitale” prosegue dedicando l’intera settimana al personaggio femminile di Carmen, eroina sensuale e fatale del romanzo di Prosper Mérimée, protagonista dell’opera di Georges Bizet. La prima rappresentazione di questo capolavoro avvenne all’Opéra-Comique di Parigi il 3 marzo 1875 dopo una gestazione travagliata, dovuta ai temi affrontati ritenuti scabrosi per l’epoca, e soprattutto a quella morte in scena della protagonista per mano del suo amante. Inizialmente l’opera non ebbe successo proprio a causa dei contenuti, così che Bizet, morto tre mesi dopo la prima rappresentazione, non poté vederne la fortuna. La vicenda della più celebre sigaraia verrà riproposta nella versione operistica attraverso la lettura della regista Valentina Carrasco e la direzione del maestro Jesús López-Cobos (17, 19 e 21 novembre), in forma di balletto nella lettura coreografica di Jiří Bubeníček per la direzione del maestro Louis Lohraseb (18, 20 e 22 novembre). I due allestimenti del Teatro dell’Opera di Roma sono andati in scena per la prima volta rispettivamente alle Terme di Caracalla nel 2017 e al Teatro Costanzi nel 2019 e sono visibili in streaming gratuito dal sito ufficiale del Teatro grazie alla collaborazione con Rai Play. Si parte con la ...

CHICCHE DI DANZA…   La danza è stata a lungo usata come una potente forma di protesta . Quindi è tanto più significativo quando quel movimento passa dalla lotta contro l’oppressione e le ingiustizie alla celebrazione di una vittoria su di loro. È esattamente quello che è successo questo fine settimana quando la gente è scesa in piazza quando Joe Biden e Kamala Harris sono stati annunciati Presidente e Vicepresidente eletto. Da New York City a Los Angeles, da Filadelfia a Minneapolis, la gente ha ballato per la gioia, per la catarsi, per far sciogliere lo stress, anche se solo per un breve momento.    Redazione www.giornaledelladanza.com

In questo momento di  pandemia coronavirus è che gli artisti stanno scoprendo ed esplorando nuove vie di espressione. Per i coreografi, questo significa film. Il 10 novembre, lo Houston Ballet ha presentato in anteprima Restoration il direttore artistico Stanton Welch , un nuovo lavoro digitale per 62 ballerini girato in 19 iconici siti di Houston. Con la canzone “Black Lung” di The Dead South, Restoration è ora disponibile gratuitamente sulle piattaforme Facebook, Instagram e YouTube della compagnia. Il titolo si riferisce al viaggio di ritorno dell’azienda al lavoro dopo il lungo licenziamento di quest’anno. E anche se potrebbe volerci ancora un po ‘di tempo prima di vedere lo Houston Ballet sul palco del Wortham Theatre Center, i ballerini sono tornati con termini diversi: indossare maschere, distanziarsi socialmente e ballare a squarciagola con il gusto del Texas. “Il film parla della determinazione e del rimettere a fuoco noi stessi per tornare al lavoro”, dice Welch. “Stiamo marciando in avanti da tutta la città, fino a quando non saremo di nuovo nel nostro edificio in studio. È il nostro restauro.” E, in effetti, il film si apre con la solista Alyssa Springer che si carica lungo un sentiero di mattoni sotto una lussuosa tettoia di querce vive e si conclude con lei ...

L’idea di questo libro nasce da una grande passione dell’autrice  Deborah D’Orta per la Danza che per rendere omaggio a questa disciplina ha intervistato dieci ballerine di fama internazionale: Mariafrancesca Garritano, Sabrina Brazzo, Petra Conti, Letizia Giuliani, Anbeta Toromani, Virna Toppi, Beatrice Carbone, Mara Galeazzi, Luisa Ieluzzi e Pompea Santoro. Tutte si sono raccontate, senza riserve, ciascuna con la propria storia e con le proprie particolarità; la loro bellezza, la loro dolcezza, la loro forza, determinazione e coraggio, traspaiono da ogni singola parola di questo libro che accompagna il lettore in un viaggio nel mondo della Danza, capace di regalare quelle stesse emozioni che si provano quando, da spettatore, si assiste ad un loro spettacolo. Introduzione e prefazione Sanda Pandza. Ogni intervista è accompagnata da una splendida fotografia dell’artista in scena e da una breve descrizione deiruoli e dei balletti da questa interpretati. I lettori avranno modo così di conoscere ogni aspetto della vita privata e professionale delle artiste. Iproventi derivati dalla vendita di #Dancer saranno devoluti in beneficenza. L’autrice desidera, infatti, sostenere associazioni, compagnie e progetti legati allo spettacolo dal vivo e che sono messi a dura prova dal fermo imposto dall’emergenza sanitaria. Redazione www.giornaledelladanza.com Ph.  Petra Conti. Brescia-Amisano

Il Teatro Carignano, in questo ulteriore periodo di chiusura al pubblico, ha accolto la Compagnia de La casa di Bernarda Alba per un nuovo progetto del Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale: la realizzazione del docufilm Una terrible repetición – Una terribile ripetizione titolo che richiama una battuta del testo di Federico García Lorca: testo che ha una forte valenza rispetto a quanto sta accadendo e a quanto hanno vissuto gli interpreti impegnati in questa produzione. Con questo lavoro si vuole valorizzare il dietro le quinte dello spettacolo La casa di Bernarda Alba diretto da Leonardo Lidi e prodotto dal Teatro Stabile di Torino, andato in scena per pochi giorni dopo il suo debutto, il 20 ottobre 2020 in occasione dell’inaugurazione della Stagione del Teatro Carignano, mettendo in luce emozioni e pensieri di chi è temporaneamente lontano dal palco. Il videomaker Lucio Fiorentino ha seguito il regista Leonardo Lidi e le sette interpreti (Francesca Mazza, Orietta Notari, Francesca Bracchino, Paola Giannini, Barbara Mattavelli, Giuliana Bianca Vigogna, Matilde Vigna) sulla scena e nei momenti di pausa di questo necessario momento di sospensione, che inevitabilmente allontana dal contatto con il pubblico e rende invisibile chi sta in palcoscenico. Il documentario permetterà, dando voce e corpo ai ...